钱宸在江城这边过了几天悠哉悠哉的生活。主要是最近没什么活动。
他和安茜都拒绝了今年的春晚邀请，马大缸虽然遗憾但是也拿钱宸没办法，而且他也知道钱宸拒绝了就是拒绝，请谁去说都没有用。
钱宸在江城这边逗留的时间，主要看黄山什么时候下雪。他的行程是从江城直接去黄山画画。
因为要画雪景，所以就得有符合条件的风景。那必须得下雪才行。
当然，画黄山雪景也未必一定要到现场。
苏东坡写《赤壁赋》，其实他去的是湖北赤鼻矶，和三国时候的赤壁没关系，但是这个也不妨碍他写出了《前赤壁赋》《后赤壁赋》，还有千古名篇《念奴娇·赤壁怀古》。
太出名了实在没办法，乾隆年间，这个地方就改名叫东坡赤壁了。你说是就是吧，你说的都对。
还有范仲淹，他写了千古名篇《岳阳楼记》，但他没去过岳阳楼。有的时候，不去的话，反而更有想象的空间。
思维不受拘束。
而且黄山那边也没意见，完全可以用无人机拍全方位的照片提供给钱宸。省的这个大明星、钱家二公子爬山的时候路太滑摔倒。
水太凉，路太滑······但是钱宸偏偏要去。
路滑根本不怕，想他铁腿雪上飘的绝顶轻功，根本就不在乎这点艰难险阻。但是安茜也要跟着爬，他就觉得头疼了。
好在俩人都不是弱鸡。
雪爪、鞋套，还有登山杖，都是很不错的工具。
什么铁腿雪上飘肯定是假的，那是钱宸在媳妇面前吹牛皮，但是作为一个练功数十寒暑的高手，钱宸就算什么工具都不用走雪地也不可能滑到。
下盘功夫，必须得稳。
他不仅自己稳，还能扶着媳妇走，抱着背着其实也没问题，就是有点惊世骇俗。安茜也不弱，她比普通人的平衡感都要好。
同样很厉害的还有摄影师。
摄影师是一个很神奇甚至离奇的物种，人们看到很多极限运动的高难度镜头，总觉得这些玩极限运动很牛，却忽略了拍出来的人更厉害。
因为很多时候，被拍的人没办法自拍，也没办法用设备。
就只能费摄影师了。
所以，钱宸就帮助摄影师拿了一些装备，完全没有明星的架子，换做是一般明星，怕是得让人冒若滑倒的风险，用肩舆给抬上去。
薄海内外之名山，无如徽之黄山。这一次的黄山雪量适中。
实际上，最近这些年皖南很少能下太大的雪了，连皖北的雪都比十年前小了很多。钱宸上辈子有机会去过一次徐州，适逢大雪，那个应该称之为雪灾。
大明灭亡，有一部分原因只能归咎于天命，小冰河时期太伤了。天灾必然产生人祸，造反的就多。
如果说有一种风景能让你永生难忘，那么黄山绝对算其中之一。冬天的黄山虽然冷了一点，但也不失风雅。
不仅能看到奇松、怪石，还能欣赏雾凇、云海和冰雪世界。而雪后的黄山更是冰雕玉砌。
先去的是始信峰，这是黄山36小峰之一，海拔不算高，只有一千六百多米，从云谷寺索道上来，步行大概半个多小时就能到达。
山顶有一颗松树非常有名。
这里三面凌空，悬崖绝壁，以「奇、秀、险」著称，登峰环顾，日出的光芒正洒照在眼前的峰林和皑皑白雪中，冰清玉洁，营造出一种梦幻般的景色。
这就是钱宸第一幅画要画的地方。
先画草图，回去之后再画正式的，毕竟这样大工程的画作也不是一时半会就能画好的。
摄影师会拍一些钱宸画画的场景，也会拍一些雪景给钱宸做参考—但其实钱宸只要看了，就已经记在了心里，尤其是观景时候的感觉，是摄影无论如何也替代不了的。
但是他为人比较低调，不会主动说自己过目不忘。
而且，别人也是在工作，何必为了装比剥夺别人工作的机会呢。
就跟那些用肩舆抬人上山是一回事，都是为了生活，真要是大家都不坐，他们可不就赚不到钱了嘛。当然，下雪别喊人出来抬，有命赚钱没命花，很多顾客动辄1吨朝上。
钱宸这次画的是系列画，一共好几幅。所以就不配诗文了。
只在首幅那一幅写一篇小序，按照委托方的要求用古文写。钱宸不擅诗词，但是古文绝对没问题。
让他用古文写论文都可以。
每一幅画都有一个题名，然后落款盖章。盖他长阳居士的章。
这个章他一直在用，大家也没有谁错误解读，毕竟文化人的事情，想歪了就太龌龊了。就比如「揉指花欲露，入壑泉始出」。
心思不纯的人已经开始暗搓搓的嘿嘿嘿了，但其实这是人家贾岛的句子，《全唐诗》中晚唐诗人怀念追和贾岛的诗，达38首，大大超过了怀念追和李白、杜甫、韩愈等人的诗。
而且人家贾岛去做了和尚啊，怎么可能会污呢。贾岛也游过黄山，写过一首《纪汤泉》。
贾岛不污，大公公自然也不污。想歪的，自己扇耳光。
安茜也挺喜欢眼前这样的风景。
她旅游去的地方还挺多—营业太少，又有闲钱，肯定会到处走走—但是这样大雪天爬山却一直不太敢尝试。
这场大雪，漫天皆白，把天地之间点缀得如童话世界般梦幻。
雪后天晴，俯瞰山景，皑皑冰雪遍铺峰峦，雾凇晶莹剔透，处处银装素裹，奇松怪石在冬雪的映衬下更加巍峨壮观，美不胜收。
在山顶上，寒意沁人，还有微微的风。
但是安茜穿着羽绒服，又有大号暖手宝，所以根本就不觉得冷。雪吹醉面不如寒，信脚千山与万山。
天甃琼阶三十里，更飞柳絮与君看。
和心爱的人一起看遍人间风景，感觉完全不一样。这种感觉是单身狗无论如何也体会不到的。
钱宸带着安茜走了几座山峰，采集够了足够的素材，然后回到当地给安排的酒店开始画画。一共画五幅图。
五幅确实难以画尽黄山美景，但是比较代表性的也差不多了。
古诗云「十日画一水，五日画一石」，画山水画确实很耗费精力，如果算上画家酝酿构思的时间，一幅画创作三五年都很正常。
至于为什么很多名家都有大量作品传世？这个就比较有意思了。
因为他们有代笔—比如明末董其昌、清代钱维城等人，都被证实有代笔。至于现代的一些就更不得了。
论文可以让学生写，作品可以让学生画，连平时做饭打扫卫生都可以让学生帮忙完成。学生能「干」的事情，多的超乎你的想象。
钱宸属于画家里的快枪手，他在脑子里构思完之后，不用去看素材本，不用去构思，手上就能一刻不停的画。
而且他晚上睡觉睡的也少。
只是现在增加了睡前小节目，不然一般的时间就够了。
即便如此，四五个小时的睡眠，也让他比一般人多出近一半的创作时间。第一幅画很快就完成了。
剩下的四幅会等他回到首都完成。
画完第一幅画之后，钱宸还在黄山唱了两场戏，除了唱他自己的昆曲，还和当地戏曲家交流了「微剧」。
徽剧没有黄梅戏那么出名，但它和京剧、昆曲一样都是很古老的戏种。
元朝末期，南戏与北方杂剧分庭抗礼。弋阳腔流传到AH衍化成徽州腔和青阳腔，并以此为主体，形成了徽剧的前身—徽池雅调。
明嘉靖年间，昆曲也在徽州一带流传。
昆腔剧本文词艰深，温文尔雅，以丝竹等乐器托腔伴唱，悠扬动听，颇受文人欣赏。
当徽州腔在徽州本地流行之时，一些流寓在外的微商却喜欢附庸风雅，以听昆腔为时尚，甚至专门蓄养家班唱昆调。
这些演唱昆腔的徽商家班，随着主人回到徽州演出，也把昆腔带到徽州。徽州腔同昆腔的交流，使徽调又有了新的创造，一变为四平调。
四平调又名二黄平板，也是后来四大徽班进京时所唱的主要唱腔。
不仅京剧是在它的基础上演变形成，华夏南方的许多地方戏曲剧种，也都与它有着历史渊源关系，其影响几乎遍及全国。
当然，钱宸唱的昆曲，尤其是一些古老唱腔，那绝对是戏曲之祖。就冲这一点，任何地方戏曲都能从他这边吸收养分。
而他因为爱好这东西，所以也乐得和大家一起研究一起分享和研讨。这种研究对徽剧非常重要。
老一辈戏曲家感动的热泪盈眶，钱大家终于来送温暖了。
民国十五年左右，由于京、沪等地京剧的蓬勃兴起，徽剧渐渐衰落，解放前夕几成绝唱。在1951年进行的老艺人普查、登记中，当时的徽戏老艺人仅有72人。
这是一个差点就消失在历史长河中的古老剧种。
幸好，它得到了挽救，现在虽然依旧不温不火，可至少是活下来了。戏曲的发展是一件很窘迫的事情。
它跟不上时代。但时代又是什么。
更多的是文化战争失败后的表现形式。
钱宸无意拯救各种戏种，这滔滔的历史长河，埋葬了太多太多的东西，谁也救不了它们，也没必要去拯救他们，他只是对这东西感兴趣，然后每到一地，就拉着当地志同道合的戏友们一起畅谈一番。
就跟安茜拉着凤凰传说一起去KTV一个意思。