就如同梁山伯坟前那风雨交加，电闪雷鸣的景象，似乎老天也看不下去。
随后锣鼓齐鸣，怨愤悲伤同情等各种情绪喷薄而出，音乐也达到了最**处。不少观众都脑补出了祝英台义无反顾，纵身一跃，跳入了雷电劈开的山伯坟墓中的场景。
如果是音乐评论的话，肯定会写得更多些更深入些，有诸如“表达了向黑暗的封建势力做出最后的反抗”这样的类似归纳作文中心思想的话。
但实际听音乐的话，也真不用解释得那么清楚明白，作者想要表达的东西，也肯定不会是很多乐评人解释的那样。
比如秦放歌，基本就不说他的音乐要表现什么东西，一切都留给观众去感觉，去想象。
这《梁祝》也是一样，不同的人听来会有不同的感受，就算秦放歌这个作者本尊跳出来说这里是要表达什么意思，观众也不见得会听他的。
但毫无疑问的是，整乐曲快进行到了尾声，整个音乐厅里的观众，都被这特别有中国风格的音乐吸引住了。
有梁祝这样的故事背景加成，即便是普通的观众，也能感觉到更多除旋律之外的东西。音乐的上行下行，不同风格的变化，是浪漫迷人的，还是欢欣鼓舞的，以及低沉压抑，悲哀无助的等等等等。
比如，到最后结尾的再现部，也是整曲子，以及梁祝这个故事最浪漫动人的地方，化蝶！
前面的主题再现，优美动人的旋律再度响起来，如果谱成歌曲填上歌词唱出来的话，相信很多人都是能跟着唱的。
竹笛声力度轻柔、度缓慢，似乎让整音乐重新回归于安详、宁静的气氛。二胡，琵琶，扬琴，古筝，低音提琴等几件乐器的声音的缠绵交织奏出的美妙旋律，在音乐大厅里回荡，萦绕观众的耳畔。仿佛化为彩蝶，翩翩起舞的梁祝二人，双宿双飞，在世的时候没能继续，化蝶之后谱写他们的浪漫爱情故事。
当最后一个音符结束时，舞台上演奏的姑娘们自然不会有什么大的动作，手上的动作也都停了下来，但她们并没有站起来。都静静的坐着，脸上带着微微的笑容，相互用眼神交流。
很多观众似乎还不愿意相信，这曲子就这样结束了。但懂得更多的，在听到熟悉的主题再现后就明白距离结束不远了，常见的音乐结构嘛！
肖雨然这个学钢琴的，被邓红梅逼着做了非常多的音乐研究，还要写文章，搞得跟人家的毕业论文差不多。她第一次听她们完整演奏的时候，就知道这些。而她身边的陈瑜珊，没什么时间去看滕舒婷她们练习，但也第一时间知道乐曲什么时候结束，她跟着秦放歌身边这么久，音乐素养提高得也相当明显。光是和肖雨然一起，都能学不少东西的，该是鼓掌的时候了！
只是，肖雨然和陈瑜珊看周围其他观众，似乎都还沉浸在刚刚那浪漫迷人的音乐中，没察觉到音乐结束的事实。有些不太懂曲式结构的观众也不敢随便鼓掌，就像前面乐章之间，也是会有过度的时候。
总得有人带头吧，肖雨然和陈瑜珊相视一笑，即刻行动起来，而几乎在她们鼓掌的同时，从音乐厅不同的位置上，响起了热烈的掌声。除了她们这样以前有听过排练的外，在场的观众中，及时反应过来的也不少，也根本不用找托。
这样的理智其实也见得是件好事，因为掌声热烈起来之后，所有人都从刚刚她们所营造出来的音乐中走了出来，跟着一起鼓掌。
很多观众甚至说不清楚现在心底究竟是什么样的感觉，感动感概，同情庆幸，还有凄美浪漫的旋律似乎还萦绕在心间。仿佛刚刚舞台上面一群女生的精彩演出，带着他们经历了一场穿越时空之旅，亲临了梁山伯与祝英台的爱情故事的现场，看他们相识相知惜别反抗投坟最后双双化蝶。
在热烈得似乎要掀翻屋顶的掌声中，还有不少的喝彩声，作为这次音乐会的压轴大戏，秦放歌作曲，锦瑟华年乐团演奏的这《梁祝》，并没有让大家失望。他们的激动兴奋之情，也都溢于言表，情感特别敏感细腻的，尤其是女性，早就泪流满面。尽管听之前，她们就知道这是一出爱情悲剧，但在她们演奏出来这如泣如诉，凄凉哀怨的音乐声中，心底情感完全被舞台上音乐的节奏带着走。
现在听音乐会，除了耳朵能听到音乐外，还能欣赏到舞台上演奏者们的表情。这也是非常有感染力的，像是王紫梓黄静她们在演奏的时候，都是特别投入的，脸上的，身体的，手上动作和表情都融入到音乐的氛围中。
前排的观众看得最清楚，感受也就越深刻。她们自己要是不投入其中的话，又怎么可能演奏出让观众感动的音乐来呢！
这样一来，观众的情绪就更难控制，在积累了半个小时，终于到了可以宣泄的时候，方法自然就是用掌声和喝彩声，把刚刚听音乐的感受，一股脑的分享给其他人。
而舞台上的女生们也在热烈的掌声和喝彩声中，绽放出了越灿烂美丽的笑颜来。