一串带有十六分音符休止符的六连音和两个八分音符相结合的旋律音型，在奚老师的双手下面轻快活泼地铺展开来。
刚才为茹兰和叶梓进行伴奏的时候，奚老师的钢琴伴奏功力并没有完全展现，那两首歌曲还没那个必要。但是到了这首《鳟鱼》的前奏部分，奚老师手上专家级的伴奏水准终于全部发挥了出来。
这首《鳟鱼》的作曲弗朗茨·彼得·舒伯特，在世界音乐史上享有“歌曲之王”的美誉。在他短短三十二年的生命历程中，这位伟大的浪漫主义作曲家总计留下了超过六百首委婉动听的艺术歌曲，《鳟鱼》便是他创作的叙事歌曲中的一首代表作。
作为一名伟大的作曲家，舒伯特是第一个将和声、伴奏、旋律、歌词视为同等重要的人。在《鳟鱼》这首艺术歌曲里面，舒伯特为它设计的伴奏就非常讲究，需要极深的演奏功底才能胜任，绝不是随便找个人来就能出色伴奏的。
前奏时的这种六连音与八分音符连接的伴奏音型，在奚老师精彩的演奏下就极其生动的描绘出了一幅“清澈的小河里面，鱼儿在欢快游动”这样美丽的画卷，也为歌曲在一开始的演唱奠定了基调。奚老师的演奏轻快而又活泼，完全将舒伯特的设计用意体现了出来，极显功底。
第六小节，奚老师手下的钢琴速度渐渐放慢。在最后半拍的休止上面，叶梓控制住自己的音量和发声。他的声音丝毫不显突兀的加了进来。
明亮的小河里面有一条小鳟鱼
它快活地游来游去像箭儿一样
我站在小河岸上静静地朝它望
在清清的河水里面它游得多欢畅
……
叶梓一开口，选手们听得全都面面相觑。这声音根本就不是美声唱法，但是……但是它也不是通俗唱法，它究竟是……？没有人能够将叶梓现在的唱法完全定位。
在演唱的时候，叶梓只是将自己的声音完全“立”了起来，用更多的共鸣和更高的发声位置将声音推送了出去。让整个演唱听不出通俗唱法那种“以情带声”、“气声绵绵”的特点。至于这样的演唱是不是属于美声唱法的范畴。叶梓完全没有关注，他关注的重点不在这里，而是在于自己对于歌曲的演绎和跟伴奏的协调这两个方面。
很快，选手们就没有再纠缠于叶梓的发声问题，他们的注意力已经完全被叶梓的演唱吸引住了。
在第一段的演唱当中，叶梓在很多地方使用了“跳音”这种处理方式，配合着歌词来听，他的演唱极其生动的刻画出了一位十六七岁的少年沿着河边一蹦一跳的形象，跟奚老师活泼轻快的伴奏风格也完全吻合了起来。
这样的演唱已经足够吸引住所有选手的耳朵。让他们再也没有多余的精力去考虑叶梓在发声上面是否正确的问题。
到了第二段“渔夫”出现的时候，叶梓不再继续第一段时的那种“跳音”处理。前两句，叶梓将声音稍微往下沉了一点，乐句之间的衔接做得更加紧凑。演唱时的语气也变得忧郁紧张起来。等到三四两句的演唱，终于可以确信那可恶的“渔夫”无法在清澈的河水里面钓起小鱼，叶梓又用稍强的音量和更拉开的节奏，将自己放松下来的那种心情完全表现了出来。
当叶梓唱到第三段“渔夫”把河水搅浑的时候，奚老师手里的钢琴伴奏音型突然之间也变得短促而又紧凑，而且出现了很多不协和的、生硬的音调与和弦，很好的烘托出了“小鱼上钩”的那种紧张的气氛。与此同时。这样的音乐形象又能让听众们不由自主的联想到小河里浊浪翻滚的那种场景。
叶梓的演唱在这时也跟随着钢琴的变化，变得真正激动起来。他的歌声里带着满腔的愤怒和感慨，对于小鳟鱼的不幸遭遇，他的歌声里充满了深切的同情与惋惜。
在整首歌曲的演唱上面，叶梓的歌声并不是唯一的主角，奚老师的伴奏同样发挥了极大的作用，“钢琴在说话”不再只是一句空谈而已。这样类型的伴奏和演唱，选手们几乎都是第一次在现场听到。
两分钟不到，这首《鳟鱼》就已经演唱完毕，这本身就是一首小而精的艺术歌曲。但是在这短短两分钟不到的时间里，叶梓的演唱处理却是一波三折，他用歌声几乎完美的刻画出了一幅幅睁眼可见的图卷。
这样充满戏剧冲突的叙事类型演唱，选手们同样也是第一次在现场听到。
这样的演唱，让选手们完全沉醉了进去。
选手们依然沉浸在刚才那首《鳟鱼》的意境里，朱老师已经将准备好的两张歌谱分别递给了叶梓和奚老师。
叶梓和奚老师凑在一起商量了一下，随即再次站到了钢琴前面。
朱老师轻轻拍了拍手。
“好了，接下来请叶梓同学继续为我们演唱由诸学文同学提供的新歌《飞鸟》。如果诸学文同学的这首新歌还没有流传出去，那么叶梓同学就是刚刚接触到这首歌曲。”
“叶梓同学会有什么样的表现呢？现在就让我们大家都拭目以待吧。”
“叶梓，这首歌我没有任何要求，你可以尽情发挥。”
叶梓点了点头，不过他并没有立刻开始演唱。
“同学们，伙伴们，请你们伸出双手，为奚老师刚才美妙的伴奏用力鼓鼓掌吧！”说完，叶梓便侧身退到了一边，带头鼓起掌来。
朱老师第一个跟了进来来，随即，热烈的掌声响彻了整个多功能厅。
选手们都在用力鼓掌，他们心里多少有点羞愧。因为对叶梓的排挤和孤立，他们竟然忘记了在演唱之后给予奚老师的伴奏鼓掌支持，居然还需要叶梓来提醒大家，这的确很不应该啊！
奚老师从琴凳上站起身来，落落大方的微鞠一躬表示感谢，随后她便坐了下来，双手用力按了下去。
这一次的伴奏音型显得快速而又干脆，微微带着一点向前的冲劲。三又四分之三个小节之后，奚老师的钢琴声戛然而止。
叶梓的声音就在钢琴停止的间歇处，立刻唱了进来。（ps：这首《飞鸟》挑选的是老歌手方远的一首作品，网上可以找到，很不错的一首老歌。）
常常梦见自己是一个巨人
可世界总是忘记我的存在
常常幻想自己是一只飞鸟
却总是迷失在天地之间
看着童年的梦想渐渐离我远去
有一点惆怅
有一点悲伤
那世界变迁得无可阻挡
使我无法再有向往
……
这是一首中速偏快的歌曲，歌词中带着一点少年的迷惘和孤独，旋律简洁明快，朗朗上口。叶梓的演唱将吐字故意含糊一点，声音略微下沉，发声浅浅的放在了嘴皮上，演唱中带出一点点忧郁的感觉。
因为对于歌曲并不熟悉，叶梓是拿着歌谱边看边唱的，诸学文这位歌曲的提供者却是越听心里越没有底了。唱到现在第一段已经全部唱完，叶梓的演唱根本就没有出现任何错误，闭着眼睛来听谁也听不出他这是第一次在进行演唱。
诸学文心里重重地叹了口气，一股莫名的情绪悄悄涌上他的心头。这，这可是诸学文自己的新歌啊！
叶梓却是越唱越轻松。
刚开始的时候，他还需要时时盯着歌谱上记录的旋律，这等于是在进行一次常规的视唱练习。第一段过后，他就不再需要仔细的盯着旋律，根据和声的走向，他已经可以推导出后面旋律的大致进程。
一边演唱着歌词，叶梓一边根据自己的理解，为这首歌曲稍微更改了一点旋律，让旋律的整个流动变得更加自然。这样的改变其他选手可能听不出来，但是听在诸学文的耳朵里，那可是再清楚不过了。诸学文愤愤于叶梓的临时修改，但是仔细琢磨下来，叶梓修改过的这些地方，似乎确实要比原先的旋律来得更加合适一点。
诸学文的脑子里已经乱成了一团，心里说不出究竟是什么样的感觉。等到他从自己的心情里挣扎出来，叶梓的演唱已经走到了最后。
随着奚老师的钢琴一个有力的收尾，叶梓的演唱同时结束。
这一次，不管其他选手如何看待，刘琦第一个带头鼓起掌来，选手们楞了一下，也跟随着一一加了进来。
无论如何，叶梓这两首歌曲的演唱和他精彩的表现，得到了选手们的肯定和尊重。(。)