“董、展”，并不是一个人的名字，而是指北周末年到隋朝初年的两位大画家董伯仁和展子虔，在当时他们两人属于最杰出的画家，两人的画一南一北名声齐平，世人以“董、展”称之。
两人都是集山水、人物、花鸟等多种画法为一体的当代大家，展子虔的山水画最为传神，有咫尺千里之势；但是在界画上的功力稍稍差那么一点，实力要略逊董伯仁半筹。后世也有人评价说：董有展之车马，展无董之台阁。
在我国第一部绘画通史著作《历代名画记》中，作者张彦评价展子虔的界画“触物留情，备皆妙绝，尤垂生阁”，而董伯仁的界画则是有“楼生人物，旷绝古今”的评价。
而展子虔在山水方敏的造诣却更加精深，他的画法直接影响了唐代的李思训、李昭道父子，开创出中国山水画的一个流派“金碧山水”，造就了山水画的北宗之祖李思训，被后人誉为唐画之祖。
董伯仁祖籍河南，也继承了河南人固有的精明，而出身山东的展子虔却要相对耿直一些。两人同入隋朝之后，展子虔的官位只做到了朝散大夫和帐内都督；而董伯仁比他更讨皇帝喜欢，做到了光禄大夫和殿中将军。
和其他的早期中国画家一样，在纸面上绘画的同时，也进行了大量的壁画工作。这些珍贵的艺术作品因为是作为寺院和墓葬等处的装饰，其中的一部分被很幸运地保存了下来，对今人研究当时的绘画艺术意义重大。
而这两人的卷轴画作，则是由于历史战乱和保存条件等等的诸多原因，基本没有流传下来的。目前所知的也仅有两幅疑似的作品，故宫博物院一幅展子虔《游春图》和台北故宫一幅董伯仁《三顾茅庐图》，在此之外不见任何作品传世。
任谁都没想到，在这件流传到英国的清早期闷户橱里，居然藏着十二幅展子虔和董伯仁的真迹。别说是听说这么神奇的事，就是第一时间亲眼看到真相的宁爷和弗雷德里克、宁琳琅三人，也都被这个现实惊道有些说不出话来。
董、展二人在中国的绘画历史上有着举足轻重的地位，属于是宗师和思想先行者的角色，其画作的价值不单单体现在收藏分为和经济领域，对于绘画史的研究考证，当时社会形态的捕捉和复原，都有着极高的学术价值。
张辰之前也只是通过意念力简单观察了一下，对这些画作也只是有一个大概的了解，并没能用肉眼最直观的欣赏。十二幅古画全部打开之后，四个人齐齐站在已经拼起来的三张大案前，细细地端详着这十二幅旷古绝今的大作。
十二幅画全部为设色绢本，七横五纵，内容形式各不相同，有山水，有人物，也有花鸟和楼阁，装裱是明末清初时候北方技师的风格，从装裱的痕迹上看，应该是从原来的装裱上揭下来再次操作的。
“这幅画……，这不对啊，故宫博物院不就有一幅《游春图》吗，可这里怎么还有一幅呢，而且这幅看起来还是真的，难道那幅画有什么问题吗？可我上次的时候是亲眼看过的，那幅还有赵佶的题签，应当是真迹无疑啊。”
弗雷德里克看着一幅空勾无皴，用泥金做山脚，山水青绿色浓重，以赭石写干细微处的树木，大树则是以勾勒笔法完成的，一幅描绘贵族春游情景的横轴，说出了自己的疑惑。
张辰早已经检查过这幅画，在意念力之下有三层红色的光芒在表层流动，可以确定是展子虔所在年代的作品，而那个时候的画家能够达到这样水平的，又是以空勾无皴画法作山水的，只有展子虔一人。
宁爷也已经关注过这幅画了，他就是在等着有人发出疑问，这样才能在解释之后留下深刻的记忆，再次遇到这类的东西时，才能够举一反三。
笑着道：“弗雷德里克，你说的那幅画我也是看过的，那幅的确是真迹，但这幅也不是赝品，如果非要找出一件赝品的话，反而还是那幅被宋徽宗题签过的，这幅才是真正的原作。”
看着弗雷德里克还是不大明白的表情，宁爷觉得很有必要给自己的女婿上一课，指了指案上的《春游图》和一边的另外三幅画，道：“这幅画的刻划一丝不苟，人马小若豆粒，脱离了为山水为人物画背景的常规，体现出了早期独立山水画的雏形，空勾无皴画法也是展子虔的特点，还有画面着色和纸张等方面也正是这就是展子虔的真迹。
中国画和西方油画有很多的不同，其中有一点就是在画家自己的身上，完成一幅油画需要很久的时间，但是完成一幅中国山水画，也许只要一个下午或者更短的时间据足够了。
所以很多的画家会在画作完成之后，再次进行一些临摹，或者是为了在某个细节上熟练，或者是为了更改自己的一些错误画法，总之有很多名画都是再次临摹和改进了的作品。
你看旁边的这三幅，分别是《童子戏水图》、《落叶图》和《踏雪图》，这四幅画都是展子虔的真迹，和在一起就是野史记载中的《四季图》了。你来看这四幅画上的题跋，有欧阳修的，赵孟坚的，黄公望的，还有沈周、陈淳等十几个人，这些人的眼力可是个个不俗啊，总不可能集体打眼吧。
这四幅画的用色、用笔、布局、神韵等多个方面都有相同的痕迹，也就是说这四幅画是在相连的一个短时间之内完成的，也许就是一天之内也说不定。而故宫博物院的那幅，在线条勾勒方面比这幅要纯熟，但是在意境上却没有了这四幅画上面的神韵，表现中加入了另一种味道。
所以这四幅画才是真正的《四季图》，是展子虔不可多得的神来之笔，当然他的作品流传下来的也不多，有一幅就是很不错的了。故宫博物院的那幅《春游图》，只不过是作者在后期的临摹作品，最少在意境上不是巅峰作品。”
说完又指了指另一边的一幅《三顾茅庐》，接着道：“还有这幅画，画面内容和台北故宫的《三顾茅庐》一样，但是篇幅要大了好多，这幅一样是董伯仁的真迹，而且也要比台北故宫那幅好。
你看这幅的画面，整体布局明朗极富创造性，人物刻划神形兼备，表情动态感很强。看整体的用笔，就能够发现，这幅画是一气呵成的，和满清皇室收藏的那幅比起来，少了很多后期临摹的故作气。
那幅上面只有元人萨都剌‘至正甲午年秋八月’的题跋和一行‘汝南弟子董展敬图’的题字，以及乾隆的题额和题诗。而这幅上面的题跋人数多达十七个，各个都是历史上的名人，有的还是收藏大家，价值要高出很多的。
最最重要的一点，就是这幅画的最上端，这也是这幅画价值更高的原因之一。这幅的这里是题跋，而台北故宫的那幅则是山岭。这题跋是后人加上去的，那幅的山岭也是后人加上去的，可其中所包含的意义和价值就不可同日而语了。
这《春游图》和《三顾茅庐》都是真迹，南北两故宫的藏品也是真迹，但是其中的价值却大不相同。确切的说，那两幅是作者后期临摹的，算然也是真迹，但它们的定义应该属于‘真迹赝品’。”
弗雷德里克听了老丈人的指点，顿时大点其头，原来古董还可以这样鉴定，看来自己还是有大大的不足啊。
笑着拍他老丈人的马屁，道：“姜还是老的辣啊，岳父你又给我上了一课，我一直就认为鉴定家一定是越老越厉害，功力炉火纯青了，呵呵。”
宁爷白了这个洋女婿一眼，道：“诶，你这说法也不全对，姜的确是老的辣，可香椿还是嫩的香啊。要说到鉴定古董，你女婿可比我女婿强多了，这些个问题他一早就看出来了，你么见他展开轴子时候是什么表情吗。
不信咱们就来试试，这十二幅画里边还有一幅是很特殊的，你一定没有看出来，给你十分钟的时间找找看。如果找不出来，就去请教你的女婿，让他也给你上一课。”
刚才的话纯粹是为了都宁爷高兴，对于张辰的能力，弗雷德里克是深信不疑的，要说收藏鉴定圈的年青一代中还有一个能够和这些老爷子们相媲美，并且能够超越他们的，那就绝对非张辰莫属了。
他对自己的眼力也很了解，肯定是找不出那幅画的，索性不去做无所谓的考证，直接转头对张辰道：“小辰，那你就来说说看吧，我在收藏鉴定上是没办法和老爷子们相比较的，也就是你能够青出于蓝了。”
宁琳琅在一边也是心里得意的很，张辰的能耐越大，就越是证明她的眼光好。能够找到如此出色的男人，不也是眼里超群的表现吗，这个很值得骄傲的。
那幅很特殊的画师哪件宁琳琅也很想知道，拽着张辰的胳膊，道：“师兄，外公说的是真的吗，你快把那幅画找出来看看。这些都是展子虔和董伯仁的画，本来就是无价之宝了，如果还是一副很特殊的画，那一定更有价值，我都有些迫不及待了呢。”
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