秦放歌这货接电话的时候，都没有刻意避开助理，也是没那必要，他这点破事，怕是全世界都知道了，何况自己身边的人。他也真是个吃软不吃硬的主，席晚晴的关心和温柔也让他根本没有什么脾气。
而且，席晚晴最是懂他，也完全没想着耽误他的正事儿，没跟他聊多一会就收了电话，只讲晚上等他。
秦放歌也是让她可以先休息会，说是他到家肯定会很晚。
席晚晴却只道：“我会一直等你的。”
秦放歌有拿出来一首现代诗歌，抄余秋雨的，也谱成曲做成歌曲，就是《我一直在等你》。
席晚晴懂浪漫也懂他的心，这样的深情，让秦放歌真的无力抗拒。当然，也让他越发明白，过往终究回不去，曾经的那个家，也只能成为美好而又遗憾的回忆，哪怕做得不够好，也是无力去改变。
有点被喂狗粮的朱莉感觉倒也还好，他这也是习惯了秦放歌的深情和多情，他要没这样的情怀，怕是也创作不出来那么多优秀的艺术作品。艺术家都是不同凡人的怪物，这点毫无疑问。
秦放歌的心情更是收拾得快，喝口水洗个手，稍事休息片刻，就又重新精神抖擞的投入工作中。他这会手机关机，也就席晚晴有特权能找到他，其他姑娘像是陈天虹她们想找他都难。当然她们也都有各自的事情，上课或者是练琴，也不会时刻关注他大师班直播的情况，秦放歌也不希望她们花时间在这上面。
席晚晴也算是假公济私，可她并不觉得有什么不好，也只想对秦放歌诉说她心底的爱意，以及永远和他一起的决心。
休息一阵之后，秦放歌从音乐厅的后台，重新回到音乐厅舞台上。
办大师班没正式演出那么多的规矩，观众们也都可以很随意，他们都可以算是来听课的学生。如果是正式演出，秦放歌这样出场的时候，肯定就是雷鸣般的掌声迎接他，哪怕意思意思，声势也会是相当浩大的。
不过秦放歌更喜欢这样大师班的感觉，因为，作为音乐教育家，他会更有成就感。这有受他之前音乐教师职业的影响，也有作为教育家的意义和价值，他自己也是觉得比作为演奏家来得更高。他的演奏技术和水平，在教导学生的时候，也是有直接体现出来的呀！
回到舞台上，秦放歌也是跟几位学生互动交流一番，关心他们上半场的课程有没有听懂，还存在哪些困难等等，一副平易近人的老师模样。
看到面带笑容如沐春风的秦放歌，不少担心他的观众也终于是放下心来。特别是那些本身就是学音乐的粉丝，他们也是最了解，将自己的真实情感代入到音乐作品中的时候，有那么一段时间，都是有些难以回归正常的。
这也是最正常不过的现象，入戏出戏，终归是要有些适应期的，要不然，也只能说明你的情感不够投入。最怕的是，迟迟难以出戏。
而在网络直播间里，粉丝们也发弹幕表达自己的心情，还有对秦放歌的关心和热爱。
“看到哥哥的笑容，感觉自己瞬间就被治愈了！”
“原本还担心哥哥难以出戏呢！都怪埃德加，他的大提琴协奏曲实在太过悲伤了。”
“其实是真不希望哥哥过多创作和演奏这样悲恸的音乐。”
“虽然知道不现实，但还是希望哥哥多些快乐，少些烦恼和忧愁。”
“哥哥原创作品中表达阴郁灰暗，深沉悲哀的也很多啊！”
“感觉哥哥整体而言还是积极开朗的，哪怕歌剧《唐璜》这样悲剧，也是有相当积极的力量。”
“刚刚的那首大提琴协奏曲，我琢磨着，也不光是一昧的悲伤阴郁呀！温柔却绝不痛苦绝望，精神高贵、信心坚定，具有百听不厌的力量。”
“不管怎样，看到哥哥脸上灿烂的笑容，就觉得世界真的很美好。”
“哥哥忧郁的样子真是让人心疼，从他手里演奏出来音乐更是让人心神俱碎。”
“确实如此，但这似乎也是所有艺术家共同的特性，源自内心的不安和彷徨？”
“我倒是觉得，有了这些悲伤阴郁，才更显得欢乐美好的珍贵。这些都是客观存在的情感，没有必要去刻意回避，正视就好。”
“哥哥加油，你永远是最棒的！”
“我们会永远爱你！”
“不管世界如何变化，我会一直陪着哥哥到最后。”
汇聚到最后，这样给秦放歌加油鼓劲，大声表达爱意的弹幕越发多了起来。不少观众也是在斟酌回味的时候，品味出了刚刚秦放歌指导“约翰牛”演奏英伦作曲家埃德为亡妻而作的最后一首作品，E大调大提琴协奏曲时候，那种深沉的爱意和思念，里面浓郁的悲哀阴郁挥之不去。秦放歌这位作者，似乎也是最是理解埃德加，和他好像身同感受，那种失去挚爱的痛苦，真的催人心脾，让人心碎。
下半场的“秦放歌国际大提琴大师班”继续进行，秦放歌的情绪似乎并没有受到刚刚那首特别令人致郁的协奏曲的影响。
可好死不死的，这次参加大提琴大师班的学生们，所选择的曲目，大都都是情绪比较深沉和黯淡的作品，纯熟浪漫美好的作品基本没有……
这其实也是由于大提琴这件乐器本身的特性所决定的，和人声相似，也最擅长表现这类深沉和悲伤类的，算是比较负面的情感。
再有，就算是表现力特别丰富的小提琴，也很多学生专门选择沉郁忧伤的作品呢！
这不免也让秦放歌的粉丝们心惊胆战一番，好在，再也没有出现比“英伦忧郁王子”约翰选择的E大调大提琴协奏曲更让人心碎的音乐作品。
下半场的三位学生都是国人，可选择的基本也都是国外作曲家的作品。这点倒也不奇怪，本来大提琴就的西洋乐器，然后，中国的作曲家数量本身就少，专门为大提琴而创作的作品，更是少之又少，实在没得选择。就连秦放歌自己，也没有公开发行什么专门为大提琴而作的作品。
是秦放歌的粉丝，又学习大提琴的学生们，也只能是从他的其他音乐作品，特别是小提琴作品中进行改编，然后练习和演奏。
但由于小提琴和大提琴的演奏技术技巧差距也是相当大的，这些他们自行改编的作品，自娱自乐还行，断然是不敢拿到秦放歌这个作曲家面前来献丑的。
像是大家最喜欢改编的二十四首随想曲，还有《幽默曲》，《幻想曲》，《浪漫曲》，以及那首最为契合大提琴的《G弦上的咏叹调》，秦放歌给出的标签就是“甚慢，极有表情”。
这些作品都不适合拿到大师课上来，说到底，也还是秦放歌自己的问题，多创作几首大提琴的作品不就好啦！
当然，秦放歌其实是有创作类似的作品，给韩薇的作品，就属于这样的类型。给低音提琴和大提琴演奏，改编起来也会格外容易，甚至，可以直接移植到大提琴上就行的。因为，在低音提琴的演奏，比起大提琴来更为困难，低音提琴操控演奏更难，对演奏的力量和精准度的要求也更高，没办法，乐器的块头摆在那里的。
但秦放歌为韩薇而作的低音提琴作品，到现在为止，尚未在公开场合演奏过。而且，里面所蕴藏的情感，比起埃德加的“天鹅绝唱”E大调大提琴协奏曲，其实是更负面也更狂暴的。
韩薇就喜欢这样的调调，正好秦放歌也有他最负面和黑暗的情绪要释放，作品里面，处处充满着鬼魅，阴暗，神秘，还有最让人恐惧的死亡。
秦放歌就有给韩薇写过一首《死神与少女》，音乐的标题就直接了当的点名了音乐的主题。
真的，对比起来，现在学生们选择的这些大提琴作品，情感真的算不得什么啦！
可惜的是，秦放歌的粉丝们对此并不知情，他们也是真的担心秦放歌的精神状况，生怕他陷入悲哀中无法自拔……
所谓关心则乱，很多粉丝也算是真正的理解到，为什么大家都说天才其实和神经病没啥区别。没办法，要驾驭这么多的情感，特别是身为作曲家的秦放歌，不搞成神经病似乎都不现实。
“换成我们自己的话，真的会神经衰弱的！”
“我有一个大胆的猜想，哥哥的风流多情，是不是出于和这些负面情绪的对抗呀！”
“悲伤和阴郁无处不在，还有死亡的阴影一直萦绕，所以，哥哥才要更努力的寻找光明，以期对抗黑暗。”
“我觉得可以这样解释的，哥哥不也说过要有善于发现真善美的眼睛的吗？”
“美丽而又有才华的女孩子，说是这世间最珍惜的宝藏也不为过吧！”
“怎么感觉我们是在为哥哥的多情开脱呢？”
“作曲家的世界本来就是特别复杂，他们看到了世界的本质！”
“是的，阴郁悲伤，黑暗死亡都切实存在的，而浪漫美好积极阳光，也是最珍贵的。”
“我倒是越发觉得，哥哥像这样正常，真的非常不容易，没有大意志力的话，是很容易被负面情绪所影响的。”
“曾经有段时间，我看各种新闻，就真的感觉到特别绝望，甚至恨不得这个世界早点毁灭了事。后面哥哥的出现，就像是点亮了我生命的光，让我看到生活中美好和希望的存在。但现在我也知道了，哥哥应该也有经历过和我一样的悲哀和绝望，应该说，比我想得更深更远。”
“我最佩服的就是，哥哥在看透这些黑暗和悲哀的时候，依旧勇敢的选择热爱生活！”
“哥哥过去的很多作品中，都是有着特别深沉和悲哀的情感。”
“我只希望哥哥今后能过得开开心心的！”
只是，粉丝们也都知道，这只是一个美好的愿望，秦放歌是闲不的，这点大家有共识。看他现在的情况就知道啦！
也是有不少的粉丝在揣测，“哥哥这么勤奋和努力究竟所谓何事？谁能讲得明白啊？是对这个世界深沉的爱，还是出于其他方面的原因？”
对此，粉丝们也是众说纷纭，似乎都有道理，但也好像都没有什么站得住脚地方。
但有一点是可以肯定的，秦放歌对艺术的执著和热爱，这是所有人都看得见听得到也感觉得出来的。
不管是基于伟大或者其他的目的，哪怕是秦放歌在唐璜中所说的，“我爱所有的女人”这样的目的，他所做的一切，都是得到粉丝们肯定和支持的。至于所有的喜欢和认可，这个最忠实的粉丝也都是不敢奢望的。
秦放歌在这样的大师班上的表现，就是最为突出的。他这也完全公益，花费自己的时间和金钱，他自己组建的公益基金会，捐出他歌剧创作和演出的全部收入。
《无伴奏大提琴组曲》的创作难度很高，因为它是利用单一的旋律来呈现对位的旋律，大提琴不仅要演奏高音声部的音乐旋律，还要配合高声部的音乐旋律的低音伴奏，用单旋律乐器表现和声丰富的复调音乐，没有强烈的创新意识、深厚的对位法功力不能实现。
同时，《无伴奏大提琴组曲》也对演奏者提出了有力的挑战。大提琴的弦比小提琴粗，每一个音程之间的距离更长，演奏快速乐句的时候比较困难，除了具备演奏乐器具有的一般的音乐素养之外，对演奏者的力量和肌肉控制能力要求非常高。
《无伴奏大提琴组曲》大大地提升了大提琴的表现力，使大提琴由只能伴奏低音的乐器与其他乐器具有同等重要的位置，从此在乐器中树立了地位。目前最被公认的、最具权威性的版本有卡萨尔斯、托特里埃、傅尼叶、罗斯特洛波维奇、马友友等人的唱片。马友友于1997年把这部作品拍成了电影《马友友的巴赫灵感》，用音乐和视觉艺术结合刺激了人们的思想，拓宽了人们的想像空间