由程龙、克里斯·塔克主演的动作大片《尖峰时刻》在北美院线上映的时候，有记者却在香港发现了萧逸臣的行踪。徐克的新片在港台两地闹得沸沸扬扬，引起了社会各界广泛的关注。而这部还在制作中的电影捧红的不仅是林志玲，同时也让很多香港人记住了萧逸臣这个名字。
这个名字，随后又被香港的媒体和一部创造了全球电影票房神话的电影联系在了一起，这进一步的加深了人们对萧逸臣的好奇。这个26岁的年轻人在好莱坞如彗星般的崛起，光芒盖过了同时代所有的编剧，然后成功转型为制片人，最后成为了好莱坞最老牌电影公司的掌门人。在这个年代，人们已经不相信神话，但萧逸臣的经历，却更像是一个让人如痴如醉的神话。
影片《倩女幽魂之隔世情缘》的拍摄进展一直是香港媒体津津乐道的话题，萧逸臣现身香港，更是引起了各方的关注，但是媒体的记者无法从萧逸臣下榻的酒店获得准确的信息，更不用说有机会可以采访到这位派拉蒙年轻的华人主席。
萧逸臣这次到香港来主要为了探望在港的父母，顺便关注一下影片《倩女幽魂之隔世情缘》的制作进展。这部影片的前期拍摄都已经全部结束，后期制作全部在美国进行，萧逸臣来的时候，剧组已经结束了拍摄。而萧逸臣事先已经从林志玲那里得知了这个消息，他这次回来，主要是和徐克商讨在美国进行后期制作的一些相关事宜。
原本他是打算住在父母那边，但在香港机场有记者认出了他，为了引开媒体的视线，萧逸臣表面上住进了香港一家很出名的酒店，他的确在酒店里定了房间，但他根本就没有入住过。很多的媒体都想法设法的进入到酒店中对他进行采访，更有不少人在酒店外蹲点守候。但萧逸臣其实一直呆在父母的家中，他这招明修栈，道暗渡陈仓的小计谋，成功的转移了媒体的注意。甩开了媒体的视线，萧逸臣在香港的活动就变得了自如了很多。
萧逸臣留在香港的这几天，刚好刘伟强的新片《风云之雄霸天下》正在热映当中。90年代武侠片在香港可以说风靡一时，自90年的《笑傲江湖》开始开辟了新派武侠的新纪元，但到了90年代后期，武侠电影陷入没落，《风云之雄霸天下》正是在武侠片的没落时期，破例的把漫画改编成了电影，用大量的电脑动画特效开辟了漫画武侠电影的新模式，在香港上映票房火爆，风光一时。
作为香港特技武侠电影“巨片”，《风云之雄霸天下》中的武打场面都可以说是煞费苦心，萧逸臣的一番话对刘伟强拍摄这部影片的风格起到了很大的影响。在片中他极力用电脑能够提供的种种特技打破以往新武侠电影中武打设计的固有模式。湖上截杀、元神出窍的高手对决、最后的决斗，都是出奇斗巧，别开生面，充分发掘着电脑特技在武打方面的功能。
和经典的“新武侠电影”相比，这种属于21世纪的武侠影片最显著的区别就是各种电脑特技的大量运用。所以该片除了在武打场面上有很大突破，片中的轻功、身法，也大多由电脑代为完成的，此外还特意增加了诸如命盘、怪兽等专门展示特技的场面和段落。已经看惯了拳拳到肉，吊着钢丝在天空中你来我往的武侠电影之后，加入了电脑特技，使得武打场面变得更为炫目的《风云之雄霸天下》让所有香港观众大呼过瘾。
很多人在刘伟强的在这部影片中明显的感觉到了好莱坞技术电影的身影，而刘伟强本人对这一点也并不否认，他甚至提到了这部影片拍摄之初还得到过萧逸臣的提点，言辞之中对萧逸臣有颇多的感谢。
这部电影的成功并没有让刘伟强沾沾自喜，因为他清楚的知道香港电影和好莱坞电影之间的差距，这种差距最明显的表现在了制作理念上的差别。同样是在同一年上映的电影，由派拉蒙投资拍摄的《魔兽争霸之龙族魅影》就与《风云之雄霸天下》体现出了明显的不同，这种差异不仅表现在最后票房收益上，在影片中对功夫的诠释，外国人的理解和中国人是截然不同的。
《魔兽争霸之龙族魅影》中最吸引人的自然是程龙、李联杰这两位功夫巨星的巅峰对决，但是熟悉香港电影的人们都会发现，两人在竹林中长达5分钟的打斗并没有使用任何的特技，掌风、剑气这类说法，只有熟悉武侠文化的中国人才能够理解和接受。同样是功夫片，西方的观众更愿意接受怪物的设定，所以在影片中程龙、李联杰都有各自华丽的变身。唯一不同的是，他们变身之后依旧使用的是中国功夫。
在之后的一次闲聊之中，徐克和萧逸臣提到了拍摄一部仙侠电影的想法。其实在没有接拍影片《倩女幽魂之隔世情缘》之初，徐克一直在谋划着拍摄一部和蜀山有关的仙侠电影。徐克在1983年拍摄了大型科技武侠片《新蜀山剑侠》，开创了华语新武侠电影先河。但他觉得作为武林五大门派的峨嵋（蜀山）派，还有许多故事没有讲完，受制于当时的电影特技制作尚在起步阶段，使得他头脑中的映像无法在大银幕上展示。
近20年电影特技的突飞猛进使徐克难耐武侠电影的情结，准备卷土重来再闯“蜀山”，他向萧逸臣提到这个问题，其实也是想试探一下萧逸臣的态度，如果他对这个题材感兴趣，徐克完全有信心说服他投资拍摄这部影片。如果没有萧逸臣的出现，徐克会在2001年推出这部电影，但《倩女幽魂之隔世情缘》的出现打乱了他之前的计划，但这个念头徐克一直都没有放弃。
在徐克看来，萧逸臣一直热心于华语电影，这类经典题材，他应该会很感兴趣，但萧逸臣的反应却出乎了他的意料，在听完徐克对自己的想法的描述之后，萧逸臣并没有表现出他想象中的那种热切。
“放在亚洲电影市场上，这的确是一个不错的想法，但这类题材的电影在华语文化圈之外，你能保证观众可以像接受《哈利·波特》中的飞天扫帚一样接受中国的飞剑，然后像接受魔法一样接受所谓的剑气、法术？”萧逸臣不置可否的问道。
“中国人可以接受飞天扫帚和魔法，为什么外国人就不能够接受中国的飞剑和法术？”徐克反问道。
“但是东西方文化背景不同，西方文化是被作为一种先进的文化引入到东方。如果用进出口来形容这种文化现象，我觉得现在的西方是大力的将自己的文化输出到东方世界，而东方世界在接受西方文化输入的同时自身的文化并没有走出去，也就是说在文化输出上东方一直是处在逆差之中。”
“这种状况从本世纪初就已经开始，我们已经接受了很多的西方文化，但是西方人对东方文化的了解一直都是很狭窄，甚至于说西方人并没有多少人对东方文化感兴趣，中国人可以像外国人一样喜欢《哈利·波特》，但我还没有听说过有多少外国人喜欢金庸的小说，他们甚至连小说在讲一个什么故事都无法理解，更何况是飞天遁地的仙侠故事？”萧逸臣不想在这个时候泼徐克的冷水，但现实就是这样。商业电影是以观众为导向，萧逸臣不可能投资一部在海外没有市场基础的电影。
“我们就只能这样一直被别人牵着鼻子走，而真正属于中国文化的电影就永远得不到西方世界的认同？”萧逸臣分析的都是现实，但徐克还是有些不甘心。
“东方人接受西方文明，用了整整一个世纪，而且这种影响现在依旧在继续，现在想要让西方人接受东方的文化，不是一朝一夕能够实现的。我们只能是慢慢的进行文化的渗透，就像华语电影的发展一样，我们只能一步一步的来。”
“迪斯尼公司刚刚推出了一部新的动画片《花木兰》，故事题材就是取自中国人耳熟能详的故事。这说明好莱坞现在已经重视起了华语电影的存在，我们现在能够做的就是慢慢的将一些中国元素引入到好莱坞电影中，让西方的观众慢慢的由好奇到主动接受我们的文化。他山之石，可以攻玉，好莱坞其实是一个很好的平台。但是一味的呼喊着要进军好莱坞是没有用的，我认为如何使用这个平台才是关键。”
萧逸臣进一步分析说：“好莱坞电影说白了还是以市场为导向，这些年好莱坞大片开始重视中国元素，其实是看中了中国未来广阔的市场，而我觉得这是一个机会，一个让华语电影真正走出去，获得更大发展的机会。”
“功夫片确实对华语电影的发展作出了不可磨灭的贡献，但发展到现在它也局限了华语电影的发展空间。我们应该挖掘的是更深层次的文化内涵，只有当外国的电影观众谈到华语电影的时候能够想到的不再是功夫，我觉得华语电影才算是真的走向了世界。”这是萧逸臣最后的结论。