演唱民歌的金巧贞，声音的控制能力达到了一个很高的境界。【，两个“亮汪汪”的演唱是连在一起的，金巧贞却用了不同的处理方法。
第一个“亮汪汪”她的声音一出即收，只是在尾音上稍微拖后了一点。随后的第二个“亮汪汪”，她将气息慢慢地收拢回来，声音不再是一出即收，而是缓缓地跟随着旋律往下走，音量也在渐渐的减小。
接下去“想起我的阿哥”这一句，金巧贞用少女呢喃一般的细小嗓音，将旋律演唱得婉转而又流畅。尤其是“阿哥”这两个字，金巧贞的演唱在细腻委婉之余，更是用旋律上的两处小转折，将歌词内饱含的深情思念几乎完美的表达了出来。
观众席里已经完全安静了下来。
仅仅只是一个前奏加上第一小段演唱，申城队的表现就已经镇住了现场观众。再没有哪一位观众还会有“演唱民歌，不会吧？”这样的疑问了。
所有人的视线和耳朵，都集中在了舞台上申城队的表演。
金巧贞在演唱的时候，叶梓和刘琦的伴奏一直如影随形，紧紧配合着、烘托着金巧贞的演唱。
第一次排练的时候，叶梓就直接告诉金巧贞，这一段《小河淌水》的演唱，她可以采用完全自由的节奏，按照自己最舒服的那种感觉去演唱这首歌曲，只有在四声部和声出现的地方，才需要她按照伴奏给出的固定节拍去走。
叶梓设计的这种伴奏形式，给了金巧贞极大的演唱自由度。在这样伴奏配合下，今晚的金巧贞完全唱开了也唱疯了。
她完全按照自己对歌曲的理解，自由的发挥着最好的演唱。而她出色的演唱，又反过来激励着叶梓和刘琦。更加紧密的与她配合在一起。
钢琴声、吉他声、飘荡在演播厅里的悠扬女声，以及浅蓝色的舞台、高挂半空的“月亮”、耸立的“山巅”、翻腾的白雾交织汇合在了一起，为在场的所有观众奉献了一副美妙的画卷。
哥像月亮天上走天上走
哥啊、哥啊、哥啊～～～
山下小河淌水
清悠悠
紧接着第一小段的演唱，金巧贞马不停蹄立刻开始了第二小段的演唱。
钢琴两侧的张磊和曾纯，也都同时举起了手中的话筒。
从金巧贞第二小段的演唱开始，叶梓和刘琦的伴奏任务就互相调换了一下。
叶梓的钢琴来演奏托底的如水琶音。而刘琦的古典吉他，则开始在金巧贞的演唱空隙里，寻找合适的地方进行适当的自由发挥。这种自由发挥，将与金巧贞的演唱形成一种相互问答一来一往的形式，增加演唱的整体效果。
就比如“哥啊哥啊”这一句，刘琦就在每一句的气口上添加了一句回应，就像山谷中的回声一样，演唱与伴奏之间的呼应一下子就有了。
整个演唱，立刻更加生动起来。
与此同时。和声也再次出现。
从第二句“哥啊哥啊”开始，四声部的和声再次加了进来，一直加到了整个第一段演唱完毕。
这里的和声，叶梓选用的方法仍然是最常见的平行叠加。也就是在金巧贞演唱的同时，将和声叠加在她的声音上方或者下方，与她的声音组合在一起，从而构成一个完整的四声部和声演唱。只是在音量的控制上，金巧贞演唱的主旋律。是始终突出在整个和声最外面的。
四声部和声的加入，使得这首歌曲的演唱更趋完美。
司马明辉一开始带着点戏谑的想法。早已被申城队精彩的演唱改变了。
在司马明辉眼里，申城队的五位选手共同为他构建了一副美轮美奂的画卷。而这样的场景，往往只有在歌星们成功举办的那些演唱会上才能看到。
因为经常观摩香江歌星的演唱会，司马明辉早就发现，演唱会要想成功光靠出色的个人演唱是绝对办不到的。一台演唱会的成功往往要牵涉到很多细节，比如乐队的整体水准、音响灯光的效果、舞台布景的搭建甚至歌星、伴舞的服装穿着等等。这些细节都会影响到一台演唱会的最后结果。
申城队的演出同样如此。
不仅仅是金巧贞的演唱发挥出色，叶梓和刘琦的伴奏同样精彩，四位选手共同搭建的和音同样起到了很好的效果。包括灯光、音响全面的配合，这首歌曲才拥有了现在这样激动人心的力量。
司马明辉将心爱的铜哨子含在了嘴里，随时准备用力吹响。
演唱完“清悠悠”这句之后。金巧贞放下了话筒，静静地站在升降舞台上。
从她上方打下来的定位光和一直追着她的那束追光，也在此刻同时熄灭了。
升降舞台再次隐入了黑暗之中。
一阵悠扬的旋律，从刘琦手持的吉他上传来，叶梓的钢琴在为他进行伴奏。演播厅的现场，只留下了钢琴和古典吉他的声音。
吉他演奏的旋律，就是《小河淌水》这首歌曲的旋律，但是其中的韵律，却跟金巧贞的演唱完全不同。
刘琦手里的吉他，奏出的每一个音符都碎成了三块，整个旋律仿佛都已破碎不堪。但是仔细再听，这碎掉的三块却又似断非断绵延不绝的连接在了一起。
细心地品味一下，这样的一段旋律带给观众的感觉，似乎比金巧贞的演唱都还要更加轻柔更加细腻更加委婉。真的就像是有一只嫩嫩的小手，在轻轻搔着你的心头，挠到了你的痒痒肉上。
这是轮指。
古典吉他的一种演奏技巧，最适合表现细腻委婉深情哀怨这一类情感主题。用在此处，可谓恰到好处。
这也是当初，叶梓答应刘琦添加这一段solo的原因。
评委席上。
李怀同开心的点了点头。
刘琦这一段吉他solo发挥得相当理想，将轮指“均匀、连绵不断、颗粒清晰”的演奏要点，几乎完美的发挥了出来。刘琦的古典吉他跟叶梓中规中矩的钢琴演奏相比，堪堪胜出了一筹。
刘琦设想的目的全部达到，他这个做老师的当然为自己的弟子开心。
监审席里。
孙云根本就没往这上面去想。
跟叶梓的想法一样，孙云同样认为这只是一场团体比赛，只要整体效果达到了预先的设想，演出当中“谁的表现更为出彩”这一点没有任何意义。
比的就是团体表现，个人的表现再突出也只是锦上添花。如果因为个人的出彩而影响到团体的成立，这样的出彩不要也罢。
就算考虑到两人还要同时参加总决赛，团体赛上更出色的表现可以给评委们一个更好地印象分，孙云也会同意叶梓的看法，不去争这个的。
用器乐演奏在歌唱比赛上挣印象分，讨巧是讨巧了，到底还是不够自信的做法。
叶梓不屑为之，孙云是他的老师，当然也是如此的想法。
这样的想法也许有点迂腐，但，这就是叶梓今生确立的道路。
一段精彩的轮指solo之后，钢琴和吉他再次悄悄地停了下来。
但是这一次，金巧贞的歌声没有立刻出现。演播厅的现场，出现了一段小小的空白。
怎么了？
结束了吗？
可是——这也太短了一点吧？
很多观众的心里，泛起了这样的疑问。他们看得听得正起劲的时候，申城队忽然之间就暂停了，这让他们很不理解。
不过音乐也只是刚刚停止，余音还在空中飘着，接下去任何选择都还有余地。
他们都在等待着。
粤省和香江的十位选手以及各自代表队的老师们，全都悄悄松了一口气。刚才申城队的表演可谓精彩纷呈，他们都在担心己队的成绩。
香江队也就算了。
他们本来就没花太多心思在团体赛上，粤省队的表现他们已经比不过了，又拿什么来跟表现更加出色的申城队竞争？
粤省队就担心极了，他们对这个团体赛的冠军也是有企图的。
但是从申城队前面的表现来看，只要保持住这样的水准，这个团体赛的冠军一定就是他们的，谁也抢不到手。
构思上、编排上、演唱上甚至在伴奏上面，申城队的表现都无可挑剔。粤省队本来已经绝望了。
可没想到这才短短两段演唱之后，申城队居然就要结束了？这才两分钟不到。这么短的时间就是前面的表现再好，也得不到这个冠军的。
粤省队上下在观看了申城队令他们绝望的两段演唱、演奏之后，终于再次看到了本队获胜的希望。