台北希尔顿大饭店。
苏芮等化妆师忙完之后，她才整理了一下自己身上的黑色皮衣准备登台。
七年之前，台北希尔顿大饭店刚刚开张时，苏芮成为这里的第一个驻唱歌手。她在这里默默无闻地唱了两年，才被饭店经理推荐去香港希尔顿酒店驻唱，在那里一唱又是三年。
在此期间，苏芮参加过歌唱比赛，也出过唱片，但就是红不起来。
不是苏芮唱歌唱得不好，也不是她长得难看，最大的问题是她的演唱风格太硬，与时下流行的柔情女声完全不合。
这是个很严重的问题，就像80年代的甄梓丹，明明身手又好，人又长得帅，但就是没法大红大紫。因为他的气场太冷了，80年代的观众喜欢的是程龙这种接地气的明星。
“苏小姐，该您上场了。”
酒店的工作人员跑过来提醒道，若是放在以前，这人肯定会说：“快点准备，该你上场了。”
人一红，周围的人对你说话的语气都要变。
“酒干倘卖无，
酒干倘卖无，
酒干倘卖无
……”
酒店餐厅里连续响起数声前奏，原并不关注歌手的客人们，突然齐齐停下来，转头看向舞台上。
当苏芮一身黑色皮衣出现的时候，所有客人都惊喜非常，趁着前奏过后的间隙猛地鼓掌叫喊起来。
“苏芮，苏芮！”
“酒干倘卖无。”
“搭错车！”
“……”
在这一刻，苏芮听着台下疯狂的呐喊声。她有一种想要掉泪的感动。
这是苏芮返台后参加的第一次演出，特意选在这个她曾经唱了两年的舞台。
在《搭错车》原声碟发行后，仅仅十天的时间，苏芮就从一个默默无闻的小歌手。瞬间跻身成为台湾家喻户晓的一线歌星。
如此剧变，仅仅是因为一部电影，一张电影原声唱片。
论起票房火爆程度，《搭错车》并不比《僵尸先生》强多少。但说起社会影响力，《搭错车》却要甩开后者好几条街。其原因有好几个方面：
此时台湾的政治气氛很压抑，现实题材的影视作品很难通过审核，所以导演们往往拍跟现实无关的武打片和琼瑶片。有心的就像刚刚在金马奖上获奖的王菊金，也不过是靠拍摄古代题材来影射讨论现代社会问题。但凡关注现实的电影，只有那种励志、奋斗内容的才能获得当局支持。
而一旦现实题材的电影在台湾成功上映，那么必然会引起巨大的成功，比如60年代的《养鸭人家》，70年代的《汪洋中的一条船》。这两部电影上映时都引起了轰动。
《搭错车》在原时空里。即便是三年后上映。审片时都被台当局刁难过。这部电影的名字，来就叫《酒干倘卖无》，后来因为莫须有的罪名被卡住审查。为避免麻烦才改成《搭错车》。
康剑飞现在拍的这部也是如此，第一次拿去送审的时候。直接被台湾的电检处给枪毙了，说这种题材的电影绝对不能上映。
后来还是竹联帮起了作用，虞戡平找到花季忠，花季忠又找来吴敦商量。然后两人联系到一个叫做帅玉峰的电影人，再通过帅玉峰搭上著名导演白景瑞，再由白景瑞出主意，联系上原中影公司的老总、现任中视总经理梅长岭。
绕了一大圈，虞戡平与刚刚出院的陈勋奇才跟梅长岭见了面，并把《搭错车》放映给梅长岭看。
梅老先生一把年纪了，品德那是没的说，一直很支持鼓励年轻的电影人，而且迫切希望台湾电影能有好的发展。在看了《搭错车》之后，梅长岭当即答应由他亲自拿电影去电检处送审。
梅长岭的资格太老了，电检处那帮人都是他的徒子徒孙，没胆子拒绝他，但又不敢答应给电影过审。
最后这部电影转来转去，由于梅长岭的不屑努力，居然一直捅到台湾地区的最高领导人小蒋同志那里。小蒋工作忙得很，自然没时间去看电影，不过却写了个“大胆办事”的批语，《搭错车》这才通过了电检处的审查。
其实现在台湾在影视学作品方面，已经非常的开放了，两三年前就准许在电影中出现五星红旗和头像，只不过下面具体办事的人害怕犯错误，一直都放不开手脚。
在经过一番波折之后，《搭错车》终于正式上映。
前面说了，台湾的现实题材电影只要能上映，必然能够取得成功。而如果这种电影剧情很好的话，那随之而来的就是巨大的轰动。
长时间看腻了各种武打、爱情电影的台湾观众，突然发现一部贴近他们现实生活的电影，立即呼朋引伴地走进电影院。
《搭错车》上映的首日，票房只能说一般，第二天上座率就迅速提升，第三天直接爆满，第四天增加上映场次仍旧爆满。
在另外一个时空里，当时由于发行出了问题，造成《搭错车》上映半个月就被挤掉。一落画之后，由于观众的强烈要求，又重新安排上映，如此三番五次，五个月之内这部电影重映八次。
这次却不同，发行工作做得很足，而且有竹联帮罩着，一般帮会也不敢来抢戏院。
上映不足一个月，《搭错车》的票房就已经有2000多万台币，《酒干倘卖无》的歌声也出现在台湾的大街小巷。
直到《搭错车》的原声碟一出，这张唱片亦卖疯了。台湾的国语歌曲排行榜上，《一样的月光》和《酒干倘卖无》两首歌，一直雷打不通地排在最前面，就连邓丽君新专辑的主打歌也只能老实排在第三。
不仅如此，《搭错车》还在台湾坛引起了化大讨论，作家们在专栏里讨论《搭错车》里展现出的人伦亲情。接着又是各媒体间的社会讨论，甚至被自由分子以影片中展现社会发展矛盾，用来攻击台当局，保守媒体数次发出禁映《搭错车》的声音。
而《搭错车》的原声唱片一出，更是在台湾的乐坛投下一颗重磅炸弹。
在台湾音乐史上，《搭错车》与罗达佑的《之乎者也》一起并列，被定性为校园民歌时代与现代流行乐时代的分水岭，是台湾乐坛的又一次革命。
如今，罗达佑的《之乎者也》还未出，《搭错车》却提前三年问世，其造成的影响不可不谓不深。
若干年后，《搭错车》这张唱片被尊为台湾现代流行乐的开山作，而为其作词作曲的康剑飞，也跟苏芮一起被誉为台湾现代流行乐的奠基者。
这是后话暂且不提。
《搭错车》这部电影热映后，直接让三个人大红大紫。
第一个是电影的男主角，在影片中饰演李赛凤父亲的孙越。这个刚满50岁的老演员，原都在演配角，现在却一跃而成为台湾一线影星。
第二个便是苏芮，作为电影原声碟的歌手，她在几天之内就拥有了恐怖的粉丝群。她不仅仅是晋升为一线歌手那么简单，而是向以邓丽君和刘正为代表的审美曲风发起了革命性的挑战。
第三个便是女主角李赛凤，她来就因为《僵尸先生》在台湾小红了一把，现在再出演《搭错车》，直接红透了整个台湾。
至于作为导演的陈勋奇和虞戡平，除了圈内人之外，倒没多少普通人去关注。
在影片上映一段时间后，kmt的党报《中央日报》都跑出来凑热闹，称《搭错车》是一部时代性的作品，反映和展现了台湾社会发展中的一些问题。但无可否认，台湾这些年发展取得了巨大的成功，这从影片中主角一家的生活就可以看出。所以，老蒋和小蒋同志是灰常厉害滴，带领着国民想着美好的明天而迈进……
既然《中央日报》都这么说，那算是给《搭错车》这部电影定下了基调，没有媒体敢再喊着禁映了，而是围绕着《搭错车》进行讨论。
这部电影火热到什么程度？
就连电视台的娱乐节目，明星们亦拿《搭错车》作为话题。
台湾的专业电影杂志《影响》刊道：“……《搭错车》这部电影的导演有两个，一个是香港的电影人陈勋奇，另一个则是台湾导演虞戡平。陈勋奇是做音乐出身，为这部歌舞片设定了艺术基调，虽然他在电影拍摄到一半时，就因为帮会分子滋事而进了医院，但他对影片的贡献是巨大的。而虞戡平呢，他是为台湾土导演，对台湾的民情风俗非常熟悉，为《搭错车》提供了丰富的社会内涵……
两位导演都是非常厉害的人物，不过有一个人却不得不格外提起，那就是《搭错车》的策划、编剧和投资人康剑飞……
大多数的台湾人认识康剑飞，都是因为他跟林清霞的绯闻，可他在台湾影坛的鼎鼎大名，却是靠实力闯出来的……
从某个角度来说，今天的台湾电影界，完全可以称为‘康剑飞年’。一部由他自导自演的《僵尸先生》，一部由他投资编剧的《搭错车》，完全压过了年内所有电影的风头，连续性的造成轰动。特别是《搭错车》，已经可以称为一部现象级电影，在台湾的任何一个角落，你都会听到有人在谈论这部电影，或者在唱这部电影里的歌……”