每一个人的内心，都会潜藏着一种对新鲜感的莫名渴求。
演员也一样，对新鲜角色总是兴趣高过续集重复的角色。
小李子演艺生涯这么多年，不拍摄系列电影，他自己给出的理由就是不想重复出演一个角色，他要演，就一次将自己能拿的都拿出来，再去演续集，他认为突破不了自己，那是对自己不负责任也是对观众不负责任。
当然了，世界上也没有几个小李子，他这番明显是站着说话不腰疼的言论，也并没有太多人公开表示认可，完全是理想状态下的理想境遇，这个世界又有几人能够有这样的职业生涯。
过去周乐跟多数人的想法是一样的，甭管我有多大的追求，我得先让自己活下来，先让自己吃饱了，先让自己有一份工作能够赚到钱养活自己，当你面包有了之后，才会去想我晚餐可不可以喝点红酒。
当下的他到是有些理解小李子那番言论了，成功了，你就有资格去评判到底什么酒好喝什么菜好吃，有资格挑肥拣瘦了。
《钢铁侠2》的剧本他拿到了最终版本，面对托尼斯塔克这个角色，完全符合小李子那番言论，周乐也曾有过一段时间的迷茫，就像是拍摄《暮光之城》系列电影一样，很轻松就可以达到导演的要求，稍微发力就已经在剧组里表演最好，爱德华这个角色，后面几部几乎就没有任何进步，只不过看这系列电影的要求就这么简单，只要你周乐呈现给我们最帅的爱德华就可以了，让我们看到你和克里斯汀之间那甜如蜜的戏份就可以了。
面对着托尼斯塔克，周乐给自己定了一个目标，也是他在拍摄完成《肖申克的救赎》和《小丑》之后，觉得自己演技到达了天花板之后，找寻自己还有没有可能突破极限的结果——如果我能演出一个托尼斯塔克不断更好的状态，那就是我演技可以突破的时候。
很久了，模拟场景充当一个提前体验的工具，充当一个体验极限刺激的工具。
在周乐的演技磨练到一定程度之后，很久都未曾在模拟场景内不断的锤炼演技，没有目标是唯一的理由，当他决定要在托尼斯塔克的身上得到突破之后，新剧本在手里，就成为了他开启新世界的道具。
这样的想法，也是在《阿甘正传》剧本拿到之后，他那时候很大一部分的心思都在角色‘阿甘’上面，也曾在模拟场景里尝试过这个角色，当时就觉得似乎有些东西一直在围绕着自己，让自己很难像是当初饰演小丑那样，完全突破剧本内的角色状态达到一个新高度。
很长一段时间之后，在他拿到了《钢铁侠2》的最终剧本之后，他才知道那些东西是什么？
一个不能够在极限状态下去突破的演员，永远不可能达到巅峰，重复角色要比新角色更具有挑战，如果放任自己以保持水准的状态去以赚钱和名气的目的继续饰演托尼斯塔克，那未来自己对任何角色都会有一种力有不逮的感觉。
要么放弃钢铁侠，要么突破托尼斯塔克，一集要比一集演的好，可以不是演技的大幅度进步，但一定要是人生阅历所带来的角色变化。
第一集的钢铁侠可以是对未知的好奇和探索，那已经适应了钢铁战衣，不止一次为了地球作战的男人，眼中还有未知吗？还有不解吗？还有不合时宜的冲动吗？
那是完全靠演技呈现的吗？
当周乐跟董凤雨和杰森表示过自己可能要放弃托尼斯塔克这个角色时，就算是最理解他的董凤雨都吓傻了。
现在全世界都知道，如果漫威影业想要成事，必须要将周乐摆在一个重要位置，一次《无敌浩克》的失败，已经不允许漫威影业再去任性，一旦第二部的《钢铁侠》再获得成功，以后无论漫威世界如何发展，钢铁侠作为超级英雄的代表，都将会是必不可少的那一个，也就是说，在好莱坞这个市场，周乐凭借一个托尼斯塔克，可能吃饱十年。
周乐以我只是开个玩笑让两人暂时安心，实则他这个想法是真实的，只是因为他不想逃避的性格，决定了他会去挑战托尼斯塔克，而不是放弃角色逃避挑战。
完成了《我和我的祖国》上面赋予的任务，上映后票房不错，带着韩宝娟来认识什么是曼巴精神只是捎带手，他是为了《钢铁侠2》回来，一部商业特效大片，他已经完全有了不同于拍摄《暮光之城》时的态度。
换成现在的他，爱德华绝不会是一成不变的爱德华，哪怕那实际上是一部魔幻青春偶像剧，他依旧不会任何程度的对自己降低标准。
态度的变化，让他整个人对待角色对待剧组，都有了完全不同的应对变化。
他先是让冬冬和小飞组织人，在网络上帮他搜集信息，看看铁杆的乐迷粉丝，他们对于钢铁侠托尼斯塔克的认知，以他们的反应来看这个角色设定的得与失。
随后他与影片导演乔恩费儒联系，好莱坞系列电影一部换一个导演是常事，乔恩费儒能够继续导演的位置，可见他在漫威影业眼中的认可度是很高的。
挂着制片人身份的周乐，不再需要什么事都与漫威影业沟通，剧组内部的事情，他只需要与导演之间达成共识，一份报告交给漫威影业总裁凯文费奇就可以。
除了制片人的身份，在制作人的序列里也没有少了他，可以说除了因为漫威影业不想被踏破的底线，任何层面都对周乐开了绿灯，这些职务上的权力，也算是补偿漫威影业不会给他纯利润票房分成之外的分成。
很快，在凯文费奇的办公桌上，就出现了《钢铁侠2》剧组递上来的报告。
能够递到他这里，花钱的额度肯定是需要他来签字的。
《钢铁战衣的实体设计》。
《关于周乐使用物品和穿着衣物的原则》。
前者是周乐送来的，后者是公司财务送来的。
钢铁战衣以主演真实穿着拍摄，这个卖点当时在星光大道周乐亲自展示之后，得到了全球影迷的认可，延续这一风格也是毋庸置疑的，周乐送来的文件里面，需要设计的钢铁战衣要比第一部还要多，分体和残破状态，他都希望可以在某些场景，依旧可以真实穿着出演。
在好莱坞大片里，一个镜头花费十几万甚至几十万屡见不鲜，但明明可以用特效做得很好的镜头还非要实景拍摄，多多少少在凯文费奇这里有些迟疑，分体的镜头肯定是很短暂的，战斗中破损的画面也不会很长，这样还有必要去花费金钱制作实体版本吗？
第二份文件里则是对托尼斯塔克这个角色的包装，到底是寻求厂家合作，还是租赁，亦或是购买新的给演员穿，换成别的演员，这本就是个不考虑的问题。
周乐不一样，剧组不敢随意的接一些品牌服装作为植入就穿在周乐的身上，他身上有专门的服装品牌，一旦这里面出现差错，影响拍摄是小事，天价的赔偿是谁也承担不起的。给他租赁又明显不符合对方的身份，穿一些别人穿过的，还不一定合身？
最后一条是公司这边不太愿意，托尼斯塔克的身份设定，注定了他身上穿的用的都是高档货，像是手表之类的还要做一定的保险，避免拍摄过程中破坏，墨镜领带之类的，漫威影业到是不吝啬，我们就买大牌子新的给他用，用过了送给周乐就好了。
可如果是几套从内到外的衣服呢？
可如果是一系列高档的奢侈用品呢？这些跟钢铁战衣的研发是两回事，那个不管砸里多少钱，穿虽说是周乐穿，东西却是公司的，弄砸了都不怕，电影只要成功，这些东西就都能够创造出来价值。
周乐对这些事不太关心，只要别跟自己的品牌代言撞车就可以，他只关心对于他拍摄质量有帮助的东西，钢铁战衣这边递上去等待签字，剧组里面直接就开始制作。他的决心下得足，剧组这边的人也清楚，漫威绝不会因为这点事跟他翻脸，几千万的片酬都拿了，还在意他为了更好拍摄去折腾的百八十万？
盯着所有自己角色所使用的道具是每天周乐一半的工作，剩下时间要么是看剧本跟导演和合作演员聊天，要么就是旁若无人的大睡特睡，也不管是白天晚上，弄得大家很是诧异，这怎么前一秒还是要塑造经典角色的决心态度，下一秒就成了慵懒的典范？
他们哪里知道，周乐很忙，他也很累。
拍电影是一个镜头一个镜头的拍摄，一帧画面一帧画面的精雕细琢，看似疯狂的打斗，实际在拍摄的时候指不定被肢解成为多少个画面。
模拟场景则不一样，周乐设定了一个角色，模拟场景给予一个小范围的世界，那可是真的钢铁侠在战斗，疼痛感都是真实的，也就是疼到超越人体承受极限直接晕厥或是死亡退出优秀，但在晕厥和死亡之前所要承受的，跟现实没区别。
周乐每天都将时间利用充足，当钢铁侠是剧情中心要超过托尼斯塔克的时候，他给自己寻找的第一个突破方向，就是在钢铁侠穿着钢铁战衣拍摄电影的时候，能否有更好的表现带给观众更好的观影感受？
突破点在哪？既然是穿着钢铁战衣的钢铁侠，那自然是在维护世界和平的战斗！
外界提供不了的，模拟场景内，一天周乐必然会‘打烂’一条街区，且他已经连续五天的时间在模拟场景内被‘打死’而退出。