第329章 就问你给不给面儿
开车进军艺的时候，荆小强叫她离远点。
老子现在是大名人了：“你特么丑点身材差点也就罢了，你这么跟我走一起，谁看了也联想成老张和他那女主角一样，别来坑我啦！”
安宁对这种另类吹捧有点新鲜：“就要！”
她那宜喜宜嗔的神态，荆小强真是感觉酿吾心动啊。
恨不得一脚踹开点，挡住老子飞升了。
因为等在外面的文工团员，还有不少军艺的学员，哪怕不是音乐专业，肯定也带着追星的热烈。
安宁鄙夷的帮他看看：“没小杜小潘好看……”
荆小强笑骂呸！
但内心说你根本不懂什么叫制服加成。
他也端着表情下车，指挥上午刚认识的团员们把乐器搬进排练室组装排列。
这方面文工团确实有优势，他们很习惯小分队形式到各种基层营地做慰问演出。
现在对荆小强这等慰问标兵自然是当自己人。
看他在黑板上唰唰的写出《NUMB》的曲谱，那些挤在门窗边的女学员就整齐的发出感叹声！
安宁也想翻四白眼，最后忍住低头看手里剧本，荆小强把电影剧本还回去，歌舞剧剧本拿回来，还有大量关于歌曲谱写、舞蹈设计的工作要做
这跟电影拍摄区别很大。
荆小强也是实际上的导演。
可是等到荆小强拿起贝斯，接上贝斯音箱开始做示范。
学员们已经把所有门窗都挤满，开始由衷的欢呼！
就像音乐旋律会打动人一样，似乎摇滚乐手拿着吉他、贝斯那种不羁的气质，天生就吸引异性。
荆小强一贯都是两侧推得很短，然后平时随意耷拉，上台表演随便抓点发蜡发油的前刺或者背头发型。
现在夏天肯定都是宽厚的大码T恤跟宽大运动束腿裤运动鞋。
这种接近布鲁克林区的嘻哈穿着风格，在九十年代的国内绝对充满时尚潮流味儿。
还很好学，每个单品都是很容易买到的便宜货。
但能不能穿出他这种洒脱劲儿就很难说了。
安宁都被周围的尖叫声吸引得抬头, 也没法静心看剧本。
感觉荆小强就是在放电。
贝斯箱的声音很沉很浑厚, 感觉他随手在琴弦上划过，带起一片奇妙的声响。
可能无数摇滚乐迷都是这样被吸引进来的。
文工团的多面手们转换电吉他难度不大，公认推了个吉他功底最好的，风琴钢琴功底最好的, 操起电吉他和电键盘来照着黑板上的谱子尝试。
荆小强在旁边用贝斯烘托气氛。
两三个有鼓手基础的还在尝试这种爵士乐鼓的搭配。
稍微乱糟糟, 但绝对亢奋热烈又鼓动人心的乐声就回荡在排练室！
乐手们很兴奋，这是他们以前没体验过的自由感觉。
就像王峰说过的, 他练了快十年的小提琴, 才终于体验到旋律当中的感情，可等他接触到摇滚乐、爵士乐, 一下就被这种自由自在给迷住。
如果非要打个比方, 就像是看惯了正剧、主旋律电影、各种复杂烧脑的大片，忽然变成某音那种简单轻松的短视频。
这种轻松感是难以抑制的向往。
甭管主流怎么瞧不起，如洪水猛兽般的嫌弃。
可这种人性选择没法阻挡。
现在荆小强仿佛就化身成了音乐摇滚的神仙, 拖着长长的贝斯电线，一边在排练室游走，一边大声要求：“肢体放松活跃！投入到音乐节奏中摇摆……”
像个DJ，又像个音乐指挥。
曲谱只是一段旋律，具体的每件乐器、鼓点要怎么参与、交织、烘托，都是自由发挥。
文工团或者说军艺学员的特点就是充满了纪律性。
技术有余, 活泼不足吧。
乐手们能表现出来的欢快, 都是很官方的那种营业式摇头晃脑笑意，荆小强得用又蹦又跳的活跃动态来带动他们。
愈发显着荆小强像个一片灰暗中, 带着金光的精灵……虽然他有点壮，但愈发显得可爱啊。
似乎周围其他人都成了他的陪衬。
按说军艺可是出了名的帅哥多。
但都很难跟荆小强比。
更别提他的名气加成了。
安宁都看得心醉，更是被周围越来越放肆的尖叫声干扰到, 她是什么性子。
一曲练罢，荆小强刚总结完, 换另外几个上来试试。
她放了剧本起身, 走到吉他手那边, 伸手拿过把普通的民谣吉他：“我们都是跟着荆小强练了很久的歌舞剧团队, 摇滚乐队似乎也是要把自己当成演员，演奏演奏, 边演边奏，一首同桌的你，献给大家……”
就是要出来打岔。
让大呼小叫的女学员们冷静下。
荆小强的内心还是那句，牛逼的人是真的牛逼。
安宁唱得、弹得都不是团队里面最好的, 跟这些专业级文工团员更没得比, 但她就是不怯场, 而且轻易的能够领会到荆小强想要的效果。
《同桌的你》已经在《祖国》专辑里面公开发售过，早就在各大高校流传。
文工团员们也得心应手的立刻跟上伴奏。
荆小强把贝斯交给别人, 自己在旁边做乐队指导。
民谣、布鲁斯、爵士乐这些不同种类，都可以出现在摇滚乐队的表达里, 柔情摇滚、慢摇滚也是很重要的分支，不是提到摇滚就嗙嗙嗙。
瞬间整个排练厅周围都安静了，窗户内外所有人都看着她。
几乎和荆小强如出一辙的白T恤、牛仔裤运动鞋，乌黑的长发扎马尾, 前面浓密的刘海。
论五官漂亮，这里窗外有几张脸蛋其实是可以一比的。
但没有她这种浓颜自信, 更没有她在表演时候这份洒脱。
隐隐然的还很有几分荆小强的台风。
怎么说她也是跟着荆小强才打开音乐这条支线技能树的。
对的, 就是演, 宽宽的吉他背带在胸口都勒得看不见, 充满阳光的笑容, 眼神看着荆小强演绎歌声里的故事。
话说文工团员们也都有大量基层慰问演出的经验。
第一二回可能还充满了好奇兴奋激动，慢慢都会变成日常操作不带感情的输出。
所以在演这块儿上，比安宁这号儿差了十万八千里。
感染力极强。
她好歹也是演过歌舞剧的人了，这点弹唱表现力没问题，至于唱腔和旋律不重要。
全场都仿佛吸口气在静静的欣赏她表现，午后的阳光更是穿过外面树梢、窗棂，投到她身上，那种斑驳的灿烂气息。
让无数表演专业的军艺学员都凝神关注。
也就是在这时候，几位大佬教授进来，无声无息的靠在门边观看。
还让年纪最大，满头白发的坐之前安宁坐那张凳子上。
老前辈听得很认真，还伸手在旁边桌面打拍子, 然后就顺手拿起那歌舞剧的剧本偶然一瞥。
就看进去了。
有很多人思维上有个误区, 容易把官府等同于国家，把法律等同于制度。
自己生活工作接触到什么不合理的现象, 都归咎到国家不好，制度不完善。
其实每个人面对的也是人, 只要是具体的人，就有各种各样的情况。
《雪原谷》这样的剧本，在九十年代初绝对不讨好。
因为带着很浓厚的主旋律味道，很容易让人厌恶。
特别是改开之后，不断追求自由开放的局面下，两边不讨好。
这不是国家跟制度的问题，而是具体到这个时间段。
社会思潮和影响力给予的空间特别小。
但真正有大格局大胸怀的人，又知道这种东西不能丢。
一看就明白这部剧想表达什么，然后荆小强竭尽全力的在渲染歌舞吸引观众，尽量把大道理融合到歌舞表达里面。
这种昭然若是的转换手法，专家大佬自然清楚。
甚至都没有细看厚厚一叠，飞快的翻翻，就转手递给旁边人看。
迅速的在几位领导大佬的手中过了下。
再看那个悉心教导文工团员的身影，就不会花痴桃心，只觉得少年老成值得信任。
等荆小强故意引导大家弹唱一首，算是给来旁观的几位领导汇报下。
他们就叫住荆小强：“这个本子你写的？”
荆小强摇头再点头：“平影厂的老冯写的电影剧本，我打算找投资来拍，然后换来歌舞剧的版权，接下来我准备把这个歌舞剧排成沪海音乐歌舞中心的招牌戏。”
这边几人脸色一下就凝重了。
他们知道分量。
或者说，沪海跟平京一直都有意无意的在竞争。
经济上沪海是无可争议的更强，文化上平京底气要足些。
白发大佬点点剧本：“我们军艺和文工团想排这出戏，你来带领演出，一样会成为里程碑式的作品。”
这就是金光大道，可以凝结全国各地的资源来出大戏啊。
看看荆小强当初沾上文工团的边进青歌会，就不会被任何意外掩盖住光芒。
一路都顺顺当当。
而且既然说了都是里程碑式的作品。
那就注定是要在国内戏剧史上留名的那种。
没想到荆小强竟然当面摇头:“不，这部戏一定要放在沪海。”
各位脸色再次变了。
当初扶着你上青歌会，这次又如此帮你撑腰。
哪怕是各取所需。
小年轻也是不是太不给面儿了。