白君山也叹了一口气，没有想到最终还是走到了这一步，恐怕这次的收藏天下节目，最后的专家对决才会是最大的亮点吧？
“陶老师你听好了。”贾似道从鼻腔中冷哼一声，仿佛长辈指导后辈一样：“印刷品的油墨没有书画用墨舒展、自如，而且书画作品的颜色和印刷品的颜色虽然看起来的极为相似，但是仔细分辨还是有一些差别的。”
“同时，用鼻子闻一闻，印刷品是没有墨水味道的，有的也只是油墨味。而且，用10到20倍的放大镜可以看出印刷品都是由不同的墨点组成的，这些墨点在印刷行业上叫网点，因为印刷要加网才能实现层次多变的效果，比如由浅到深，由明到暗等等这些都是需要网点来实现的。”
贾似道侃侃而谈，几句话便把印刷品的分辨讲解的非常清晰。
然后他一脸得意的看着陶宝宝，“可是你再看王先生的这幅画，用墨舒展自如，笔触清晰。”贾似道将放大镜放在画上，“用放大镜来看也没有任何墨点的存在。陶老师，您不会是刚才鉴定的太多了，得了妄想症了吧？”
贾似道的最后一句话很是轻佻，相当于直接的人身攻击了。这样没有素质的行为，让很多人讶然。不过贾似道这么说也有几分他的道理。
传统的造假主要有之类：一是临摹，这是画家学习国画的重要手段之一。这种情况比较多见，但是通常临摹作品的艺术价值并不高。
当然也有例外，张大千先生学画时就喜欢临摹，他临摹的作品很多都达到了以假乱真的水平。甚至在拍卖行的价格比原作还要高！
第二种是仿制，这也是最常见的造假手段。
第三是向壁虚造，是一种臆造，即根据书画家的特点进行主观的臆造，是技术含量最低的造假手段，但也能骗到人，特别是那些在收藏中猎奇的人，总是想当然认为这是合理的，结果收了一屋子的千奇百怪的东西。
第四种是半成品造假，画家本人画到一半。没有完成，造假者会完成补全冒充，这类作品半真半假，很难鉴定。
第五种是专门针对古籍善本造假的，称为“雨夹雪”类。把原本一本册页临摹，以真假交错方式重新装订成两本册页，属于鱼目混珠的做法。
第六种是假画配真题跋或真画配假题跋。
第七种是本人请人代笔，古今画家都存在这种现象。特别对于一些作品市场行情比较好的作者，因为其作品供不应求，作者在无暇分身的情况下，便会请人代笔。
当然。随着科技的进步，今天有出现了水印添墨、电脑刻章、装裱作旧、陈旧宣纸临摹等科技含量较高的作伪手段。
但是像贾似道说的那样，印刷品上会留有墨点，这就如同印刷品的“胎记”一样，是复制品与手绘作品的主要区别，可以说是无法去除的。
贾似道的反驳证据非常有利。一切不利的矛头都指向了陶宝宝。
“到底是年轻呀，虽然知识非常渊博，但还是有看走眼的时候。”一位观众惋惜的说道。
“我看陶老师的眼力是有的，就是有些太冲动了。”另外一位的观众说道：“你没看刚才陶老师从始至终都没有仔细看那幅画一眼吗？”
看到陶宝宝被贾似道质问的“哑口无言”，白君山、司马茹甚至包括苏晓晓都暗暗的替陶宝宝着急。
“王先生。您的藏品能否让我上上眼？”陶宝宝本来想直接反驳贾似道的。
但是想到自己还没有仔细看过那幅画，单凭那一眼也确实太武断了，因此陶宝宝决定再仔细看一看。
“陶老师您请便。”虽然陶宝宝质疑王先生的画是印刷品，但是王先生并没有惊怒，还是很配合的将画递给了陶宝宝。
于是，在众人的瞩目下，陶宝宝再次打开了那《黍离图》。
现场的大屏幕将《黍离图》的影像清清楚楚的显示了出来。
看着这张精美的画，现场观众议论纷纷。
“这幅画应该是真品无疑！陶老师这次可是鉴定失误了。”一位观众说道。
“不一定，这幅画太完美了，保存还这么好，肯定有问题。我支持陶老师。”另外一位观众反驳说。
陶宝宝只是看了不到一分钟的时间，便胸有成竹的说道：“我坚持自己的观点，这幅画确实是一幅印刷品！”