陈俊良38年设计路 敢做别人不敢做的事
「东装」荣获「2016亚洲最具影响力设计大奖」。（乐时尚提供）
「2016台湾文博会」获得「IDA国际设计奖」。（乐时尚提供）
陈俊良（左）、温筱鸿（右）。（乐时尚提供）
陈俊良家学渊源，培养出他在设计领域的深厚底蕴。（乐时尚提供）
「天圆地方」系列获得「2005亚洲最具影响力设计大奖」。（乐时尚提供）
「原来台湾」荣获「国际空间设计大奖－Idea Tops艾特奖最佳陈设艺术设计奖」。（乐时尚提供）
「妙法自然——亚洲文创跨界创作展」获得「2012亚洲最具影响力十周年特别大奖」。（乐时尚提供）
申办2016世界设计之都的国际投标书「龙鳞装全书」荣获「2014 iF传达设计奖」。（乐时尚提供）
亚洲最具影响力设计师、自由落体设计公司董事长陈俊良，我都称他「阿良老师」，阿良老师在我心目中是台湾美学与设计界最高代表人物，在38年的设计路上，完成许多「不可能的任务」，尤其作品总是散发着浓烈的东方美学风格，被媒体封为「东方设计掌门人」。
关于设计，他认为现在「简洁文化」当道，年轻设计师现学现卖，样子都对了但仿佛少了什么，「常常东西很漂亮，但被问为什么？却说不出所以然。」他认为设计可精简，但背后要有强大的内蕴支撑创意，举一个简单例子，丰塔那（Lucio Fontana）的「割破」系列，一刀割破画布，那是累积几十年，才能一刀打破绘画与雕塑的界线。他认为：「好的设计不一定繁复，但一定要历经时间，质感与厚度才会无可取代。」
一帆风顺被姊念
时间除了能累积实作经验，也能扩增知识库，阅读讯息量太少，那么对文化、对历史的语汇铁定不够。家中从事出版事业，他从小放学回家要帮家里折报纸、做剪贴。他5岁习画，6岁第一次参加儿童绘画比赛，开始在全国学生美展过关斩将、得奖连连。他高二因此获得「出道」机会，当时家里要帮《报告班长》这本书设计封面，哥哥得知他刚拿到全国美展第1名，用500元酬劳利诱他替书籍画插图、设计海报，「于是我画了全国再版率最高、200刷的书！」
然而一帆风顺却也让他因此被「教训」。某次他告诉姊姊「我好像没得过第2名」，马上吃了一记拳头，姊姊对他说：「你将来长大绝对不能这样讲话，我这一拳揍你是要打醒你。」当时他觉得自己很委屈，长大后才知道原来做人要低调。
所以他拿过设计师生涯最重要的奖－波兰华沙的银奖与评审团特别奖，应该是台湾拿过最多座亚洲最具影响力设计大奖的人（4座），他都不曾高调炫耀，「奖座不重要，我只在乎路往哪里走、功夫怎么扎实，以及没浪费任何老师教给我的东西。」正因为这样，他是少数线上拥有博士学位的设计师，一面教课、策展、带领子弟兵，还能有源源不绝的创作理念、推出商品、策画东装，其毅力与决心相当惊人。
他笑说：「我只是因为不被看好，大家觉得我的读书能力，能念到师大硕士就不得了了。越不被看好越要念！」他选择报考台艺大创意产业设计研究所，希望能尽一己之力帮助台湾文创走向国际舞台；为了达成目标他加速研读，打破论文格局，以第一人称撰写博士论文，3年就拿到学位。
阿良老师一步一脚印走来，创意无限，很多人无法把创意执行成有型创作，但阿良老师似乎从来没有投降的时候，尤其喜欢不停地挑战自己。从平面产品、策展跨刀到经营品牌，专攻男士服装，他承认，女装的版型与媒材比男装多，还可玩项链、耳环等配饰，创作上有趣许多，但正因男装不能花俏，要简单俐落大方，局限多很多，他更想一头栽入，「我活到这么大，就是一直就在挑战自我极限！」
攻男装挑战极限
他想起7岁第一次代表国小参加世界儿童绘画比赛，题目是「台湾农作」，所有人都在画割稻田插秧苗，只有他画农夫仰着头、迎着太阳摘葡萄，当外国评审问他为何选这个题目，他回答：「葡萄也是一种农作物。」让所有人对他刮目相看。另一次是他考台艺大，1万多人应试抢120个名额，竞争相当激烈下，他考水彩术科时不但提早交卷，还大胆地把东西「打直画」时，让指导老师听了大喊「完蛋」。然而他相信自己看法，认为若因此拿零分也心甘情愿，果然放榜后，他再次证明了自己，水彩获得满分。
长大后他才知道，原来自己从小就有这种性格，「要做别人不敢做的事，才是我活着最大的动力。赢了别人又怎样，为自己设题目、找答案，才是困难。如果一辈子都只是去答别人的题，拿到100分又怎样？」
阿良老师就像一部活宝典，一路上向我们展示过太多创意发想，我好奇他会不会也有肠枯思竭、没有灵感的时候？他自信地说：「我怕现在讲这句话会被揍，但对我而言想点子这件事就像吃一碗饭一样。给我1个小时我可以告诉你100个创意。」他总半开玩笑地告诉学生，如果想半天还想不出来，就代表身体里没有创意的DNA啊！
坚持「量身定作」
他替建设公司、银行、餐饮集团等各行各业做过设计或策展，无论哪种产业都能为其打造出最合身的设计，原因在于每一项作品都是他「量身定作」，他说：「模组化当然可以迅速累积作品、做得更快、赚更多钱，但无法从工作中学到新东西。我这样虽然不富有，但却很满足。」好比他策展「原来台湾」，亲赴花莲从中交流，让他知道琉璃、织布怎么制作，整个过程下来，自己才是最大受益者。
他希望能将正确观念与年轻人分享，认为年轻设计师一定要有宏观：「设计是一世，不是一时，千万不要炒短线、看近利，经过淬炼出的经典是不会被淘汰，也不会被遗忘。」他也想送给年轻人他很喜欢的两个字「永远」，永远对他而言意指「永远到不了的远方」，如同他在设计这条路上的体悟：「永远有多远？永远没有人能告诉你。踏上这条路，只能一直努力，没有终点。设计是永恒的遥远。」