北影焦点影人大林宣彦癌逝 常盘贵子、浅野忠信巨星加持遗作

导演大林宣彦在癌症末期，仍心心念念电影的拍摄。(台北电影节提供)

2020台北电影节今（27）日公布本届首位焦点影人为日本名导大林宣彦，他一生奉献电影，癌症末期仍倾力创作，连病榻边的梦中呢喃都挂念拍片，去年完成作品《大林宣彦：电影藏宝盒》将与台湾观众见面。大林导演原已约定携全家人及主要演员出席台北电影节，上月却传来他不敌病魔癌症逝世的噩耗，令人惋惜，但影迷依然能透过大银幕感受他对电影的真挚情感，更能在片中见到导演本人客串演出的最后身影。北影也将回顾放映其一鸣惊人的长片处女作《鬼怪屋》，以及《转校生》、《穿越时空的少女》等片，同时邀集多部珍稀16厘米短片来台，并以胶卷放映，让影迷一睹「影像魔术师」的创作轨迹。

大林宣彦1938年生于广岛尾道，2岁开始接触放映机，6岁便在35厘米底片上手绘动画，17岁赴东京求学全心投入影像的世界，60年代开始创作8厘米、16厘米实验短片。今年北影特别选映《画中的少女》，片中女主角为导演结缡60余年的妻子大林恭子，两人不仅是人生伴侣，妻子也担任大林宣彦日后每一部作品的制片。

「倡议和平」一直是大林电影的重要核心，他生于二战时期的广岛，亲见原子弹与战败的影响。他认为从战争中学习，才能迎来真正的和平，电影正是他宣扬和平理念的方式。高龄80岁的大林宣彦在癌症末期回到尾道，边服药边完成《大林宣彦：电影藏宝盒》这部巨作，常盘贵子、浅野忠信等卡司皆参与演出，该片描写尾道海边一座老电影院，在歇业前夕彻夜放映多部日本战争片，三名年轻人被吸入银幕，穿越在多场战争之间，本片集结大林宣彦电影生涯之大成，亦是留给世人最诚挚的独白。今年北影也选映1986年《战里的野孩子》辉映战争与和平的主题，透过乡间村落小学生们天真的战争游戏，与残酷的战时景况营造出荒诞的对比。

大林宣彦堪称70年代日本电影圈的革命性人物，让东宝电影公司打破行之多年的片厂制度，破格投资这位「非片厂签约导演」合制长片《鬼怪屋》，该片诸多灵感来自他当时年仅7岁的女儿大林千茱萸，怪诞的少女绮想外，同样蕴含战争的反思。「尾道三部曲」则奠定他的影坛地位，1982年的《转校生》可谓灵魂互换故事开山之作，1983年的《穿越时空的少女》大玩穿越梗，前卫概念超车新海诚《你的名字》、细田守《跳跃吧！时空少女》2、30年。

影迷今年还能在台北电影节一览大林宣彦早期珍贵的影像创作，50年代末至60年代初，他产出一系列「青春电影」短片，其中《传说的午后・突然遇见德古拉》（Émotion）结合女同志与吸血鬼主题，运用慢速停格、快速横切、色彩混用，以及颠倒摄影机等特殊手法，堪称此时期的里程碑。他首部16厘米作品《噬者》以黑白极简色调与纯净的收音，对于「进食」这项单纯的人类生存行为，进行一场幽默的冥想。而风格强烈宛如超现实电影的《微热的玻璃或踩着悲伤碎嘴华尔滋之葬列的散步路》（Complexe），整部片的每一格都在戏耍搞怪，仿佛可以想像20多岁的大林宣彦正在剪接室大玩特玩。

2020台北电影节在6月13日下午1点30分于三创生活园区举行选片指南；单场早鸟票于6月14日下午1点起在全台ibon售票系统开卖，除了可在全台7-11门市的实体机台购买外，亦可同步从售票系统网站购买，详情请查询台北电影节官方网站、Instagram及FACEBOOK粉丝专页。

导演大林宣彦在癌症末期，仍心心念念电影的拍摄。(台北电影节提供)