2023年台北雙年展公佈參展藝術家！首波精彩作品搶先看

2023第 13 届台北双年展将于2023年11月18日至2024年3月24日于台北市立美术馆（北美馆）举行，今年以「小世界」为主题，由策展人周安曼、作家兼编辑穆柏安（Brian Kuan Wood）和策展人莉姆．夏迪德（Reem Shadid）共同策划，今日（6月20日）公布50多位台湾及国际艺术家和音乐人完整参展艺术家名单。

Basel Abbas & Ruanne Abou-Rahme，《愿我们永远记得如 何述说》，2022。「Basel Abbas / Ruanne Abou-Rahme：一个深深埋藏却仍在荡漾的回声」 展览现场。 图／阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆提供、摄影：Christian Ø en

以「小世界」为主题呈现相聚与分离两端游移

2023台北双年展以「小世界」（Small World）为题，代表着希望，也透露着不安。回顾全球疫情撞击出个人对自我生活更大的掌控权，同时亦挑动了被孤立于广大群体之外的隐忧。然而，当世界缩小时，它可以拉近彼此的距离，却也可能使人心更为疏远，因此这个「小世界」，悬浮在相聚与分离两端之间的游移状态中，也正是全球所有人正在面临的处境。

三位策展人表示：「在『小世界』里我们虽然可能因为被孤立，而失去部分自我与介入社会的能动力；但在这里我们有不需惧怕被同化的自由，譬如我们能拒绝被量化，可以大声疾呼、不断移动，但也能静观其变，享受片刻的宁静。我们也许都曾醉心对简单生活的奢侈向往，但『小世界』激励我们坚定立场，抛开渴求被认同的欲望，拒绝为了一些永远无法获取的最终利益而去取悦他人。」

此外，今年台北双年展也规划将北美馆地下楼部分展间改造成音乐空间，并交由 Elias 和 Yousef Anastas 创立的巴勒斯坦建筑公司 AAU ANASTAS Studio 担纲设计，预计从 2023 年 12 月起至 2024 年 3 月，将由dj sniff、Julian Abraham ‘Togar’& Wok the Rock和听说三组音乐及声响创作者，举办聆赏会、录音实验、即兴演奏和音乐编曲等公众计划。

2023 台北双年展策展团队莉姆.夏迪德、周安 曼、穆柏安（左至右）。 图／台北市立美术馆提供

超过50位国内外艺术家参展！首波精彩作品亮相

2023台北双年展将汇聚50多位台湾及国际艺术家和音乐人，展出包括10件全新创作和委托制作，以及一系列的声响、音乐表演、动态影像、摄影、录像、绘画、雕塑和装置作品，使北美馆成为一个聆听、聚集与即兴创作的空间，并邀请观众一同探索如何运用疫情经验来提出新的生活想像。

亮点1：菲律宾艺术家Pio Abad 全新委托创作

此作灵感源于艺术家的一趟兰屿研究之旅，因兰屿和菲律宾北部的巴丹群岛及巴布延群岛，有着密切的地缘关系，为此具有该区伊巴丹（Ivatan）原住民血统的艺术家初抵兰屿时，即深刻感受到令他意想不到的亲切感，甚至交叠出一场近乎迷幻的体验，进而透过一件大型装置创作，反思文本以及土地的力量和生命的虚无骤逝。

Pio Abad，《Laji No.97》，2023。 图／Pio Abad提供

亮点2：德国艺术家Natascha Sadr Haghighian全新委托创作

透过一系列设置于北美馆的地下楼中庭的多声道雕塑装置，艺术家的创作灵感来自看护者在照顾年迈病弱者时，身心日益耗损的状态。同时，本件作品亦作为献给看护者的一座反纪念碑，不在歌功颂德或留下印记，而是追溯交谈的话语、熟悉的记忆等，是如何逐渐消失，而我们与他人之间的关系，又是如何消融成一种更残酷却抽象的模糊形式。

亮点3：台湾艺术家李亦凡全新作品利用电玩制作生成独到影像

李亦凡延续一贯有别于庞大动画制作、特效产业的创作模式，透过自制影像工具，创造出一种类似反脚本，且近乎即兴脱口秀的录像表演。他以带有黑色幽默的手法，探究当代生活中影像的逻辑与无逻辑，并利用电玩制作软体「游戏引擎」的即时性，生成一种既随性又怪奇的影像叙事。

亮点4：艺术家双人组 Basel Abbas ＆ Ruanne Abou-Rahme

自2010 年代初期，Basel Abbas ＆ Ruanne Abou-Rahme便着手在网路上收集伊拉克、巴勒斯坦、叙利亚和叶门等地，一般大众在公共空间唱歌或跳舞的影像纪录。此次在台北双年展中则将展出一件沉浸式多频道声音和动态影像装置，并透过表演回应这些载歌载舞身体的数位足迹，不只探索人们如何见证和讲述暴力、失去、离散和被迫迁徙的经历，亦结合成一全新表演。

Basel Abbas & Ruanne Abou-Rahme，《愿我们永远记得如 何述说》，2022。「Basel Abbas / Ruanne Abou-Rahme：一个深深埋藏却仍在荡漾的回声」 展览现场。 图／阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆提供、摄影：Christian Ø en

亮点5：已故黎巴嫩画家、雕塑家兼时装设计师 Huguette Caland作品

艺术家Huguette Caland（1931 – 2019），向来以挑战对美和欲望既有描绘方式的情欲抽象画和身体图景闻名，本届台北双年展亦将精选数张艺术家自1970年代后创作的自画像，不只见证她当年为了追求自我艺术实践和生活，而从贝鲁特搬到巴黎的心境写照，同时亦借由创作，她终得以摆脱女性在传统文化中所背负的沉重包袱。

Huguette Caland，《自画像(Bribes de corps) #58》， 1973，布面油画，128.3 x 88.9 公分。 图／ Huguette Caland Estate 提供

亮点6：已故日本前卫派艺术家赤瀬川原平多件作品首度公开展示

日本1960年代前卫派重要代表人物赤瀬川原平（1937 – 2014年）是极具影响力的艺术团体高赤中（Hi-Red Center）和新达达组织者（Neo-Dada Organizers）的成员之一。七〇年代初，日本社运结束后遗留下被扰动的都市样貌，街道中的建筑残骸与物件成了艺术家观察的对象，艺术家将其记录拍摄而成著名的「路上观察学」系列。今（2023）年初，艺术家家属发现了他四万余幅未曾发表的照片，因此本届双年展将精选其中多件，并首度于公共美术场馆公开展示。

赤濑川原平，《无题》，1987。 图／SCAI THE BATH HOUSE 提供

由纽约设计师Wkshps操刀的2023 台北双年展主视觉。 图／台北市立美术馆提供