1983年5元一幅没人要的画，他倾家荡产买9000张，如今价值百亿！
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前言
倾家荡产只为买画，一买就是9000张，1983年，许化迟在国家博物馆做出了如此疯狂的举动。
在那个全民关注物质建设的年代，艺术文娱生活没有太多关注，艺术家们的作品疯狂贬值，一幅画标价5元都不一定能卖出去。
而许化迟花20万港币买9000张画，这一行为在外人看来，无异于自讨苦吃。
有人断言这些画会烂在许化迟手里，还有人等着看他一无所有贫穷落魄的笑话。
但谁都没有想到，如今他手中的艺术品，价值已经超过百亿，有的甚至有市无价，价值无法用金钱来衡量。
胆敢豪赌一场的许化迟，究竟有着怎样的底蕴和背景？如今40多年过去，这9000张画又被安置在何方？
豪掷千金，买下作品
提到自己引以为豪的书画收藏品时，和平艺苑的董事长许化迟说出了这样一句话。
收藏佳作，这是他从年轻时起就一直坚持的一件事。
别人收藏，每一幅画可能都会转化成具象的金钱，但他收藏的标准只有一个，如他所说，喜欢。
1978年，许化迟曾经从朋友那里买到了一幅画。
对方说，那是大画家齐白石的真迹，如假包换，童叟无欺。
他听了，没有犹豫，拿出100多块钱，痛痛快快地把画给买了回去。
以70年代末的物价水平来看，100多元可能抵得上普通工人小半年的工资。
回到家后，他把这幅画拿给父亲许麟庐过目。
只消一眼，许麟庐就能辨认真假，这幅画是名副其实的大师作品。
不过虽然是真的，但他还是认为，花费100多元买一幅画，成本太过高昂，并不划算。
许化迟没有受到父亲话语的影响，在他看来，只要自己喜欢，并且能够发现绘画的艺术价值，那么花费再高的成本都值得。
他对艺术鉴赏的理解与众不同，这一切都源于他特殊的成长环境。
1952年，许化迟出生在北京。
父亲许麟庐的名字在国画界可谓如雷贯耳，是相当有名的行家里手，师从齐白石，尽得大师真传。
受到家学氛围的影响，许化迟从小就对绘画艺术十分感兴趣。
年幼时，父亲曾手把手地在书桌前教他，后来渐渐长大，他也从这门浩瀚的艺术中摸索出了门道。
在他看来，无论是国画大师的作品还是普通人的涂鸦，只要具备一定的艺术特性，那它就是有价值的。
绘画的价值不该用金钱来衡量，哪怕他家做着绘画生意，他也没有改变过这个观点。
在此后20多年的人生里，许化迟没有一刻不在与绘画打交道。
后来移居香港，他也非常关注香港地区的绘画艺术发展情况，并在不同环境的影响下，对绘画作品产生了更为独到的理解。
这段经历，为他之后做出的一个重大决定埋下了伏笔。
香港只是许化迟暂时的落脚点，并非他的人生归宿。
回到北京以后，一次偶然的机会，他了解到当时的中国历史博物馆，也就是国家博物馆前身遇到的大问题。
博物馆的实际运营经费十分有限，平时花钱捉襟见肘，负责人常常为了经费不足的问题头疼。
尤其是当博物馆接待外宾时，连一顿像样的饭菜都拿不出来，这让人们极为挫败。
依靠国家财政拨款，这是不现实的。
当时经济建设逐渐成为国家建设的中心，财政部的每一分钱都要花在刀刃上，不可能倾其一切的拨付给博物馆。
于是大家只能从内部想办法，成立外宾服务部，专门售卖一些近现代画家的画作。
卖画得来的钱，则用于补贴接待外宾的差额费用。
外宾服务部就这么经营了一年多的时间，生意越来越糟糕。
明明他们展出的都是齐白石、张大千、吴作人这样的大师作品，但放到市场上，还是没有多少人感兴趣。
就拿吴作人的作品来说，放到今天可以标价数十万的画作，在那个时候只标价5元，却还是没有人愿意购买。
外宾服务部成立的目的没有达成，眼看着这个部门也快要销声匿迹了。
如果他们撑不下去，大约9000张的名家名品就只能被处理掉。
至于怎么处理，要么放在仓库里积灰，要么以更低的价格卖给那些国外客人。
无论哪一种结果，都让得知此事的许化迟感到可惜。
于是他慎重思考之后，告诉负责人，自己将把9000张画全部买下。
哪怕受到环境的影响，一幅绘画作品的单价很低，可要把9000张画全部买回家，总体价格却会是一笔不小的数目，可以称得上天价。
所有画作的售价加起来，总共需要20多万港币。
哪怕许化迟的经济条件算不上糟糕，一口气拿出20多万港币，也足以让他倾家荡产。
在改革开放的关键时期，20多万港币完全可以改变一个人甚至一个家庭的命运。
把这笔钱拿去做生意，或者拿去投资风口产业，他都能获得意想不到的收获。
但把钱用来购买无人欣赏的绘画作品，这样的行为与打水漂有什么区别？
许化迟的决定引来了很多争议，有人骂他为画痴狂，不知天高地厚；
有人嘲讽他是个败家子，把祖宗家业全部搭了进去；
还有人等着看他的笑话，看一个不食人间烟火的大画家怎么自讨苦吃。
饱受舆论困扰的那段时间，几乎没有人能真正理解许化迟的所思所想，自然也无人支持他，认可他。
他就像个在闹市中独自修行的僧人，任尔东西南北风，我自岿然不动。
他身边的所有人，包括他自己都没有想到，买进9000张画，这会成为他一生中做出的最成功的一笔投资。
身价翻倍，初心纯粹
许化迟一直认为，艺术品的价值是永恒的，但它的价格并非恒定不变的。
社会经济环境的变化，会直接影响艺术品的价格。
八九十年代，人们都想着脱贫致富，要解决温饱问题，还要想办法迈向小康，更关注的一定是物质层面的需求。
所以当时，绘画作品价格低廉，齐白石这样的大师，一幅画也才只能卖出几十上百元。
进入21世纪以后，国家经济飞速发展，国际地位快速崛起，人民群众在关注衣食住行之外，也会把更多精力投入到丰富精神世界的问题上来。
于是，过去那些“廉价”的艺术品，在经过时间的洗涤之后，终于等来了大放异彩的机会。
它们的价格水涨船高，几块钱买进的一幅画，卖出价格可以达到上百万元。
同样是齐白石的画，若干年前卖不出去，现在价格上亿，还有人争着抢着收藏。
结合当下的行情，再回过头去看许化迟80年代做的“愚蠢的决定”，人们才不得不惊叹，此人眼光竟然如此独到，吃尽了艺术品的升值红利。
他花了20多万港币买画，而现在，他如果想将其卖出，轻轻松松就能回笼百亿资金。
没有一个人不认为，这是一项绝顶成功的投资。可许化迟本人，倒并不这么认为。
当初他倾家荡产的把画全部买进手里，目的不是做投资，只是因为喜欢，因为欣赏。
对待绘画作品，他的初心一直没有变过，喜欢才是沉淀的根本动力。
他从没考虑过这些绘画是否会升值，升值空间有多大，能给他带来多少利润。
他考虑的只是不想让中国的文化瑰宝外流，不想让名家大师的心血之作变成垃圾桶里的废纸。
至于投资成功，身价翻倍，那只是欣赏艺术品这件事带来的附加效应而已。
如果单纯将收藏字画看作投资，带着功利心分析市场情况，那么人总会患得患失，提心吊胆。
因为在预期升值空间里，任何经济变故都无法预测。
保持对艺术品的纯粹心理，这也是许化迟成功的关键因素。在这一点上，他和朋友曾有过鲜明的对比。
他在2005年买过一份齐白石的册页，支付了700多万的高昂价格。
他没有把这件事看成投资，在接下来五年的时间里甚至没有刻意想起过册页的存在，只是让册页静静的沉淀艺术价值。
他的朋友做房地产生意，更看重短线效益，自然没有这样的耐心。
当两人不约而同的遇到经济难关时，朋友出手了不少艺术品，他却另想办法渡过难关。
几年之后，他手中的齐白石册页起码可以翻到几千万的价格。
而他的朋友当年匆匆出手，收效甚微，悔不当初。
所以越是急功近利，结果往往越有可能适得其反。
带着百分之百的艺术心态，许化迟成立了和平艺苑。
他的企业和他一样，从来不把艺术品的市场交易看作单纯的利益交换，盈利之外，他们始终保持着对艺术作品的敬畏之心。
文化积淀，愈发深厚
在谈到对经典作品的处理意见时，许化迟的看法是：
他举了个例子，在浙江美术馆中展出的齐白石画作《不倒翁》和《大公鸡》，就是他永远不会对外出售的作品，无论客户开价多少。
这两幅作品，都是齐白石老先生赠送给他父亲许麟庐的礼物。
它们不仅承载着艺术价值，还承载了一段文化记忆，一段值得铭记的往事。
两幅画的意义，对许化迟来说与众不同，他将它们捐献到许麟庐艺术馆中，让更多的人得以品鉴它们的美。
经典作品，无论是书画还是其他东西，都不只有市场流通一种存在形式。
有的作品就应该被国家统一接管，面向广大民众展出。
不过在国家各类博物馆和收藏馆之外，许化迟的和平艺苑，又代表了另外一种艺术收藏形式。
他告诫所有想要进入这行的人，说：
就像不能用金钱衡量艺术品一样，用穷兵黩武的方式来搞收藏，同样不可取。
其实，真正喜爱书画一类的艺术作品，并不一定非要收藏。
走进私人博物馆，支付能力范围内的成本，一饱眼福，这也不失为一种方法。
许化迟的和平艺苑，从某种程度上来说就是他的私人博物馆，如今社会上，各类私人博物馆也如同雨后春笋一般冒了出来。
他认为，私人博物馆的兴起，代表了国家文化积淀的深入进展，也代表了人民群众的文化自信。
许化迟也始终强调，做博物馆一定是一件严肃的事情，名画如同珍珠，不为买卖，只为持续展现绝代风华。
那些只为圈地交易的博物馆，终有一天会被时代所淘汰。
身为艺术收藏领域的先行者，许化迟永远记得自己的原则，也永远记得年轻时为买回一幅名画而悸动的心绪。
结语
低价买进，高价卖出，这是投资最为常见的形式。
但许化迟买画，为的是热爱，他的所有收藏，无论去向私人手中，还是去向博物馆中，代表的都是热爱的传递。
艺术可以下里巴人，也可以阳春白雪，但不可以被市场掩盖最本真的面目。
参考资料
许化迟：没买过假画成不了大藏家大鉴赏家 杭州网
和平艺苑董事长许化迟:别把收藏艺术品当生意 中国经济网
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