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如果《黑色星期天》真的是一首47分钟多的乐曲，sp唱片要5－6张，lp唱片1或2张才行。但从有关资料来看，当时《黑色星期天》就一张sp唱片，何来的47分钟长度之说？还有一点，它究竟是钢琴曲，还是钢琴协奏曲，还是钢琴套曲，或是大型清唱剧还是仅是一首歌？它究竟用多少张唱片录制发行？是sp唱片还是lp唱片？再有一点，这47分钟是如何得出的？若是根据乐谱，这种说法就很牵强。因为乐谱上面大多只标上乐曲的大致速度，如andante、allegro、adagio等，一种速度每分钟多少拍，每个演绎者都不尽相同。就拿中国的名曲《梁山伯与祝英台》来说，1961年沈榕唱片版和上世纪80年代末西绮崇子版或是薛伟版、盛中国版，速度都不尽相同，那么，演奏出来的总时间长度自然就不等了。若是根据某个版本的录音得出的时间，那么这个录音是什么版本，又是以什么形式录制的呢？唱片？还是钢丝录音机？所以，在缺乏相关的资料和证据时，这种说法也只能看作一种传说。
星期天是美好的、光明的，中国古代称为“日曜日”（这种叫法还保留在日语里）。可是，rezsôseress当时活在痛苦黑暗中，所以在他的世界里那天就是黑暗的，这并不代表星期天这个日子实际上就是黑暗的；就像诗人见到落叶就要伤感落泪而农民看到落叶积肥就欢喜一样，落叶本身是没黑色的星期天
黑色的星期天
有是或非的。当年在匈牙利157人的自杀事件中，许多人在死前都直接或间接地和这首歌发生联系；传到国外之后，更是造成了许多人死亡的直接或间接诱因，因此被查禁长达13年，直到1945年为止；它因此也被称为“死亡音乐”或“魔鬼的邀请书”。这首歌在欧美的流行是通过damia在1936年演唱的那个法文版（《sombredimanche》）而走红的，所以这个版本非常有名。后来传到美国后，1941年黑人女歌手billieholiday翻唱了这首歌，从此更加流行更加走红，这就是一直流行到的英文版《gloomysunday》（黑色星期天）。
黑色星期天原版封面(3张)有人把《黑色星期天》五十多个演唱版本划分为“原版”和“改编版”两大类，或者叫“day”版两大类。damia版虽然是用法语演唱的，但它使用的旋律却是原作者的原始曲谱；而且该录音用钢琴伴奏，又用重唱（或是合唱）组来伴唱（但钢琴的伴奏很弱，可以忽略；加上sp唱片那种真实感和现场感，它的情感的确是很哀伤的，这是现代任何一个版本都无可比拟的。可是billieholiday版却把它注入了一些爵士风味，同时打乱了原曲4\/4拍三连音的音型结构，完全变了一种节奏型和味道，成了普通的流行歌曲了；虽然从旋律中还隐隐可听出一丝原曲的痕迹，但已和原曲相去太远了。
同时它也加入了一个“副歌”般的主题。这首歌的旋律、歌词一直流传，成为现大多数翻唱版所采用的词曲，以于许多现代人都以为这个版本就是原版；就连翻唱的匈牙利文版（如hernadijudit版）虽然用lászlojávor填的词《szomoruvasárnap》，但旋律除了和原版相似之外，却和billieholiday版一样加了一个“副歌”，所以翻唱版都可以认为是billieholiday版的后代；除了电影《gloomysunday》（台译《狂琴难了》\/港译《布达佩斯之恋》）中钢琴、钢琴与小提琴及钢琴与声乐采用了原版旋律外，现代的版本几乎没有一个和原版完全一样的；而电影中的唱法或演奏在情感上并没有damia版强烈。所以将这些版本划为“billieholiday版”类，作为这些版本的代表；原版或近似于原版的就以“damia版”类为代表。原版歌曲的节奏型基本上是三连音，从开头一直持续到结尾。速度用adagio（意大利文，柔板）；调性为c小调（调号和be大调相同），并非像有些网友所说的什么“整首歌都是以不和谐音阶为主”。第一小节（这里的小节从演唱部分开始计算，不含前奏）是c小调的第一级和弦（小调式主和弦）的分解并重复主音，从c1-e1-g1-c2（la-do-）（是降号，字母是音高，后边的数字是音组），每拍一个三连音的音型，三连音用同音反复，从低音主音（c1）一直到中音主音（c2）（这是简谱的说法），仿佛痛苦与悲伤蓦地升腾起来一样。第二小节的前三拍都一样，都是e2-d2-c2（do-si-la）的三连音，最后一拍是g1音的三连音同音反复。
这一小节就像是痛苦与悲伤在心中激烈地翻腾，同时出现了全曲最高的e2（c小调高音do）音，情感非常强烈，极其的悲痛。第三小节与第四小节是第二小节的下行模进，两个主要的音型是c2-b1-a1（la-sol-fa）和g1-f1-e1（mi-re-do），这三小节的节奏型完全相同。它表现出来的情感好像是极大的悲伤和痛苦在心中翻腾，之后又无可奈何地一点点低落下来，终于沉在心中，变成无言的悲伤和忧郁。第五小节与第一小节完全一样，悲伤的情感在胸中难捺，又翻腾起来。