接下来的一个月，德双娱乐进行集团化后，发生了翻天覆地的变化，尤其是权利的洗牌。
不得不说，王京华是聪明人，在明知不可为的情况下，以退为进，跳出这个漩涡，跑到美国躲清静。
而齐欢就不同了，之前被王京华压着，好不容易等来了翻身做主的机会，却又跑来了一个庄立齐，还特么直接空降到了他的头上，坐上了他梦寐以求的总裁宝座，而他，虽然获得了副总裁的职位，可是权利却比之前的总经理小了许多，也是这个时候，齐欢才终于明白，这一切，早就已经注定。
亏齐欢以为王京华认输，自己就有机会问鼎总裁的宝座，没成想，从始至终，卢德双就没想过支持自己坐上总裁的宝座，根本就是想要搞平衡，看来自己跟王京华的内斗，已经让卢德双不满了。
认清了这个事实之后，齐欢心中也打消了跟庄立齐争斗的念头，因为他很清楚，现在的庄立齐就是当初的他，自己就是当初的王京华，只要庄立齐自己不犯下大错，他肯定是没有机会把庄立齐拉下马。
不得不说，能够坐到这个位置的人，齐欢自然不是傻瓜，之前只是被权利蒙蔽了眼睛，现在清醒之后，就已经明白德双娱乐传媒集团已经不是以前的德双娱乐经纪，禁不起内斗。
而且，齐欢就算不满，也不会对卢德双有什么意见，说白了，恩威并施，在红利跟恩情双管齐下，齐欢除了认命，没有第二条路，因为他不是王京华，并没有持有集团的股份。
离了他齐欢，随时有人可以替代他，可是他离了德双，就什么都不是。
德双娱乐传媒集团的成立，彻底巩固了它在内地娱乐圈霸主的地位，不过也引起了许多其他娱乐公司的警惕，毕竟以前还没有组成集团之前，他们就被德双娱乐压着打，现在更加不得了，直接摇身一变，成为了横跨中西两地的跨国娱乐传媒集团，成为了他们只能遥望的存在。
有好就有坏，集团的成立，自然是损害了不少人的利益，虽然没有正面怼上，不过暗地里的小动作，却一直没有停过，让卢德双为此十分的无奈，不过他也清楚，蛋糕就这么大，总有人不满。
如果以投资额大小来界定低成本电影，那么华夏电影基本上是低成本的天下，因为高额投资的电影毕竟占整个电影产量的极少数，一年也就是屈指可数的两三部。
以2004年为例，尽管那年拍摄的影片数量达到创此前记录的244部，但周星池的《功夫》（2030万美元票房）、张一谋的《十面埋伏》（1850万美元票房）、冯晓刚的《天下无贼》（1330万美元票房）占据了全年电影票房总收入的60％。
除此之外的绝大部分影片甚至根本就没有获得商业发行的机会。资料显示，2005年出品的260多部影片，80％以上都属于中低成本影片，其中真正大规模进入院线的影片不到四分之一。
所以，他准备提前开启大片时代，大浪淘沙之下，相信会有许多参差不齐的娱乐公司，会死被拍死在沙滩上。
这不，娱乐圈里不乏消息灵通的人，许多人都知道了卢德双的计划，叫骂有之，赞同也有之，不过对许多想要拍摄大制作的导演来说，绝对是一个好消息。
这不，最先上门的不是别人，而是卢德双的师叔程凯歌！
早在去年十一月的时候，程凯歌就开始筹备《无极》，不过人家背后站着中影，并不需要卢德双投资，这也让卢德双狠狠的松了一口气，毕竟谁不知道，《无极》就是个坑。
其实，《无极》之所以会不受当下人的喜爱，倒不是因为《无极》真的是烂片。
《无极》里所有的问题都可以归结于一个原因，即妄图以低下的电影工业实力，去挑战电影工业的顶级类型。
程凯歌无疑是一位极具才华的艺术家，做形式的大师。他对人性有着深刻的认识，在艺术电影领域这是优势。所以自《黄土地》而始，他从一个胜利走向另一个胜利，直至《霸王别姬》加冕。但王冠同时也是枷锁，他的艺术家气质和商业类型片格格不入，《无极》就是这一矛盾的集中体现。
《无极》的人物、故事、思想内核都是东方式的。东方哲学不喜欢简单的二元对立，人性是复杂的，善恶是模糊的，命运是残酷的，挣扎是徒劳的。抛开魔幻的外壳来看，《无极》其实是一个挺现实的故事。
以前看过一个评论，深得我心。
大意是，程凯歌、章一谋、徐可这些老牌大师，在21世纪之所以烂作频出，主要是西施效颦之故。这不是错字，我的意思是，现在是个东施受欢迎的时代，西施那套不吃香了。
21世纪的大片有个很明显的特点，就是风格越来越动画化。
在20世纪，奇幻题材因为实景再现难度太高，主要是横行于动漫游戏这类亚文化圈，在主流商业电影中并不常见，即使有也往往沦为b级。而cg技术的成熟，使得电影进入了“只有你想不到，没有拍不出来”的时代。
奇幻、科幻题材疯狂反扑，酷文化当道，过去只能看二次元的死宅们和本来就有点中二的青少年观众们的消费能力一下子爆发出来了，原本对奇幻丝毫不感兴趣的普通观众也被视觉奇观洗脑，大声叫好。
奇幻片的崛起压得写实型大片喘不过气来，老牌导演们急了，匆忙构筑世界观，编离奇的故事，甚至从动漫中抄来镜头语言，然而这并没有什么卵用。归根结底，宅文化虽然一直边缘，但经过几十年的积累，深度并不差。
胡金全在修炼意境的时代，动漫迷在修炼想象力。
徐可在研究动作镜头的时代，动漫迷在修炼想象力。
爆炸贝在搞烟火特效的时代，动漫迷在修炼想象力。
过去的人喜欢说想象必须有基础，很遗憾，大错特错，在cg时代，宅宅们爆表的想象力可以直接转化为影像，彻底超越人类理解的极限。习惯了各种边边框框的老一代艺术家当然就只有目瞪口呆的份。
比想象力更要命的是宅文化，像机器人，mywaifu，武士，这些东西圈外的人根本就没怎么接触过，完全不知道爱好者的g点在哪里。
只能说，世界上从来就没有捷径可走，中二的玩意，还是只有中学生才能玩得好，这点从《无极》不受华夏人待见，但是在日本貌似挺受欢迎这点来看，只能说，《无极》要是晚生几年，在烂片横行的十年后，绝对是一部良心之作。
当然，《无极》之所以演变成人人喊打的境地，并不全是电影的问题，有许多场外的因素。
第一点，电影并没有很好地表现出这种故事性。
影片讲述了一个穷孩子受到命运女神眷顾，成为世上最美的倾城王妃，但命运诅咒永远得不到真爱，身份卑微的昆仑奴，真心爱她，以自己的生命为代价，让她获得重新选择的权利。而得到真爱的过程亦不是那么一帆风顺，倾城王妃还要在北公爵无欢、大将军光明、和奴隶昆仑之间进行一场惊天动地的爱情角力。
这个故事本身也可以成为一个很好的东方神话/魔幻故事电影。
但是，导演的精力集中在奢华的布景、服装上，加上演员矫揉造作的表演，根本无法承担起营造“史诗”感觉的任务。
在宏观层面上，没有一个靠谱的背景设定，没有自己的世界观，这点与《魔戒》或其他优秀的科幻、魔幻、神话或架空历史作品完全不同；在微观层面上，角色的塑造极不饱满，出场和退场都极为突兀，很难让人对任何一个角色产生感情和代入感（对角色没有感情，何来悲剧感）。在特效和视觉上，尽管投入了重金，效果却乏善可陈。视觉效果向张艺谋的夸张色块看齐，人物和建筑造型吐槽一片。
第二点，公映后，对批评的应对失措。
胡鸽的《一个馒头引发的血案》走红之后，程凯歌面对网友对该片槽点的恶搞，一方面向法院起诉侵权，一方面表态“人不能无耻到这种地步”，对持负面评价的观众口伐笔诛，而当时的cntv频道都对该恶搞视频中出现频道的新闻镜头持善意态度。
这一应对触犯了众怒，与互联网精神相悖，引发了铺天盖地的骂声。此后，恶搞正式成为一种网络文化，《无极》不幸走上祭坛。而章一谋面对观众对其执导大片的批评，有解释，但并没有站在观众的对立面。
第三点，影片的烂与不烂，与期望值和投入有关。
作为知名导演，如此大的投资，高调的宣传，都使影迷和观众的期望值较高，而实际买票看片后的感受，却有极大落差，当然很多会会评价“烂片”。如果事前不知道相关背景，没什么期望值，或者没有买票，而是在电脑前随便看看，当然会宽容的多。所谓“烂片”，是指程凯歌用这么多钱，却拍成这样。小导演小投资，拍得更烂的影片很多，但不会有这么大的影响力。