重金属摇滚，作为最早的摇滚乐之一，实际上在很多人的认知中有一个误区。
认为它很“重口味”。
在西方传统的摇滚乐分类中，是没有“重金属（Heavy-Metal）”这个分类的。
在七八十年代的时候，传统意义上的重金属摇滚，实际上是被划分在“硬摇滚（Hard-Rock）”这一类别中。
至于重金属这个名称，事实上是起源于亚洲。
八十年代，随着一系列不可描述的政.治环境改变，枪炮与玫瑰、黑色安息日等等，这些顶级乐队的作品得以进入太平洋对岸的市场，并在极少数歌迷群体中迅速流行起来。
以做梦、轮回、超载等乐队为代表的不可描述国度摇滚，就是从那个时候开始的。
在那个年代，这种音乐对于太平洋对岸的大多数歌迷来说，无疑是相当重口味的。
再加上当时的歌迷们对摇滚乐一知半解，听到摇滚中有一个“金属乐”的分支，就以为金属乐就是摇滚，因而就有了重金属这个名字。
发展到后来，许多人开始认为重金属和硬摇滚是完全不同的两个类别，甚至催生出了Heavy-Metal这个单词的诞生。
以八十年代的审美来看，重金属摇滚对太平洋对岸的歌迷们来说，确实非常重口味。
强烈失真的吉他音色，暴躁而撕裂的旋律，主唱低沉嘶哑的嗓音……
这对当时听着谭咏麟、邓丽君、费玉清、罗大佑等歌手长大的歌迷们来说，可能会觉得重金属摇滚就是这个世界上最重口味的音乐。
但事实上，在所有的摇滚类型中，重金属实际上是偏“清淡”的一类。
若是按照今天的审美，想必不会有太多人觉得重金属真的很“重”。
不提死亡金属、碾核这种极端的摇滚类型，就连年轻人最喜欢的电音，都比它重多了。
重金属摇滚中有不少诸如《欢迎来到丛林》这样【略显】暴躁的音乐，但是也不乏《变革之风（Wind.Of.Change）》这种很有小清新感觉的单曲，甚至当做民谣来听，都没有任何的问题。
不过在《阿玛拉》专辑中，相较而言，唯一一首较为柔和的，也就是这首《变革之风》了。
其它的九首歌，单纯以重金属摇滚的标准而言，都属于相对偏暴躁、嘈杂的类型。
当然，这仅仅是以“重金属摇滚”的标准来评判的。
若是和万恶的碾核相比，这张专辑可以说是干净得不能再干净。
为了给这张专辑增添足够的“轻柔风”，在录制《变革之风》的时候，安妮甚至放弃了平时惯用的电吉他，而是用上了一把木吉他。
配乐中的键盘，也被贾森换成了一架钢琴。
在不影响成曲质量的前提下，罗杰并不反对其它队友根据自己的理解，对歌曲做出适当的调整或者改动。
经典之所以是经典，除了作品本身足够出色之外，如何完美地体现出乐队众人对歌曲的理解，反而是更为重要的一点。
若非如此，也不会有那么多翻唱超越原唱的事情发生了。
事实上，这反而更有助于保持专辑整体风格上的一致性。
若是全部照搬原版，不需要具备多么高的音乐素养，任何一个听歌多一点的人都能察觉出来，这压根不可能是同一支乐队的作品。
对于那些大名鼎鼎的顶级乐队，哪怕去掉主唱的人声，你也能准确地分辨出来是谁的作品。
一支乐队的标签会有很多，主唱只是其中较为突出的一个点，而不是全部。
吉他手惯用的riff和效果器，贝斯音线前置还是后置，鼓的节奏……
这些都是在曲谱之外，真正构成一支乐队的关键所在。
而不仅仅只是体现在五线谱，或者主唱声音的辨识度上。
就好像乐队过去的所有作品一样。
歌词、曲谱或许是照抄，但做出来的音乐，却不是空中铁匠、AC/DC、枪炮与玫瑰的作品。
而是属于Darkness乐队，属于罗杰、安妮、理查森三人，带有强烈个人印记的作品。
无论是主唱的嗓音，还是乐器的音色、演奏的手法，都和原版有着很明显的区别。
脑海中数千首前世经典作品，只是让罗杰有一条通向成功的路，而不是直接将罗杰送上巅峰。
单纯只是模仿，别说一线，能够达到二线的门槛，已经算是极为出色的成绩了。
…………
和过去的任何一张专辑一样，《阿玛拉》在录制的过程中，众人的进度并不完全一致。
甚至录音的顺序都是不一样的。
安妮最先开始录的是吉他旋律相对简单且舒缓的《变革之风》，以求尽快恢复状态。
虽然休息的时间不长，但几周没摸吉他，肯定多少会有一些生疏，如果一上来就录《一》这样强调吉他solo的高难度歌曲，说力不从心倒是不至于，但必然会拖慢进度。
而罗杰的第一首歌，则选择了AC/DC乐队的《地狱高速（High.Way.To.Hell）》。
钢铁侠托尼-史塔克最爱的单曲之一。
单从技术性的角度来讲，这首歌并不复杂，甚至可以说有些过于简单了。
许多人甚至会产生一种“我上我也行”的感觉。
但事实上……
不去探讨那些技术性和艺术性的问题，仅仅只看它的火爆程度就知道了。
纵观整个重金属摇滚的历史，能够和《地狱高速》相提并论的作品，永远只是有数的那么几首。
若是真的像人们想象的那么简单，怎么可能在几十年的时间里，依然没有人模仿出来？
说起来，这首歌还有一个有趣的梗。
AC/DC：High.Way.To.Hell。
齐柏林飞艇：Stairway.To.Heaven。
黑色安息日：Heaven.And.Hell。
齐柏林飞艇到底是不是重金属乐队尚且存在争议，罗杰在制订《摇滚圣经》系列计划的时候，也是将他们的作品归类到了布鲁斯摇滚（蓝调摇滚）中。
但若是硬要说齐柏林飞艇是一支重金属乐队，问题似乎也不是很大。
好歹有个重金属三大鼻祖的名头在，尽管他们的作品几乎没什么金属味。
如果这样算的话，三支顶尖的重金属摇滚乐队，似乎可以说是以天堂和地狱为主题，来了一场“隔空竞赛”。
以天堂和地狱为主题的摇滚歌曲很多，多到没有人能够数得清究竟有多少。
但能够出色到成为一支顶级乐队代表作，又如此直白地写进歌名里的，也就这三首了。
除了早已录完，但要等到《摇滚圣经》系列即将完结时才会发行的《天堂的阶梯（Stairway.To.Heaven）》之外，另外两首，都在《所罗门之钥》专辑中。
这两首歌，也是《重金属圣经》的绝对核心，还要再加上一首Metallica的《一（One）》。
Metallica这个名字，一度就是北美金属摇滚的代表，从他们的乐队译名就可以看出来：重金属乐队、金属乐队、金属之王乐队。
严格来讲，Metallica的主要风格应该算是介于重金属和激流金属之间，还要再加上一点速度金属的属性。
不过，作为七十年代北美最具代表性的摇滚乐队，将其归入重金属乐队当中，完全没有任何问题。
毕竟在那个年代，人们还不知道什么叫做激流金属，Thrash-Metal这个概念，也是从Metallica出现之后，才被人们所定义。
不过，和其它激流金属乐队不同的是，很少有敲击乐队会像Metallica这样重视吉他，在歌曲中大量使用大段的吉他solo。
这也是他们更像重金属乐队，而不是激流乐队的主要原因。
这支乐队的成就没有必要多说，历史上最伟大的重金属摇滚乐队之一，激流金属的创始者，就足以说明他们的伟大。
在1991年莫斯科郊外的摇滚音乐节上，三支乐队吸引了共计超过两百万名歌迷，其中就有一支乐队叫做Metallica。
提到Metallica，有一首歌是无论如何也绕不过去的，那就是《一》。
这首歌几乎一度成为Metallica的标志性符号，将乐队碰上神坛的同时，也让Metallica乐队从这首歌发行之初，就再也无法走出它的阴影。
在《一》之前，3/4拍是摇滚乐中很少使用的节拍，但在这首歌中，3/4节拍却被Metallica使用到了极致，几可称之为艺术。
无论你是否喜欢重金属，无论你是否喜欢摇滚乐。
只要听过一遍，一定会爱上它。
当然，吉他solo出色的，并不仅仅只有这一首。
重金属摇滚的一大特点，本就是喜欢使用大段大段的吉他solo，如《阿玛拉》专辑中的《我亲爱的孩子（Sweet.Child.O“.Mine）》、《消失在黑暗中（Fade.To.Black）》等等，都有不逊色于《一》的、华丽到极致的吉他solo。
某种程度上来说，在《阿玛拉》和《所罗门之钥》这两张专辑中，安妮的发挥，甚至比罗杰这个主唱还要重要得多。
话说回来，罗杰在乐队里的核心地位，最大的依仗本来也不是主唱的位置，而是能够源源不断拿出出色的作品。
以三人之间的关系，也完全没有必要为“被抢去风头”这种莫名其妙的事情而担忧。
至于理查森……
这个胖子就和任何一支乐队的鼓手一样，功成名就、家财万贯、身边美女如云。
但没有人知道他是谁。
这当然是个夸张的说法，但在乐队的三人当中，胖子的知名度确实是最低的，这还是在胖子经常在媒体上高调地刷脸熟的情况下。
若是换一个低调的鼓手，恐怕真的没几个人知道他是谁了。
想起没有存在感的胖子，罗杰突然想起了前世一个很有趣的梗。
所有乐队的鼓手，他们的隐身能力，在某种程度上，已经可以算是一种超能力了。
比如说酷玩乐队（Coldplay）的鼓手，他除了音乐之外，还客串过《权利的游戏》红色婚礼那一集，但哪怕是Coldplay乐队的粉丝，十个人中，起码也有七八个人压根没意识到，在婚礼上敲鼓的那个家伙，就是酷玩乐队的鼓手。
甚至于，在拍摄的时候，有一个群众演员问威尔-钱丕恩（酷玩的鼓手），“你是全职群众演员吗？”
威尔-钱丕恩回答道：“不，我是搞音乐的。”
群众演员：“那你有什么我可能听过的作品吗？”
威尔-钱丕恩：“？？？”
（注：酷玩确实有很多黑粉，但是他们的作品在欧美流行度很高，几乎是个人都听过。）
至于贝斯手……
咳，咳，让我们跳过这个让人悲伤的话题。
事实上，乐队曾对乐队的粉丝做过多次调查，结果显示，罗杰的个人粉丝是最多的，但几乎全部是因为主唱和创作者的身份而喜欢上罗杰，而不是贝斯。
哪怕罗杰再怎么为手中的琴刷存在感，粉丝们更感兴趣的，依然是罗杰的外表、身材、以及嗓音。
其次是安妮，这个问题少女具备一切吸粉的条件，出众的外表，张扬的个性，让人眼花缭乱的吉他技术，以及乐队中“第二重要”的位置。
当然，这个第二重要，是指对乐队一知半解的人眼中的。
鼓手隐身、贝斯手压根不存在，所有的光芒都聚焦在主唱和吉他手身上，这几乎是摇滚乐的普遍情况。
像Flea那种光芒压过所有人的贝斯手，只是个例中的个例。
但若是真正组建过乐队，就会知道，一个人在乐队中的地位，和他的位置无关，只看对乐队贡献的大小。
摇滚和流行音乐最大的区别在于，摇滚是团队合作的产物，每一个人都同样重要，谁也离不开谁。
假如艾克索-罗斯、安格斯-扬、罗杰-泰勒和罗格-沃特斯组建一支乐队，或许也会是一支顶级乐队，但却绝对不会是另一支枪炮与玫瑰、AC/DC、Queen、或者平克-佛洛依德。
至于胖子，这家伙的个人粉丝在乐队粉丝中的比例，已经从几年前的接近四分之一，降低到了不足五分之一。
不过有趣的是，调查结果显示，胖子的粉丝，反而是最死忠、最硬核的那一批。
无论是粉丝黏性，还是消费能力，都远远超出平均水准。
毕竟，胖子的粉丝大多自己就喜欢敲鼓，这东西可不便宜，玩得起的，家境多半差不到哪去。
这也是为什么圈内人总说鼓手有多么重要，他们的存在感确实不高，但能够为乐队带来的帮助，却是显而易见的。
尽管所有的明星都喜欢说自己不在乎粉丝有没有钱，肯不肯为自己花钱，但私底下，谁都喜欢消费能力更强的粉丝。
说到底，明星归根结底也是一种生意，做生意的人，当然更喜欢出手大方的豪客。