《2023質物霽畫「丄」藝術裝置展》12/12-1/5新北三重「QUAN_泉。場」展出

由艺术家李霁创办的「质物霁画」今年适逢成立十周年，特别于2023年12月12日至2024年1月5日，选在新北三重顶崁工业区内，由共序工事洪浩钧所设计的「QUAN_泉。场」展出。此展爬梳质物霁画不同时期的创作脉络，并借由作品有机、无机，以及看似纷乱杂沓的混合媒材，恰如其分与铁皮、温室防尘网、棚架所构筑而成的场域，进行巧妙且和谐的对话。

艺术家李霁创办的「质物霁画」今年适逢成立十周年，特于2023年12月12日至2024年1月5日，选在新北三重顶崁工业区内的「QUAN_泉。场」展出。 图／Chris Chen提供

「环境的养分转化成作品，作品也回应了场域」

从2013年创立至今，回溯「质物霁画」最初的想像，其实是将一切关于本质性的思考作为导航的方向。向来擅于透过作品表达内在，并经由质地创造出形式的李霁，在这次十周年展览中，透过「QUAN_泉。场」三个楼层的编排，展出自2018年至2023年曾因不同展览、合作计划、空间所应运而生的作品。

由共序工事洪浩钧所设计的「QUAN_泉。场」。 图／QUAN 泉场/ 泉承国际提供

李霁表示，「因质物霁画成立十周年，感觉可以透过一个展览，邀请朋友们来聚聚聊聊，因此展出的内容，都是过往跟不同的空间像RAW，或是我自己的个展，以及与品牌合作计划所累积的作品。有趣的是，我们一直在思考到底什么样的空间尺度适合与作品结合，后来发现前身为电梯轮轴零件的加工、制造工厂的『QUAN_泉。场』，能与作品融为一体。比方像是，现场的展台通通都是他们的道具，栈板也是，所以我们的作品就只是放进去而已。」特别是质物霁画作品向来都以收集不同物件、元素、材料，经由重新组合、再利用所创作而成，因此也让「环境的养分转化成作品，而展览于此的作品亦回应了场域。」

因此从矿石、珊瑚、排风扇、金属箔片到灯管等，于此矗立的作品、乍看各自为政却又各自有灵，透过不同媒材的织构，召唤着怀揣共同记忆的人们，不只毫无违合地为场域注入一股诗意，同时也借由行经的片刻、凝视瞬间，安静地掏洗内在的自己。

展场一隅。 图／Chris Chen提供

展场一隅。 图／Chris Chen提供

展场一隅。 图／Chris Chen提供

以展名「丄」呼应心境！十年是刚翻好土壤才正要长出东西的意象

在策展概念上，一方面依循「QUAN_泉。场」的空间基础调性，延伸出一种意义，另一方面则呼应质物霁画的本质，去讨论何谓物质的潜力跟状态，并重新阅读、看待它。如此一来，「虽然这些作品都来自不同时间点，但好像拉开一个时间的轴线，都有各自可以说话的方法。」这样的氛围也类似台湾的环境，充满复合性、什么都有，仿佛所有人都能在此找到自己的位置跟秩序，也体现出一种流动的感觉。

其中值得一提的是展示于三楼，楼梯上来左手边的作品〈人行道〉，李霁分享到，「这件作品主要以无机的材料去创造有机的画面，也趋近我们在研究材质、实验的过程，其中像是人行道 意象里的水、残留物、物质，甚至是牙签、发泡剂、菜瓜布、回收纸浆，都透过有机与无机不同痕迹的磨和，蔓生出来。」

作品〈人行道〉。 图／Chris Chen提供

而在此作旁边，另一件值得对照的是，出自2020-2021年个展《becoming》的作品〈民生日常〉，李霁表示，「当时我想为自己做出个人体验的创作，而这件便完整呈现出我内心产生出来的价值，那是在生活的切片，去寻找流动的姿态，也透过像是从LED灯、排风扇的局部悍接，创造出一种建造感。」或许也正因质物霁画的作品都偏意象，反而让观者在凝视之际更能产生个人的共感。

作品〈民生日常〉。 图／Chris Chen提供

有趣的是，李霁在创作时都是先有画面，再去研究软硬材质与虚实间的关系，最后才找到对应材质去回应它。他说到，「作品建构到一个程度，名字会自己浮现。甚至有时是先确定作品想说什么，才会有名字、策展主题，这一切都是从作品身上长出来的。」

因此，这次展览《2023 质物霁画 「丄」艺术装置》的展名「丄」，对他来说背后的意义是，「十年好像也没怎么，只是有了这些经历，认识台湾产业怎么运作事情，还有我是谁、我可以做什么；也因为在这个过程里不断翻土，我才找寻到哪些东西是我的养份，所以这个字『丄』是以一个地面，仿佛翻好了土壤，才正要长出东西。」

展场一隅。 图／Chris Chen提供

展场一隅。 图／Chris Chen提供

展场一隅。 图／Chris Chen提供

展场一隅。 图／Chris Chen提供

展场一隅。 图／Chris Chen提供