时间临近七点的时候，歌剧院里面也渐渐安静下来，马上就要开始今天晚上的演出，歌剧院里面也几乎满座，连后排的站票位置都是人。
七点整，歌剧《阿隆索》正式开始，但舞台上并不见歌剧演员们的踪影，接受大家目光注视的是国家大剧院交响乐团。指挥家于大伟对着观众鞠躬之后，指挥着交响乐团奏起了前奏曲。交响乐团的效果还是非常震撼的，尤其在这样辉煌华丽的歌剧院里，优秀的音响系统，感觉大家的演出都有了加成了一样。
对很多普通观众来说，这些音乐并不怎么好懂，尤其是秦放歌那些以前都没听过歌剧现场表演的粉丝们。到这样高大上的歌剧院里面都是破天荒地的第一次，但人都是会有这样经历的，此前大家功课都做得比较足，也都精心打扮自己，没出现什么会让人脸上无光的事情。
不得不说的是，歌剧演出开始之后，整个歌剧厅里面的气氛好极了，大家都没有说话，目光也都往前方或者下方聚焦，楼上有四层，居高临下的效果非常棒。
而像是秦芳和宁远静两个，还是第一次近距离感受交响乐团演奏带来的震撼听觉效果。秦放歌前晚的音乐会，也就只有钢琴，再加上他和林宝卿的琴箫合奏，在气势上，肯定是没人家近百号人合奏来得强烈。
对音乐本身，她们两个的感受倒没那么深刻，前奏也只是个引子，起到烘托气氛铺垫的作用，也无关大局。
两分钟的交响乐团演奏，舞台上的大幕也缓缓拉开，摆好架势的秦放歌隆重登场。在歌剧中，他扮演的阿隆索是家族中很有学识和才华的年轻一辈，第一个场景就是表现他在家族里面受到大家的喜欢，做事也比较稳当。
既然是歌剧，当然不是用说，而是用唱的，再加上其他家族成员们在旁边推波助澜，展现他被预定为家族继承人的优秀实力。当然，这也为悲剧的上演做好了铺垫，这样优秀的年轻人，一般而言，婚姻都不会太过自主，尤其他未来的恋爱对象还是死对头家族的。如果能就此化干戈为玉帛倒还好，可事情显然不会那么顺利。
大家都提前做过功课，也大致了解到剧情的展，不少人还有看视频。当然，像是那些从意大利来的歌剧同行们，欣赏过的歌剧演出数不胜数，对这部歌剧能做倒背如流的也不在少数。
秦放歌的开场演出就给了大家惊喜，尽管他还没有施展出全副的本领来。只能算是牛刀小试，唱了一段咏叹调，名为“佛罗伦萨的青年”。很多观众都听不懂意大利语，但这并不妨碍他们理解，因为上面还是有字幕提示的。
而秦放歌在唱这意大利语咏叹调的时候，将他的优秀声乐天赋淋漓尽致的挥了出来。又有交响乐团和合唱团在后面加持，更让他如鱼得水。坐在前排的意呆立同行们不时频频点头，他的语言天赋也是一绝，感觉和意大利籍的歌唱家都差不了多少。
宁远静于晓芳她们虽然听得没有那么细致，但都打内心觉得，秦放歌的演唱是最棒的。听不懂意大利语什么的也完全不打紧好不好，秦放歌当初唱那什么火星神曲的时候，大家不都一样听不懂，也不是照样很开心。何况还是有字幕提示，加上他声情并茂的演唱，还有肢体上的舞台表达，也很大程度上帮助大家理解剧情，充分表现出他想要表达出来的东西，比如情感和品质。
让于晓芳吕莉她们这些粉丝略显失望的是，秦放歌在舞台上的形象，并不像他原本那么光鲜照人，妆画得黑了些，还带了假，那一身衣服也明显特别老土。可不能指望几百年前的意大利人能有多时尚，尽管他们现在那边可以算是时尚之都。
但秦放歌的气质明显弥补了这点缺陷，他高挑的身材如同鹤立鸡群一样，走到哪里都是众人瞩目的焦点。倒是非常好的扮演阿隆索这个角色，优异出众，但寻找真爱之路却是挺艰难的。
在舞台布景以及歌剧演员们的服饰化妆上，周秀英都尽量追求尽最大的可能复原，这点上，要让那些意大利同行们也没什么办法挑剔。
当然，这也只是一个方面，就算是她最寄予厚望的秦放歌，本质上也不是意大利人，意大利语也不是他的母语，也不可能打心底去认可意大利。自己的，才是最好的，这些歌剧演员们其实也都有差不多的想法，要能把国产的歌剧，做到同样能让世界瞩目的程度，那就最好不过了。
和这部阿隆索相似的，就有梁山伯和祝英台，而且他们的爱情故事更坎坷，演出来的话，也会更浪漫。尽管都是爱情悲剧，可梁山伯和祝英台最后还是化蝶双飞，浪漫隽永，也寄托了更多人的喜欢大团圆结局的心思。
阿隆索和露琪亚就完全是悲剧收场，可以说在文化差异上，不管是意大利还是德国美国那边的歌剧，都是挺大的。
抛开这些不谈，舞台上的秦放歌以及沈建萍她们，都特别用心。尤其是其他的歌剧演员们，辛苦排练了这么久，就是为了今天能在舞台上绽放光彩，即便是作为配角，也都尽心尽责的演好各自的角色。
沈建萍所饰演的露琪亚，是阿隆索对立家族中的一朵花，两人起初的相识，都不太清楚对方的身份，但却是一见钟情，很快就陷入爱河之中。爱情的美好，也让两个年轻人的生命仿佛重新泛了光彩，一起游园散步策马奔腾，有过误会，但也很快冰释前嫌。在上半场结束之前，两人更是一起演出了经典的歌剧场景，也就是之前秦放歌曾经在人民大会堂上演出够的经典歌剧选段，《良辰美景》。
取这样的中文名字，其实也挺有寓意的，“良辰美景奈何天，赏心悦事谁家院！”真说起来的，要把西厢记这样的经典做成歌剧，也是可以的。
在这段被誉为检验全世界男高音是否名副其实的哥剧选段里，秦放歌展示出了他强大无比的实力。他已经答应周秀英还有其他师兄师姐们，在这次的歌剧演出中，不再保留。
他这次的表现，也远远过了他当初，在高音的更加浑厚雄浑，而且一连飙了十来个高音，仍旧能做到游刃有余。
其实他还能做到更好的，可惜他还得照顾一下和他搭戏的沈建萍，对合唱团和交响乐团那边，也是一个非常严峻的考验。
即便如此，他所唱出来的“良辰美景”，依旧让歌剧院里面的观众沉迷其中，无力自拔，因为这真的是一种精神上的，莫大无比的享受。
都说音乐是传递感情最好的途径，也确实如此，秦放歌人如其名，用他的歌喉尽情放歌，把对爱情的憧憬，各种心底的感受，都通过歌声，传递给了在场的每一位观众。
都说恋爱中的人智商会降低，但不得不承认的是，恋爱中的人，在心情变得美好同时，看整个世界都会变得不一样。不单单是情人眼里出西施，现对方的真善美，似乎感觉整个世界，也都是如此的美好。
正如这个起得非常切合的名字“良辰美景”一样，观众们能感受到秦放歌这个演唱者，真心的赞美心爱的人儿，讴歌爱情，尊重生命，热爱这个世界。加上他特别有辨识度的歌喉，不管是歌声的表现力还是感染力，都达到了极致。
这段歌剧的演出，沈建萍这个女主角表现也非常出色，她也是目前国内最能和秦放歌搭戏的戏剧女高音歌唱家。她整个人也仿佛年轻了几十岁一样，都说表演要投入情感，她也不例外，把自己代入到露琪亚的角色中，尽情享受爱情的美好，再爱屋及乌，认为整个世界都是如此的美丽。她多次在国外演出，她被誉为东方的夜莺，清脆的歌喉，美丽的容颜，都给人留下特别深刻的印象。
两人合作演出完这段歌剧之后，歌剧的上半场就告一段落，舒缓下来的音乐还带着沉重的感觉，似乎在预示着即将到来的悲剧。当然，从更深刻的角度分析，阴影早就开始笼罩在这对年轻人的身上。他们的出身，一些小的暗示，或者通过歌剧演员们的出演，或者通过背景音乐的变化，都可以知道的。但陷入爱情中的男女主角，都没太把这当回事，或者说，他们很有藐视世俗勇气和决心。
演出结束约有半分钟之后，如雷鸣般的掌声才在歌剧院里面响了起来。
在这之前，还有怀疑过秦放歌实力的人，尤其是那些曾听得同行“吹嘘”秦放歌实力的意大利老顽固，在这之后，也不得不改变原有的想法。当然，在他们看来，上帝真的很不公平，给了秦放歌那样的容颜和青春，又有作曲和演奏的天赋，竟然还给了他这样好一副身躯，演绎出人家顶级男高音都唱不出来的歌声。
就他们的博闻见识而言，除了秦放歌以外，还真没有一个男高音歌唱家能做到他今天这样的地步。人的状态的是有起伏的，历史上那些伟大的男高音歌唱家，也需要在状态好的时候，才能把歌剧本身给完成。状态不好的时候，就只能降调处理，大家也都不会怪他们，因为这是他们的极限所在，能完成的话，就已经是相当不容易的，而且也会被誉为奇迹。
秦放歌这个家伙则是完全颠覆了以前的规则，他不但完成了人家男高音无法做到事情，甚至还能在原曲的基础上，进行更多的高难度演唱，更能收放自如。
人比人气死人，别人拼了老命都做不到的事情，他却可以轻而易举的达成，实在是很悲哀的事情。
但作为观众来说，这样的天赋和才华却是大家喜闻乐见的。
尤其是秦放歌的粉丝们，更是欢欣鼓舞。他们中的绝大部分人，虽然音乐素养并没有那么高，但用心感受音乐的程度上，却是很多专家都比不上的。懂得越多，想法就越多，在欣赏音乐的时候，也就越容易分心，反倒不如人家基础没那么高的人用心精纯专心，也是最正常不过的事情。
中场休息有半个小时的时间，观众们在给予了热烈掌声之后，倒也没有让歌剧演员们回到舞台上，他们需要休息和准备下半场，喝点水什么的都是挺好的。这时候交响乐团的指挥于大伟就站了出来，代表今天的歌剧演出团队，感谢热情的观众们，也说他们的掌声与喝彩，就是对他们最好的鼓励，能给他们继续演出提供充足的动力。还讲歌剧演出本来就挺小众的，今天的观众们的表现，让他们看到歌剧事业大有可为。
事实也确实如此，哪怕是像席晚晴薛敏她们这样的，对歌剧的了解程度都不算太高。但不管席晚晴怎么忙，她都抽出时间来，学习如何更好的欣赏一部歌剧。这部经典的爱情悲剧歌剧《阿隆索》，她也有事先做好功课。看舞台上秦放歌和沈建萍的演出，她仿佛也见到了当初的那个自己，也可以说，在爱情面前，每个人的表现都有很多的共同之处，大家对真善美的追求也是永恒的，哪怕是最穷凶极恶的人，也不得不承认它们的魅力之处。
中场休息的时间，歌剧厅又重新变得热闹起来，相互交流着对刚刚上半场歌剧看法的人比比皆是，秦放歌的歌声带给他们的震撼必须得交流才行，和现场的以及场外的人。
而除了给歌剧演员们的精彩表现点赞之外，很多观众也在讨论接下来的剧情。
悲剧是什么，就是把美好的东西毁灭给人看。
大家都有做过功课，知道这对情侣的意志都很坚定，家族的压力并没有让他们屈服，都在努力寻找着在一起的可能，并进行激烈的反抗，可惜最后终难敌手。