对于精彩的演出，大家从来都不吝惜掌声，而他们手中的酒杯，也大都在她们开始演出的时候，就已经放了下来。要不然，把酒杯打碎或者弄洒了都很不划算，诸如此类的事故，也都是有发生过的。
作为中国古代最凄美的爱情故事，梁山伯与祝英台深入人心，也是因为如此，这首由秦放歌作曲，并和其他几个女生一起演奏出来的《梁祝》，特别能打动人。尽管这是今晚以来，她们敏感的内心不知道第几次被叩动，眼泪也不知道掉了多少，此刻跟兔子一样红着眼睛的女人不要太多。
等她们这段浪漫动人却又暗含凄凉哀伤的音乐结束后，绝大部分人都有意犹未尽的感觉，但也没办法要求她们继续了。
想想也知道，她们原本是十七个人一起合奏的，平时练习也都是这个版本。现在少了很多乐器和人手，前面这段也都是经过改编的。懂音乐的人都知道，对一首音乐的改编可不容易，即便有秦放歌这样的天才，单纯他自己一个人是没什么的，但也得考虑到他和其他人的配合问题。
酒吧自然又是一阵掌声如雷，赞声连天。
左梦风和吴如慧两夫妻脸上也都是骄傲与自豪，他们昨晚虽然没有去她们的演出现场，但当初她们在国家大剧院首演的时候，他们可都是到场了的。在大剧院演出的时候，音响效果也远不是这样一个小酒吧能比的。
但现在，女儿和她的朋友在这里演出，也同样受到听众的热烈追捧，同样是值得他们欣慰的事情，也证明好的音乐，总归是会受到大家喜欢的。
陈瑜珊在她们刚开始演出的时候，就已经从化妆间出关，她这次闭关的时间也不算短了，早已超过了半个小时。不过成绩也是相当斐然的，她不光把这首歌曲的歌词旋律全部背熟，该如何去唱，怎样唱好，也都按着秦放歌提点和简单要求，做出了尝试。】
当然，秦放歌只是提个大概的，具体该如何去唱，还是陈瑜珊自己来解决。比如，他只要求后半段的用京剧唱腔来演唱，也不说给个示范之类的，都得陈瑜珊自己去琢磨，去体会，去好好把握。
等陈瑜珊再度回到舞台之上的时候，酒吧里的客人们也愈发期待起来。
她要演唱的是首秦放歌写的新歌没错，以她现在的演唱水平，还要花这么长时间准备，究竟会有多难。当然，大家最关注的，还是这首歌好不好听？陈瑜珊的表现，会超乎大家想象吗？
秦放歌也从键盘前离开，还是准备回到钢琴前去，他的钢琴伴奏很重要，除了要引导陈瑜珊的演唱外，也还要带着黄静潘琳娜她们这些负责伴奏的。当然，他也没忘问她，“陈姐准备好了吗?”
“准备好了，我尽全力而为！”陈瑜珊点点头道。
秦放歌也叫她放松，还说什么，“我相信陈姐，也根本不用紧张的……”
左书琴还嫌他这样只会给人家更大的压力，表示她们更加相信姗姗姐，也讲，“这里可是姗姗姐的主场来着，秦放歌这家伙要敢说不好的话，我们就让他见识什么是魔鬼主场来着！”
她这话把陈瑜珊都给逗乐了起来，黄静陈天虹她们都是唯恐天下不乱的角色，也都跟着左书琴附和。陈天虹这家伙更是如此，她的琵琶这会并没有列入编曲中，乐得逍遥自在，她也看过主旋律和歌词，虽然看起来不难，但唱起来再加上秦放歌的变态要求，就不是一般的难了。而且，不能光有技术没有感情，要不然，演唱技术再高也没用，就像没有灵魂的木偶，而情感，就是流行音乐的灵魂，这说法一点都不夸张。
被她们几个逗比这样插科打诨，本来就临场经验丰富的陈瑜珊更没了紧张的情绪，左书琴她们说得也没错，在将进酒这里就是陈瑜珊的主场。她对这个舞台熟得不能再熟，多少个夜晚，她都在这在唱歌，而酒吧里的客人也都是些老熟人，不管是老板还老板娘，还是左书琴这个小老板娘，都给她主场的感觉。
秦放歌让她准备好了就跟他们说一声，黄静加奈子几个二胡手也都表示准备好了，让她只管放心。
陈瑜珊现在格外注意形象，但因为秦放歌的喜好，她今晚只化了淡妆，站在舞台上的她，在灯光的辉映下，也显得格外的妩媚动人。她的台风一贯不错，再有经过专业培训后，更显巨星范儿。秦放歌送她去培训的目的，就是把她打造成流行乐坛超越天后的巨星。话说这个目标其实不难实现，因为现在真没多少女歌手肯认认真真的唱歌了！即便有实力有声誉的，也大都躺在功劳簿上修养着，难以出头的则是想着各种方法出名好好唱歌似乎从来都不是什么最好的选择……
和秦放歌在舞台上的轻松写意不同，陈瑜珊更看重这样的舞台，全身气场全开，虽然精致漂亮的脸蛋上仍旧还带着淡淡的微笑，可往那一站，整个人似乎都变得更加大气磅礴起来。
陈瑜珊在跟支持她的观众互动点头，她似乎也继承了秦放歌的风格特点，也没有报出歌曲名字来。她准备好后，回头和秦放歌以及其他姑娘眼神互动，示意她已经准备好了。而酒吧也在这一刻变得安静下来，所有人都在期待。
最先响起来的是潘琳娜那边的鼓点，在这宁静的环境中，声声入耳。然后响起的，是大家已经熟悉的四个美少女组成的二胡军团，她们用手里的二胡，演奏出如泣如诉，凄婉动听的旋律来，配合着潘琳娜的鼓点，情感色彩也是呼之欲出，绝对不是什么欢乐明朗的歌曲。
秦放歌的钢琴伴奏在二胡之后才姗姗来迟，而陈瑜珊的歌声，更在钢琴之后。她们之前也有商量妥当，陈瑜珊只需要跟好钢琴的节奏就ok。他这编曲算是最简单的那种，如果真要做成歌曲的话，还得加入键盘低声部贝斯，更多的弦乐、以及人声的合声等等。
但这样的编曲，对陈瑜珊来说反而是件好事，她迅速进入状态，第一句歌词的接入也相当顺利，略带沙哑极具沧桑感，如梦似幻的歌声通过麦克风，传到整个酒吧观众们的耳朵里，也让他们听清，这是一首情歌，而且是极具老情歌的风味的情歌，“如果让我遇见你而你正当年轻
用最真的心换你最深的情”
陈瑜珊究竟是唱了这么多年歌的人，处理起来的时候，自有她的风格，细腻又饱含情感，带着些许的遗憾，又有更多的期许。她倒也没怪写出这样歌词的秦放歌来，也完全没有责备他的心思，只沉浸在歌唱中。
“如果让你遇见我而我依然年轻
也相信永恒是不变的曾经”
如果单看这几句歌词的话，简直可以说是秦放歌为陈瑜珊量身打造的歌词，当然，也可以算成是秦放歌强行撩她的罪证。因为她的年龄比秦放歌要大，相信做这样感想的，应该不止一两个人，尤其现在大家都知道秦放歌是个风流多情的种。但在这里，陈瑜珊就体现出她的专业性来，她也完美的代入了自身的情感，在钢琴和凄美二胡的伴奏中，继续歌唱。
“如果让我离开你而你已能平静
只愿你放心也不要你担心
如果让你离开我假装我也平静
就算是伤心也当作是无心”
唱到这里，对秦放歌的怀疑倒是可以稍微减轻些了，而但凡说到离开别离这样的话题，总是会格外让人觉得伤感的，哪怕能维持表面的平静。可究竟是担心还是放心，是伤心还是无心，谁能分辨得清，也只有经历过别离的人，才能有最直观的体会。
“时空阻隔岂止长路迢迢
情丝缠绕岂是长发飘飘”
陈瑜珊在这里两句歌词的处理上，更是彰显出她超人乐感和处理方式来，尤其是在“迢迢”“飘飘”两个叠词的处理上，简直美爆了，甚至都有几分可爱，直接就让人耳朵怀孕。
她自己却没注意到台下观众的表情，或眼眶含泪，或头皮发麻，只专注在歌唱上。而这样的歌曲，很难让她不想秦放歌这个始作俑者，多情也是最契合他的标签，他也特别像是有这样感慨的人。
“那红尘俗世的人
为什么总是多情惹烦恼”
总是多情惹烦恼，倒也是一件好事，因为这至少说明秦放歌是个活生生的人，有着七情六欲，喜欢美女，热爱音乐，而不是一尊只能被大家供起来的佛像，或者只能仰望不能接触的其他什么神仙上帝之流。
这样一想的话，倒是更能理解他，因为他这个音乐天才，其实比谁都害怕寂寞孤独。
这一点，似乎也在后面的歌词中得到印证，陈瑜珊也用她自己独特的理解，唱出这首情歌来。
“本是云该化作雨
投入海的胸襟
却含着泪水
任孤独飘零
本是属于我的你
同把人生看尽
却无缘再聚
怨苍天变了心”
歌词的意思已经相当明确，即便是第一次听的观众，也都能敏感的抓住诸如“泪水”，“孤独”，“飘零”，“看尽人生”，“无缘再聚”这样的关键词，每每想起来，都会有种撕心裂肺的感觉，更何况，现如今这次令人伤感的词还都组合在一起，最后也只能把所有的哀伤抱怨不满等种种情绪，归结到一点上，那就是“怨苍天变了心”！
第一遍唱完，陈瑜珊已经用她的精彩表现，征服了现场观众的耳朵，她人美声音也美，尤其她那种极具穿透力的声音，特别容易引起大家的共鸣，每个人心底或多或少，都会有这样一个人，让人魂牵梦绕，让人牵肠挂肚，最后的结局还是只能面对无奈的分离，无缘再聚。
间奏也是黄静和加奈子，钱淑媛以及冯璐璐几个二胡手发力的时候，她们几把二胡拉得如泣如诉，风格也都变得越发激进起来。潘琳娜的鼓点也越发激烈起来，秦放歌的钢琴伴奏同样如此，这样风格的变幻似乎预示着什么，就像山雨欲来风满楼的感觉一样。
而舞台上的陈瑜珊，还来了个美到让人窒息，像是京剧中大青衣的转身，让台下观众更是屏住了呼吸，都感觉得出来这意味着什么，感觉陈瑜珊这是要放大招了呀！
果然，前面的铺垫都没有白费，舞台上的陈瑜珊的转变了唱腔，特正统的京剧唱腔，妩媚妖娆的身姿，凄凉而美丽的脸庞，都在轰炸着现场观众们的视觉神经和听觉细胞。
“本是云该化作雨
投入海的胸……襟
却含着（zhuo）泪水
任孤独飘零……零”
陈瑜珊用京剧唱腔把这几句唱出来之后，和之前的寻常流行唱法，形成了鲜明的对比，这样一来，对观众的冲击力和感染力也越发明显。她有过演唱京剧唱腔的经历，也曾请教过名家，这会虽是第一次唱，但表现依旧出彩，连手指捏得都有模有样。
而陈瑜珊也完全没有松懈下来，虽未含泪，却是饱含深情，用和爱人无奈分离并从此无缘再聚的心情，唱出后面的歌词来，“本该属于我的你
同把人生看尽
却无缘再聚
怨苍天变了心”
在这样的时刻，黄静她们四把极具表现力的二胡的演奏，烘托气氛，增强感染力，帮着陈瑜珊“啊……”的长吟，把情感一点点累积起来。
这样的歌曲说到底还是流行歌曲，情感是最重要的，但技术和技巧，同样不可或缺，将这几者完美结合起来，才是最震撼人心的。
到最后的高潮处，秦放歌在编曲上更是下足了功夫，如同控诉般，重复了好几次，一声高过一声的“怨苍天变了”，在调动观众情绪的时候，也让陈瑜珊自己的情感集中起来，等着最后的情感总爆发。
伴着凄哀的二胡和沉重的鼓点，最后变了的“心”却举重如轻，京剧唱腔的沉吟，音调比之前降了一个八度，给人余音缭绕不绝于耳的感觉。这样的高音弱处理，其实比单纯的飙高音更考验歌手的基本功。