可观众们不干啊，这双小提琴协奏曲明显还有后面两个乐章没有演奏啊！如雷鸣般的掌声中，还夹杂着观众们强烈要求继续的声音。音乐厅的舞台和观众席距离特别近，反馈给舞台中央的演奏家指挥家们速度也格外快。
今天全球首演，到场的大人物很多，各种级别的领导明星富商以及各类古典音乐同行，钢琴家小提琴家作曲家歌唱家音乐评论家等等。
对于秦放歌这样明显吊大家胃口的做法，这些各有来头的大人物们也都不能强来，他们也都还是跟下午参与彩排的观众差不多，那就用中场休息时间来换，还不行？那可以拿返场曲来换。
像秦放歌和龙雪瑶这样，演奏到一半就戛然而止，不知道得急死多少强迫症患者。连老领导都说了，“要今天听不到这首完整的D小调双小提琴协奏曲，心中肯定惦记着后面的乐章，无心睡眠也无心工作！”
为了观众们的睡眠和工作着想，恳请秦放歌和龙雪瑶，以及爱乐乐团务必要将完整的协奏曲全部演奏完毕。
秦放歌他们登台之前就有足够的心理准备工作，甚至也为此做了龙雪瑶的演出曲目调整，减少了《幽默曲》的演奏。当然，演奏后面两个乐章，也必须是得像现在这样，在观众强烈下才会进行的。就跟返场曲差不多，观众的掌声不够热烈，态度不够诚恳真挚的话，演奏家也是可以不返场的。
于是，秦放歌和龙雪瑶才刚离开舞台到后台，屁股都还没坐下，就又重新带着小提琴回到舞台中央，也迎来比他们退出舞台时候更激情热烈的掌声。观众们似乎也都挺喜欢玩这套的，巴掌拍疼嗓子喊哑都在所不惜。
这其中，秦放歌的粉丝们更是激情澎湃，接受了他风流多情的性格设定后，看他在如此璀璨耀眼的舞台，跟他的红颜知己出双入对，琴瑟和鸣，对粉丝们来说，也是一种特别幸福的感觉。
龙雪瑶貌美如花身姿窈窕又才华横溢，跟秦放歌在音乐上的默契更是观众和粉丝们都看在眼里，听在心底的。这样金童玉女、才子佳人的搭配，当真是天衣无缝，光往舞台中央一站，就是世间最美丽的风景，仿佛也满足了大家对音乐家艺术家们最浪漫美好的期望，鲜衣怒马，郎才女貌，最重要的是心有灵犀，配合默契。
这不，秦放歌和龙雪瑶继续演奏剩下的两个乐章时，配合的默契程度，即便是不懂音乐，或者是天生木耳的人都能感觉得出来。两把小提琴的演奏，既有凄美幽怨的时候，也有绚烂绽放的光彩时刻，各种情绪变化，旋律起伏，节奏变幻也都特别打动人心。
更专业的音乐同行，则不流于这些表面，在听这第一遍的时候，也都会跟犯职业病一样，不自觉的去分析整首双小提琴协奏曲的结构手法等等，这样多层次，结构特别复杂的复调音乐，在秦放歌和龙雪瑶，配合中国爱乐乐团的演奏下特别清晰明确，龙雪瑶的第一小提琴，秦放歌的第二小提琴，爱乐乐团的协奏，分工明确，但又是一个格外完整和谐的整体。两把小提琴和乐队也相互交换角色，大部分时候是小提琴演奏主题，乐队负责和声，但也有不少时候，是乐队负责演奏主题，而秦放歌和龙雪瑶的两把小提琴，配合默契的演奏和声。
秦放歌是节奏大师，对节奏的把控，情感的铺垫、渲染和推进，都做得特别出彩。其实不光在音乐作品上，生活中也是如此，就像他跟龙雪瑶的相识相知，再到最后的相爱相许，也都经历了这样的一个过程。
这首双小提琴的第二乐章和第三乐章，就很好的反应了这点。第二乐章是从容的最缓板，演奏速度是几个乐章中最慢的，情绪也最低缓，甚至带着凄美哀怨，忧郁感伤，但这仍旧是美不胜收的，就像是那蚀心刻骨的相思，缠绵悱恻。
最后一个乐章是d小调快板，气氛比起第一乐章来更加热烈激情，活泼飞扬，很多观众把这理解为风雨之后见彩虹，多年的守候等待相思最后迎来幸福美满的结局，用童话最俗套的结局就是王子公主过上了没羞没躁的性福生活。
作为观众，有着这样沟通心灵的音乐作为媒介，现场的女性观众们，更能体会龙雪瑶心中的种种情感，知道她满脸的喜悦和笑容的缘由，还有她饱含激情和幽思的演奏究竟是怎样来的。
当然，她们并不知道秦放歌曾写给龙雪瑶的诗歌，用在这样的场合是最合适不过的，但在两人的小提琴和乐队的默契配合下，观众么们隐隐有了同样的感触，美好，轻灵，充满着正能量。
秦放歌拿出来给龙雪瑶的，就是林徽因诗歌《你是人间四月天》，“我说你是人间的四月天；
笑声点亮了四面风；
轻灵在春的光艳中交舞着变。
你是四月早天里的云烟，
黄昏吹着风的软，
星子在无意中闪，
细雨点洒在花前。
那轻，那娉婷，你是，
鲜妍百花的冠冕你戴着，
你是天真，庄严，
你是夜夜的月圆。
雪化后那片鹅黄，你像；
新鲜初放芽的绿，你是；
柔嫩喜悦，
水光浮动着你梦期待中白莲。
你是一树一树的花开，
是燕在梁间呢喃，
——你是爱，是暖，是希望，
你是人间的四月天。”
诗歌中的美，和音乐中的美是相通的，也跟美人的美如出一辙，也是整个世界美的体现，造物主无上的神迹。当然，其实也是有不同的地方，音乐艺术，诗歌艺术，是作曲家作者们所创作出来的，像龙雪瑶这样的美人儿，那就只能归功于神奇的造物主了。
最后，这首双小提琴协奏曲，在华丽辉煌的合奏中落下尾声，留给现场观众们无数的回味和念想。他们刚刚见证了这世间最美的风景，听过了最甜蜜动听的情话……
对于资深的古典音乐爱好者甚至是古典音乐的专家来说，这样的感受更加强烈，同样也是最为直接的。
因为欣赏古典就像欣赏一个女人，细细体会她的每一寸肌肤（单音），每一处曲线（旋律），每一缕呼吸（节奏），欣赏她的体态与比例（结构）。渐渐的，你会发现她比你起初认识的时候更加美丽动人，因为这种美已经逐渐上升到了具体每一处的美。
而最终，你也就与创造她的造物主（作曲家）神交了。
这样的感觉，是最美妙不过的。
现场观众中，大都懂得如何欣赏古典音乐的美，就算入门不久的粉丝，也都懂得怎样去发掘音乐中的美好。更何况，秦放歌和龙雪瑶的出场，光是看脸，就足以。再被耳中所接受到的音符感染，结构和声分析等太专业的他们或许不懂，但音乐的情绪变化，高潮来临，谁都知道，这就已经足够。
到最后，观众们最能表达自己心底情绪的方法，也就是起身鼓掌和喝彩！
而秦放歌和龙雪瑶的表现也都挺矜持的，四下鞠躬谢过观众后，就携手并肩回了后台。也不光是他们，指挥家王树祥，爱乐乐团的其他演奏家也都准备稍事休息一阵。
这一个半小时的演奏下来，虽然时间过得是挺快的，可人毕竟不是机器，观众会觉得累，他们这些演奏家们就更是如此。
但王树祥和爱乐乐团小提琴首席温骏几个，他们更习惯的休息方式，和秦放歌不大一样，他们就活动下身子，跟前排的观众们互动，也算是代替了秦放歌参与社交活动。
尽管上半场的演出比预计时间超出了十来分钟的样子，但这些演奏家们，都还是一致决定，中场休息时长不变，半个小时。倒是不用秦放歌亲自讲，自有大剧院的工作人员，以及指挥家王树祥和爱乐乐团团长佟明浩这样的第一时间告知其他观众，这是相当有必要的。当然，说辞也是演奏家们需要好好休息，准备下半场的演出。
半个小时的时间，够观众们出去走动一下，上个洗手间什么的。
格调高一些的，还可以约在咖啡厅喝杯咖啡，小酌红酒，吃点食物，大剧院非常乐意提供这样的餐饮服务，当然，价格比起外面来是小贵一些的。
更高档的酒会，则是在宴会厅那边，从音乐厅出去也没几步，当初在做设计的时候，都是有特别考量过的。于是，很多观众都从音乐厅转移到了宴会厅，包括周秀英宁秀佩席晚晴这样，能够代表秦放歌话事的人。现在大家不好打搅秦放歌这个演奏家，找周秀英宁秀佩她们就准没错了！
秦放歌的老爹秦华凯跟他一样不太喜欢和人打交道，于是光棍的就没来，宁秀佩才不勉强，他要来的话，她反而还得担心更多东西。秦放歌艺术事业的事情，秦华凯能帮忙的地方也不多，不添乱拖后腿就是最好不过的。
而在这样的场合，华夏音乐学院的老师们能给予的帮助就更大了，也是秦放歌背靠大树好乘凉的重要因素。以周秀英沈建萍为代表的声乐歌剧系，还有驰名海外的歌唱家，《唐璜》的演出之后，也让这些歌唱家的知名度更上一层楼，马上就要去海外演出。
作曲系那边，则是以吴亦芬和龙富锦为代表；钢琴系则是以邓红梅教授为代表，今晚她的两个学生，肖雨然和吴泓芹也在舞台中央大放光彩；管弦系则是龙雪瑶的老师温如智教授为代表，他带出来的学生龙雪瑶今晚更是灿灿生辉。
此外，华夏音乐学院的校长雷建华也带着一众学校领导亲临现场，也把酒会当成了主场，热情主动的招待来自各方的贵宾和客人，以及上级领导们。秦放歌交响音乐会的成功，就是华夏音乐学院这所全国最高音乐学府的成功。这么说一点也没错，光是管弦系，秦放歌就跟很多的师生请教过，音乐学院的师生在这方面也都特别团结。
酒会上虽然没有秦放歌这个主角的身影，但却丝毫不影响酒会的和谐热烈的气氛。今晚几家赞助公司的代表，尤其是新联航公司，更是积极主动的活跃着。这也是他们乐于花大价钱赞助交响音乐会的主要原因，这样高雅的艺术场合，更利于他们展开各种社交活动，更好的宣传和推广公司，扩大公司形象和影响力。事实证明，他们的付出很有价值，别的不说，能让来参加音乐会的各路人马知悉他们公司特别重视精神文明建设，扶植高雅艺术发展，就是大功一件。
龙雪瑶的父亲龙晨光和他的妻子当然也不会缺席这样的场合，吴泓芹的父母也被请了过来，接受其他人的赞美和祝福，并感谢他们培养出了这样优秀的演奏家。
至于大家口中这几位年轻的演奏家，吴泓芹肖雨然龙雪瑶几位，现在仍旧呆在音乐厅的后台没有出现在酒会上。她们的演奏已经结束，其实是完全有时间过来参加酒会的，秦放歌也说她们可以去参加酒会的，但这几个姑娘却摇头，她们这会都更愿意呆后台休息，这可比去酒会轻松太多。然后秦放歌也不勉强，他自己何尝不是一样，躲后台偷懒，甚至发发呆都比去酒会有意思。
不过等整场交响音乐会演出结束后的酒会，包括秦放歌和她们都是逃不掉的，她们几个也会跟秦放歌一起去参加酒会，当然，那会应该叫“庆功宴”了。龙雪瑶肖雨然她们参加这样的“庆功宴”的次数也不少，都是秦放歌折腾出来的。