在他的心中，陈小哥的人气很高，为了维护自己的形象，一定会接受自己的道歉，然后二人化干戈为玉帛，成就一段佳话。
甚至，他已经准备好下台后，走到陈小哥与叶小白的身边，笑着谈上几句，然后第二天的头条，又会大篇幅的报道这件事。
如此一举多得的事情，他想想遍觉得浑身好受。
他本来是要上头条的，现在也可以上头条了。
看着台下没有一个人愿意站出来解围，他等了很久，终于还是灰溜溜的跑下了台，亟不可待的离开。
原先通知的媒体不停的缠着他，跟着他，问一些令他感到无比愤怒的问题。
柳永本以为，陈小哥这么做，根本就是在与自己同归于尽。
可直到第二天，他才仿佛醒悟了过来。
他，柳永，根本对陈小哥造不成任何的威胁，甚至连一些困扰都没有。
原本与他走的很近的媒体，纷纷也在报道昨天晚上发生的一切，从叶小白不认识他，到陈小哥那一句“我不接受”，极尽戏谑之所能。
一时间，他仿佛成了整个娱乐圈的笑话。
墨菲定律说，当一个人越担心什么事情发生，那件事情就越有可能发生。
柳永担心的事情很多。
仅仅两天后，他担心的事情，全都发生了。
“所谓大才子柳永，竟然在片场中对女明星性骚扰？”
“柳大导演根本不会导演，据爆料人称，《那年初夏》全程由一家娱乐公司签约的摄影执导拍摄。”
“人们吹捧的大才子露馅，正如陈小哥最喜欢的那一句话，作品才是一切的关键，至于流言蜚语，只会让人目光短浅，失去格局。”
柳永完了，他的演艺生涯完蛋了。
谁都知道，他已经再也不可能翻身了。
还有一些他的脑残粉，将这一切归咎于陈小哥身上，但更多的人都明白，这是柳永咎由自取，以他的状态，就算这些丑闻没有爆料出来，他在电影圈也是迟早要露出马脚的。
一根对电影一无所知的人，被人们捧成新生代导演代表之一，这样的噱头，已经够毁灭柳永职业生涯一百次了。
关键在于，对于这些议论，柳永却没有任何办法，哪怕她说谎成性，但现在，他的话也只是没有人相信的谎言。
他拿不出任何证据，只能不停的要求公关部门救他，可实际上，公司已完全放弃了他，垂死挣扎之际，他不由的想起了陈小哥的那一句“我不接受！”，仿佛就像是一座大山，永远无法逾越的大山，压得他喘不过气。
柳永完蛋了，陈小哥对此却没有什么反应，回到京城的家中之后，他开始尽一个老师的职责。
书房中，二小并排坐在桌子便，手里捧着一本名为《镜头语言艺术》的书，认真的听讲。
“镜头语言，顾名思义，就是如何用镜头表达不会出现，不能出现，不敢出现的东西。”
“刻板来讲，镜头语言有景别，拍摄方式，画面处理技巧，视角等组成，”
“昨天，我和你们讲了景，景分有及远景，远景，大全景，小全景，中景，半身景，近景，特写，大特写，这些都是我们拍摄电影时，必须用到的，如何将这些不同的景别串连成画面艺术。”
“今天，我具体来讲一下拍摄方式。”
“所谓的拍摄方式，既是镜头与画面之间第三角的关系，它就像是一个支点，有推，拉，摇，移，跟，升，降，俯仰，悬，空，切，综，长，反打，变焦，主观！”
……
小萝莉开始打瞌睡了，阿飞认真的做笔记。陈小哥看着二人，新下不由感叹，若是阿飞又小萝莉一分的天赋，陈小哥也绝对有理由相信，将来他会成长为一代名导。
“叶小白，认真听，这些都是基本功，基本功不扎实，楼盖的再高，也迟早要倒。”
“《白鹿原》中，你最喜欢用的是长镜头，也就是指一个镜头，超过三十秒以上。”
“首先，长镜头最最大的优势是能让演员的表演更具连贯性，呈现更立体，对于塑造电影人物有很好的效果，但你的长镜头，却用的不好，虽然很多方面也值得表扬，但我知道，那是你误打误撞。”
“就如《白鹿原》片中，黄博在田埂的那一个镜头长达四十二秒，这样的镜头一般人不会使用，太过冗长，沉闷，不够活泼。”
“如果仅仅只是这样，也就算了，这个镜头，占尽了长镜头使用的劣势，却没有抓到它的优势，黄博是一个表现派演员，被你硬生生拍的不伦不类，问题在于你过度想要通过镜头描述影片的内容，而忽略了演员就是电影表达的主要方式，所以，下一次要谨慎的使用长镜头，而且切记，镜头表达与画面表达法是不同的，作为一个专业的导演，你要考虑二者关系，画面与镜头表达的空间很小，如何把最重要的中心思想言简意赅的放进去，而不是像你这样，什么都往里放，明白了吗？”
“知道啦，师傅。”
“师……师傅，那个，那个你刚刚说画面表达是什么意思？”阿飞闷声不解的问道。
陈小哥看着他，心中叹息了一声道：“你现在还没有实践经验，把我说的记在心里就好了，以后等你水平达到了，就会明白。”
“好，好的师傅。”
“之前，我让你们去电影院看一部名叫《四百击》的法国电影，你们看了没？”
二小齐声道：“看啦。”
“这部影片的结尾，弗朗索瓦·特吕弗以一组推轨的镜头段落的表现手法，你们可以学习借鉴，安托万逃离了感化院，漫无目的地在荒野的小路上跑着，长长的推轨镜头跟着他，一直跟着。”
“当他跑到大海边的时候，摄影机镜头有意识地离开了他而向左横摇展现出荒寂的海滩——这是一个摄影机镜头与人物动作相分离的时刻，也是“运动影像”转向“时间影像”的时刻，人的行动在这个完全陌生的世界上再也划不出任何有意义的痕迹——加缪说：这就是“演员和布景分离”的时刻。”