次日傍晚,当秦暮楚戴好面具,登上舞台的时候,台下的乐迷一下子骚动了,他们齐声高喊着秦暮楚的代号或者“china”,以此表达对这位“混迹”在当今摇滚界最炙手可热的乐队当中的中国青年的热爱。秦暮楚知道,在这样的场合下,是不能背他那把印着英国国旗图案的吉他的,好在“融合”乐队此次全球巡演携带了一些备用的乐器,最终,他从中选择了一把纯白色的吉他。
这是一把低档的“墨芬”,也不知当初工作人员是怎么把它放进随行的行李当中的。这种琴非常廉价,甚至就连中国的地下乐手都对其嗤之以鼻。但秦暮楚不在乎,他坚信一个观念,那便是:作为一名出色的吉他手,是可以驾驭任何吉他的!他坚信,即便是最最差劲的琴,他也能弹奏出最最优美的音色!
不光是秦暮楚,另一名吉他手阿姆斯特也有了一些变化——他佩戴了一款全新的面具!我们知道,阿姆斯特由于擅长死亡金属,所以当初在乐队成立的时候被安排戴上一副厉鬼的面具,由于他来自芬兰,所以在面具的设计上,充分融合了北欧文化的特点。但这次不同,为了讨好中国观众,公司给阿姆斯特重新设计了一款面具,虽然也是鬼怪的图案,但却充满了中国文化的味道。
相比之下,主唱查理和鼓手亚历山大就比较轻松,由于身份被暴露,他们演出的时候可以摘掉那烦人的面具了。查理神采奕奕地站在舞台正中央,操着刚刚从秦暮楚那里学来的中国话向台下的乐迷问好:
“你好!北京!”
尽管发音不是很标准,但乐迷们十分买账,他们齐声高喊着查理的名字,有的也喊出了诸如“welcomingdowntobeijing!”之类的热情之言。秦暮楚担当了翻译的角色,查理每说一句话,他就用中文告诉台下的乐迷,反之亦然。
“第一首歌,《逻辑混乱》!”
说完后,秦暮楚操起吉他,上来就是一段冗长复杂的solo,只见他十指如非一般地在琴颈上摩挲着,发出凌厉而尖锐的失真音。乐迷们的激情一下子被点燃了,不一会儿的功夫就撞了个人仰马翻!
可以说,这是“融合”乐队开始巡演以来,所见过的最最火爆的场面,尽管在此前,他们曾经面对成千上万人演出过。观众的人数是不能代表演出的火爆程度的,由于场地有限,今晚的演出只来了400人,但从他们身上释放出来的能量,确是让人无比生畏的。
秦暮楚很是兴奋,他在台下密密麻麻的脑袋中发现了顾圆圆和上官晓阳的身影。一年没见,顾圆圆剪了厚厚的刘海,看上去更加可爱。而上官晓阳则留起了络腮胡子,显得成熟了许多。
奇怪?难道只有他们两个人?其他人没来吗?秦暮楚没有多想,他怕因为分神影响了演出的质量。
今天的演出比较特殊,那就是没有暖场乐队和嘉宾,尽管在此之前,秦暮楚找到钱多多,希望他游说此次“融合”乐队全球巡演北京站的承办方,让更换了主唱的“乌托邦”乐队来当嘉宾,但“乐天”公司的态势比较强硬,他们不同意安插其他乐队,此事也就不了了之了。
一口气唱了七首歌,演出暂时告一段落,已是满头大汗的查理带领着“融合”乐队其他成员下台休息,唯独秦暮楚留在了台上。台下的观众们开始议论起来,因为他们不知道接下来将要发生什么,只有顾圆圆和上官晓阳开心地大叫着,因为他们知道,现在已经进入秦暮楚的“showtime”了!
秦暮楚用中文说道:“各位,现在是中场休息时间,大家可以出去透透气,喝些饮料,休息一会儿。接下来的几分钟时间里,将由我给大家弹奏一首曲子,嗯……就算是中场休息的插曲吧,《摇滚隐士》希望你们能够喜欢!”
说完,后台一名工作人员搬上来一把椅子,秦暮楚转身换了一把电箱琴,坐在椅子上,低下头,缓缓地弹奏起来。
这首《摇滚隐士》是秦暮楚对自己几年来从事摇滚乐创作的一个小结。这首曲子共分为三个段落,第一段主要描述的,是他刚刚接触摇滚乐时候的情形,音乐的节奏比较舒缓、悠扬,给人以一种心旷神怡的感觉,别误会,舒缓并不代表简单,事实上,这段需要运用大量轮拨、连奏技巧,十分考研吉他手的技艺。
渐渐的,琴声变得急促起来,犹如草原上的骏马,越跑越快。这是进入了第二段,描述秦暮楚进入摇滚圈后的情形:激烈的竞争,残酷的环境,无穷无尽的困扰。这段的节奏为快板(注:即“allegro”,专业术语,指节奏为132拍/分钟),同时也出现了大量的半音阶、变化伴音以及连接和旋。这段比较容易出岔子,需要吉他手聚精会神地弹奏,因为一旦出错,整体节奏也就被打乱了,想要补救过来并非易事。
最后一段描写的是秦暮楚在摇滚圈站稳脚跟之后,对未来的遥望和梦想。进入这一段,曲风渐渐由紧张激烈变得简洁、明亮,就仿佛从厚厚的云层中乍泄的阳光一样,给人以希望,给人以力量!这段较前两段来说相对容易一些,只有一些诸如打弦、扣弦、颤音等技巧需要特别留意。
弹完最后一个音符,秦暮楚放下琴,望着台下鸦雀无声的观众。过了好一会儿,观众们才回过神来,他们不敢相信,这首如此优秀的吉他曲竟然出自一个中国人之手。霎那间,掌声雷动!观众们,甚至连工作人员都兴奋地跳了起来,他们欢呼,他们雀跃,他们被秦暮楚的琴声彻底折服!