把握当下好时光──老夫子正青春
心有灵犀。（王泽作品／老夫子哈媒体提供）
创作不懈的老夫子二代王泽。（老夫子哈媒体提供）
《无问题》系列。（王泽作品／老夫子哈媒体提供）
《弦外之音》系列。（王泽作品／老夫子哈媒体提供）
《把握当下》系列。（王泽作品／老夫子哈媒体提供）
《冇失效日》系列。（王泽作品／老夫子哈媒体提供）
《好时光》系列。（王泽作品／老夫子哈媒体提供）
【好时光在眼前2—王泽x施力仁】
呈现在我们眼前这些缤纷的画作，如同繁华的街头，流动虹霓一样闪烁的色彩。其实他是已经60岁的老夫子转世，是一代传一代华人的青春记忆。
老夫子自从诞生之日就注定是跨越时代的人物：他生活在二十世纪香港的高楼大厦里，却头戴说不清是清朝还是民国的瓜皮帽。一身穿越时代的行头，不合时宜的打扮，却又在时尚社会中穿梭往来，在守旧和入时之间奔波，不免尴尬和局促。这是大多数人在时代飞速变化中的感受，他击中每个人的内心：在时间面前，每个人都将成为《老夫子》。
《老夫子》系列漫画是从六○年代陪伴着一代又一代华人笑声和眼泪的老明星，王家禧先生以长子之名王泽为笔名，开始了老夫子漫画创作。因大众的支持和热爱，一画超过四十多年。作品将香港人生活中的喜、怒、哀、愁用漫画笔触一一记录下来，这些记录触动了无数香港人的内心世界，得到读者广泛认同，伴随大家一起成长，成为很多人生活中的一部分。
那些当时在报摊前盼着新一期老夫子到来的小学生们，如今头发已花白；老夫子那一身混搭风服饰如今该也有新的内涵：因为要《把握当下》；因为在《好时光》里这是《冇问题》的，因为老夫子是永《无失效期》的，他还在我们的身边，为我们生活增光添彩，传递没完没了的喜悦和欢乐。这就型塑了今天王泽「二世」的老夫子新面貌。
穿越风格 自由创作
从《弦外之音》开始，老夫子便从漫画人物书刊走向架上绘画，这是一个重要的演化过程，是一个新生命般的蜕变，纸质媒体已经不能完全承载今天人们的生活。老夫子这个经历二十世纪后半程，在华人文化界承载几代人心灵记忆，伴随着我们成长的重要IP，必须要焕发新生：电影、动画、公仔、纪念品一个都不能少，他是我们家庭中的一员，生活中的一部分。
可喜的是，王泽把它搬上了架上绘画，延伸「老夫子」的精神空间，让老夫子登堂入室，从书柜走向墙面，走向画廊博物馆，成为更立体、丰富、全面的艺术形式，这是第二代王泽的重大贡献，是一种文化使命驱动下的担当，让「老夫子」从大众文化延伸到精英文化，以一种新形态延续、延伸「老夫子」的文化主题和艺术传承。
从压克力绘画《弦外之音》开始，延伸出「老夫子」漫画的「弦外之音」，是作者向父亲王家禧老先生致敬！沿用老夫子形象，以大家都能理解的方式和样式，更直接、更深邃，更能体现「老夫子」和王家禧的精神内涵形式。
生活中的王家禧是个快乐、智慧的人，不管二十世纪前叶动荡的人类生活带给他什么样的磨难，他总能以欢乐态度对待。他总是把这种生活态度和观念传达给广大读者，并且坚持一生。他笔下老夫子人性基调是愉悦的、乐天的。而对于建筑学者出身的王泽教授来说，几十年专业训练和教学生涯，则赋予它更多的理性色彩和当代文化精神。
压克力绘画的《老夫子》系列，在色彩的运用和造型手法上，传承于一个著名的文化主题，必然更多是理性精神的呈现。《弦外之音》、《冇失效期》是早期的尝试，其造型手法沿用较清晰完整的老夫子形象，色彩的运用和构图手法也是更接近原作的意向，从传统圣象式构图及色彩的规画中，可以看到作者想制造出一种源自于四色印刷技术的形式，用来致敬印刷品的精神文脉，因为印刷是老夫子的元神和身分的实体。这是pop艺术的创造：突破现成品、工业品、印刷品和手工艺术品的界限，致敬当代生活，顶礼世俗社会。
尝试过向老夫子原作致敬，表现较完整的人物形象之后，艺术家思绪迅速穿越风格的廊道，《好时光》明显向自由艺术创作的道路上迈进，在构图上摆脱圣像式人物的单一性，重复的人物造型显然是电子媒介意向再现，「抖动」的视觉效果更加使画面具有音乐性和视频化，色彩元素依然坚守印刷文脉的「原色」原则，但是，在这个三原色颜料中的红、黄、蓝运用，技巧性偏离出光源色的红绿蓝，同样是四色印刷中的品红，天蓝、淡黄、黑、白，其色调是经过画家精心调整过的色相偏移：其色彩偏向冷色调，明度选择的亮色系，纯度是用非常时尚的高纯度，只有这样高纯度才能表达出欢乐、明丽、愉悦的好心情！这依然是老夫子的基调。
在传统艺术家手中，喜悦情绪的表达，是运用人物嘴和眼的形状变化，在现代、当代艺术家手里，形式语言的色彩工具是更重要的手法。这种工具理性的掌握和运用，是王泽几十年建筑教育、教学专业技能功力体现，就像音乐家调弄琴弦，把控音色，专业修炼的沉淀，非几十年功力不能达到的境界。
《把握当下》系列作品的色彩，手法依然延续梵谷式的高明度、高纯度的黄蓝色调，这无疑是阳光和蓝天的色彩，是快乐、愉悦的交响。艺术家的使命就在于发现、创造和不断地尝试。这个系列艺术手法又回到了圣象式的构图，这种构图和人物造型让人觉得既熟悉又陌生，但一眼就能看出来老夫子，每一个细节上都有不同的老夫子。
这种变化手法可以联想到那个变换出《教皇英诺森十世肖像》的法兰西斯．培根（Francis bacon）。培根是用立体派手法把人的头像，不按同一个轴向扭转，这样的人物脸部扭曲如怪兽，使画面中的人物有了一种多次曝光或运动照片的扭曲感，抖动老夫子就成了摇滚明星的「老夫子」，就成了时尚达人的「老夫子」，再回看一下题目，《把握当下》，「当下」是什么？「当下」在做什么？「当下」是不是正嗨得起劲？「当下」是一瞬间、一刹那？还是一段时光，一段好时光？一个历史时期？这个题目显然是来自禅师的理念：过去已成历史，不可追。未来还未到达，不能期待。那能把握的只有当下了。
感性色彩 理性坚持
热爱生活，热爱自然，享受艺术，这是老夫子，是王家禧，更是王泽自己。一般来说，线条是理性的，而色彩是感性的，但是王泽把感性色彩运用的很有理性精神和理性的坚持。抖动的「老夫子」线条如同漫画手法中笑得花枝乱颤，又毫不脱离人物的特征，这种偏离人物又不离开人物形象，是艺术家多年对老夫子形象精准把握的功力。
由线条转化成轨迹移动的色块，由色块形成主题人物的形象，这是一种形象绘画的游戏和戏法，是画家的娱乐项目：把诸多的理念、手法、经验、试验，通过重新排列组合，表达自由的新意向。是艺术家的生命，也是艺术家的乐趣。
现实世界总是不能满足我们的精神需求，人们需要创造一个平行于现实的世界，为我们承载那些不能实现的愿望和理想，艺术作品一定是通过现实形象传达精神上的另外一种指向，它跟形象有关，又在形象之外之上，对老夫子来说，永远没有第二个主题，只有欢乐、愉悦和幽默。这些情感来自于日常生活经验，也来自于绘画，但对于两代王泽来说只有一个来源，那就是他们发自灵性的欢乐精神和生活态度，《把握当下》正是享受好时光、《好时光》就是把握欢乐的好时光。
把小幅印刷品的漫画制作成架上绘画，不止是形态上需要创新，在制作方法上，艺术家也给自己设计了一个在常人看来是异常艰辛的专案：画面中的自由抖动、飘逸的书写性线条和色块，不是随意挥洒，而是用精准的线条，用小笔触像机器一样一笔笔刻画上去，每一笔的边缘都清晰明确，这种与行为艺术家一样苦行僧式精神是当代艺术的一种重要手法。画家故意设计一种与常情反向的行为，看似随便而为不经意的洒脱，其实是极其辛苦的刻意而为，并且工程浩繁，历时长久。艺术家正是要在这个过程中修炼自我，升华内心与艺术。
本质上，艺术不是实用的生活工具，它更接近于宗教情感，在这里，艺术家就是信徒，在近乎自虐的行为中体验幸福与快乐。同时，也把快乐留给世界，并且成为历史。