“我在你眼中真的那么卑鄙吗？”李小乐不由自嘲地摸了摸自己的下巴道：“放心，你现在还是我的助理，但是你是不是要做一些助理该做的事情了呢？我只想让你先去医务室处理一下伤口，明天再来找我，对了，你处理好伤口之后就通知宣传部，告诉他们我们的电视台奖正式改名为海盗电视公司，台标设计我明天会传给他们，让他们重印刷文件给公司所有人传达下去。
他其实在来之前就已经想了还几个新电视台的名字，黑珍珠台，联美电视台等等，不过最终要是选择抛弃了这些平庸的名字，干脆直接改为海盗台，事实上，他也就像是来自中国的海盗，来到美国这片陌生的海域扬帆~这名字既然图了个好兆头，也是体现了公司自由奔放的文化理念。
“海盗电视公司……？”米娜听完之后满脸疑惑，再次确认之后，才转身一边操宣传部走，一边满脸狐疑地嘀咕道：“真是奇怪了，为什么我这么过份得羞辱他，他都不辞退我……难道他真不是要拿我当辞退员工的挡箭牌？不对肯定还有什么其他原因……”
看着米娜离开之后，李小乐才接着开始他的工作，在这个入主海盗台的第一天，他留在了这家公司里，开始了彻夜制作起《行尸走肉》环境概念稿。
所谓的概念稿，就是环境道具，以及人物设定的图纸，这些概念图，会让演员、艺术指导、特效师看到之后会能理解，他脑海中的这个故事中的世界究竟是怎样一种风格，末日，丧尸，都是一个很大的类型范围，分支却非常多，要统一所有人的思维，概念稿是最直观的。
李小乐趴在整洁的办公桌上，拿着铅笔在a4纸上快速地描画着主要人物图稿，像是《行尸走肉》这种针对所有收视群体的美剧，一开始首先是要确定不是故事的大纲，而是人物脉络。
这个原因就在于，美国电视观众包含各种各样的民族，各种年龄段的人，想要收视率。就必须保证演员中必须包含所有年龄段，肤色的演员。
美剧中最著名的定律就是“白黑黄”三色定律，这个定律是abc的高层在1974年制定下而成的，一直被沿用至今，几乎所有绝大部分“全年龄段”美剧都会遵循这一个原则。
所谓“白黑黄”三色定律，就是必须白人演主角，重要配角中必须有黑人，而次级配角中必须要有亚裔演员的规则。
其实这完全是按照美国人口比例来制定的，电视剧想要吸引人，带入感很重要，所有必须要满足所有人种的观众，比如《行尸走肉》原版中，瑞克，刀女，格伦的组合，就是这种框架的典型案例，而剧集播放中，任何“黑色”或者“黄色”的角色在剧情中死去，那么就应该马上找新角色替换，让角色始终的保持这个定律。
只有仔细观察，很多影迷都能从《越狱》《迷失》这种类似题材看到这种的现象。
不过在《行尸走肉》中，这个三色的框架正在悄然改变着，随着越来越多的亚洲人口开始接触美剧，格伦这个亚裔角色受到了很多观众的欢迎，戏份到后期也是越来越多，慢慢加入主要角色阵营中了。
李小乐既然是作为中国导演，他当然希望多使用一些华人演员，在《人生遥控器》中让华裔演员演出天使的角色，虽然受到的很多非议，不过似乎这种争议带来的舆论效果很利于电影本身的宣传。
想想看，在好莱坞威尔史密斯这样的黑人能在大片中独挑大梁，就算是因为之前几十年无数黑人演员努力的结果，虽然他无法让华人演员成为银幕上主流的一部分，但是至少他可以加入一些中国元素，或许十几年后，乃至二十年后，会有真正华裔演员不以功夫演员的形式，而只以一个美国演员的身份在视剧中成为一，二号角色……
李小乐愿意去做这样一尝试，所以他决定在《行尸走肉》中加入一个重要的华裔演员，男一号瑞克的安德鲁·林肯肯定是要不能动的，人气很高的弩哥达里尔也当然要保留，至于格伦，这个角色虽然很讨喜但是并没有什么出彩的表现，就算让华裔演员出演，也没什么意义，还是留给韩裔的史蒂文·元吧……
这些表演不错的角色，李小乐都决定使用用原版的那些演员，他慢慢想着这个问题，一边“沙沙”的画着演员的概念稿，直到画到了“肖恩”这个角色的时候，突然停下了笔，嗯……这个“肖恩”倒好像是很适合一位华人演员出演。
肖恩……是男主角瑞克做治安官时的警官搭档。当末世降临时，瑞克正处于昏迷中，肖恩去营救瑞克的妻子孩子，帮助他们逃往丧尸遍地的亚特兰大，在途中与瑞克的妻子产生了感情……
当瑞克回来的时候，两人虽然成为了团队共同的领袖，却因为都爱着同一个女人产生了隔阂，肖恩对瑞克嫉妒的加深，导致这个角色开始走向黑暗，最后被瑞克用匕首刺进心脏而死……
原版中，关于这个角色的处理是李小乐对原著最不喜欢的地方，虽然漫画里的剧情就是这样的，但是这却是让电视剧整体的节奏变成趋向于极端黑暗。
严格的来说，肖恩与瑞克之间并没有深仇大恨，虽然处事观点不一，但是却只能说是各有立场，并非大是大非的矛盾，而肖恩与瑞克这对好搭档在第二季的对决，成为了一个剧情风格走向深渊的重音符，彻底让让观众看着剧情感觉到了对人性卑劣的绝望……一种深深地绝望。
瑞克也是因为这样的剧情，在第三季，第四季中开始变得冷酷而迷茫，导致《行尸走肉》虽然剧情依然很精彩，但是导致整个剧集的基调变了，故事处处都充满了绝望，连主角瑞克自己开始怀疑自己产生了神经错乱……让观众也看着很是不舒服。
坦白地说，李小乐虽然很尊重原著的处理方式，可他却并不喜欢这种美国编剧黑暗风的调调，他更加想强调的是人与人之间虽然有时利益斗争，虽然有时候你死我活，但是最终，人们在心底还是会保留着无法磨灭的善意………
记得在这对肖恩，瑞克这对搭档对决的最后镜头中，两人情绪激动，互相试图鼓起勇气去杀死对方，但是心底同时又被良知谴责着……犹豫着……
肖恩拿枪指着瑞克，却始终没有开枪，在慢慢放下枪的低头的瞬间，瑞克却狠心地将匕首刺进自己搭档的心脏……可作为胜利者，瑞克却没有任何高兴喜悦，而是把自己好搭档肖恩尸体抱在怀中，在月光下撕心裂肺的悲嚎不以，这个镜头是最让人心碎的一幕……
或许这是艺术探讨人性的底线？或许这种悲痛会打动美国观众的内心？李小乐无法得知原著编剧们的想法，可如果让他来选择，在这样一部充斥太多悲伤的故事里，他真的宁愿在这时候“浅薄”一些……
他的故事里，肖恩最后会浪子回头，却没有放下枪，而是射向了瑞克身后走过来的僵尸，而瑞克却误会他对自己开枪，冲动开枪射杀了肖恩……
同样结果，无奈的误杀与处心积虑的谋杀，却是完全不同的内疚感，瑞克不必背上自责的罪恶十字架，他更多会从这份悔恨中，更加了解人们心底那不可磨灭的善意……
这样既不影响剧情的逻辑，也不会让后面变得太过黑暗，绝望与希望比重同样强烈，这才是李小乐认为最好的风格。
很显然，这么一个改动，观众都会开始同情肖恩，这个角色也会更加讨好，原版中的演员乔·博恩瑟这家伙看起来就不是个好鸟，自然是不能用他来扮演了，要挑选新的演员。
肖恩，是一个30出头的刑警，有担待，性格固执，而且有魅力的男士，李小乐在图纸上把肖恩原本的形象擦去重现画了上去，试图让他脸部线条柔和一些……华裔演员中，有没有能掌控这样有内心复杂情绪角色的男演员？
边用左手托着下巴，李小乐边用右手鼠标点开了电脑里的演员资料库，开始搜索着三十岁左右，英文过关的华人男演员，很快就找到了几个符合条件的人物资料。
安志捷，1977出生，香港新人演员，出生在美国，身手不错，在《黑侠2》中替换李联杰担任主角，倒是很适合这个警察的角色，不过印象中他的演技稍显薄弱，负担不了这样亦正亦邪的复杂角色……下一个吧。
1969年《犯罪现场调查》里的高圣远怎么样？资深的电视剧演员，美国《人物周刊》全球前100名最性感男人奖，演技没问题，只是李小乐看了半天他的资料，然后翻出了他的视频仔细研究了下，这个高圣远气质有些软弱了，与安德鲁·林肯强硬演员对戏，恐怕画面上就无法对等。
肖恩是位巡警，气质还要更加强硬，身材也要高大一些……没办法，这个也不行。
李小乐又连续地删除了十几个华裔演员，然后终于有一个演员让他停住了……