根据《明清瓷器鉴定》的描述，瓷胎是为元皇宫烧造的枢府素胎；施官窑枢府青釉（有称卵白釉）；用红、紫、黄、蓝、白、绿（或孔雀绿）色彩，采取堆花立粉的技艺作装饰，再在轮廓内添彩，加嵌金片（或贴金箔或重涂金粉）。
纹饰为皇家传统的云龙纹、杂宝、如意、缠枝花和佛教意义的莲瓣、八宝、梵文。
器壁有印，划有当时风行的缠枝扁菊、牡丹暗纹；器型有盘、碗、玉壶春瓶、高足杯、香炉，制作地是景德镇。
它给人的整体印象是施彩古雅，彩和金片浑然一体，金碧辉煌，繁缛华丽。
重要的一点是其工艺明显受西域“大食窑“（伊朗）陶、铜质珐琅嵌的影响而别具一格，并产生出较强的艺术效果。
由此可以推断，这是元代景德镇浮梁瓷局引进西域技艺而烧造的新品，或者是引进（俘获）的西域工匠所制作的。
这种彩瓷在国内面世实属罕见，虽然数量不多，但意义重大，价格极其昂贵。
魔都博物馆专家曾经发出感叹感叹：“此乃元朝贵族使用的物品，它的出现填补了中国陶瓷史的空白”。
故宫资深陶瓷专家的评价是：“这种五色花戗金五彩瓷在元代不仅已有生产，而且其工艺水平已相当高超，如同名贵的珐琅彩，可以说它就是最早的珐琅彩。它可和当时的新品铜质珐琅、瓷质珐花品种相媲美。它的出现把中国陶瓷史的五彩瓷烧成考证时间提前了半个世纪。”
这件小碗不仅烧制工艺高超，而且存世量稀少。
大英博物馆藏有类似瓷器残片，另外零星散见于私人收藏，但未见整器。
魔都博物馆曾经于1999年购藏过六件相同时代及工艺的元代五色花戗金瓷器，价格均在1000万元以上。
但白璧微瑕，这六件购藏瓷器或已碎裂，或有残缺，均无完器。
不算盘午圣魂戒中所藏，自曹昭以后，历时七百余年，卵白釉五色花戗金瓷始终没有出现在世人的目光之中，而今这一间密室中的藏品有幸出世，却仅此一件全品，实为不世出的珍宝！
肖遥估计，这一件元代卵白釉暗刻五彩戗金碗的市场价应该大约在8000万左右。
两个不起眼的小碗竟然都是难得一见的珍品，肖遥对其他多宝阁中摆放的瓷器有了更高的期待。
下一个多宝格中摆放的是元代哥窑贯耳瓶。
这一件贯耳瓶，高不足20厘米，口微侈，直颈，弧腹，下承高圈足，器底满釉。
环绕两道凸起的弦纹作饰，两侧置一对贯耳，下接圆鼓腹，状若垂胆，整体器形线条流畅自如，柔润秀美，又不失贯耳瓶所特有的庄重肃穆，端正凛然之感。
通体施哥釉，釉质浓郁细腻，均匀光洁，晶莹滋润，扣之则瓷音清亮，与全器的轮廓相辅相成，更显柔和流畅。釉面灰青，色泽纯正，幽深静谧，釉面开冰裂纹，错落有致地遍布于瓶体全身，自然天成的纹路带来别致的美感。
开片原本是烧制过程中产生的缺陷，但在匠人巧手的引导梳理下反倒成为哥窑制品的一大看点，其纹路自然天成，错落有致比之人工的纹饰别有一番风味。后世清乾隆帝对此作诗赞道：“铁足圆腰冰裂纹，宣成踵此夫华纷”。
此贯耳瓶片纹分布自然均匀，大小纹路错落有致，美不胜收。
哥窑器物胎体成型后，先素烧胎体，经过挑选，再多次上釉，入窑二次烧成。故传世哥窑器物，器形规整，制作精良。乾隆皇帝诗中曰：“色暗纹彰质未经，哥窑因此得称名。”
而《曝书亭集砚铭》中赞叹道：“丛台澄泥邺官瓦，未若哥窑古而雅。绿如春波停不泻，以石为之出其下。”可见世人对其品类之怜惜珍贵。
由于哥窑瓷造型端庄古朴，器身釉色滋润腴厚，传世者弥足珍贵，多现于两岸故宫博物院及国外一些大型博物馆。于收藏家手中则稀罕寥寥，以至哥窑破损残片也被视为珍稀之物，完整器更是寥寥无几。
肖遥手中这一件，可谓是巧品难寻，稀罕珍至。
肖遥给这一件哥窑贯耳瓶的估价同样是8000万左右。
下面几个多宝阁中摆放的瓷器都是小件，也算是清代瓷器中的珍品，但价格比起前面几件来就差远了，价格在300万到1000万不等。
鉴赏到第1排博古架的最后一件，肖遥眼前一亮。
这是一件大件，高约半米，洗口、束颈、两侧有双螭作耳各衔一个金黄色活环，瓶形硕大，稳重端庄。
从口沿到颈部及圈足分别用青花绘如意云头纹、缠枝花卉和蕉叶纹为饰。腹部粉彩绘《游春图》为主题纹饰。
瓶壁上，画工们在自然景色中，描绘出四组人物游春时的情景。一组立于庭院的月台之上，在耸峙的青山前观赏杏树花开；一组立于岸边欣赏着桃花争芳的芳香；一组在垂柳下饮茶品茗，论古谈今；更有一组泛舟于春江之上，真是清水轻舟飘，景美人更醉。
画工们采用俯视法取景，将远山、近景一同向中景聚拢，使各处景物完整和谐地统一在一幅画面中，层次分明，场面却开阔。山石、树木、建筑、江水的画风，轻重顿挫，充满变化，所绘人物，眉目生动传神，神采各异。
青花粉彩是乾隆时期由斗彩演化而来的创新品种，绘画工艺复杂，烧制难度极高，但烧造出来的瓷器色彩表现力更加丰富多彩，因而深受乾隆皇帝的喜爱。
此瓶不仅形制优雅，富丽堂皇，画工和色彩更是出类拔萃，代表了乾隆时期御用观赏瓷器瓶的最高工艺水平。