陈茂荣寄情于青绿山水

《山水．静》，陈茂荣，61×50cm，纸本设色，2019年。图片提供陈茂荣

青年山水画家陈茂荣。图片提供陈茂荣

《苍山翠微》，陈茂荣，60×45cm，纸本设色，2020年。图片提供陈茂荣

青绿山水，又称青碧山水，流行于隋、唐和北宋，是传统山水画历史中一抹艳丽的色彩。大陆青年画家陈茂荣钟情于明亮鲜艳的矿物质颜料，融合华丽耀眼的青绿赋色和疏雅简朴的文人笔墨，描绘出心中独特的山水诗意。

「青绿是大自然的本色，也是山水在人们思想中应有的色彩。」陈茂荣成长于福建宁德的乡间，春山融怡，夏山蓊郁，秋山萧瑟，冬山静谧，自然的丰富原色让他笔下的山水不满足于文人笔墨的苍凉沉静，更焕发出生命原色的蓬勃灵动。在匀净的宣纸上，他以华丽沉稳的群青和透润的石绿，塑造南方草木葱茏的山峦，简练笔墨皴染出山石质地，云雾袅绕间，数间红屋若隐若现，潺潺小溪引观者直入云山深处，呈现出自然寒来暑往、物转星移的生机。

「人类喜欢亲近自然，但自然或许并不希望被打扰，所以我总会在画面里设置一些小障碍。」宋郭熙曾提出山水画「可行、可观、可居、可游」的观念，陈茂荣的山水却总予人「世外之境」的印象与感受。不论是《苍山翠微》留白于天地的悬浮式构图，还是《山水．静》石中洞天构图的设置，他善以古法用笔入画，追求柔劲朴厚、清丽飘逸的环境气息。他用走兽飞禽空亭点缀画面，却时常不设人物，营造山水天真自然的特性，呈现「纯山水」的独特审美意趣和「云山过客」的隐逸情调。

源自生活的创作理念

陈茂荣毕业于福州大学厦门工艺美术学院，有着扎实的造型与文化基础，虽主要从事山水画创作，却涉猎广泛，在山水、人物、花鸟领域皆有深入学习，作品常入选大陆各级展览并获奖。在绘画传统的学习中，他秉持李可染「用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来」的理念，一方面沉潜于传统丰富笔墨技法、画面构图、意境营造的经验学习，并通过书法、诗词、文学等面向，领会水墨画代代相传的东方哲思；另一方面，则将个体生命的所思所感融入创作，不拘地表达自己对世界的观察与领悟。

追求高古的意境表达

在创作之前，他喜欢「读画」，从阅读中领会前辈艺术家创作的「画意」，转化、提炼成自身创作的养分。他取唐画富有装饰感的流云造型作《烟云嘉处》展现烟岚流动之美，以李昭道疏皴笔法作《山水·静》传达桃花源纯净理念，取《千里江山图》之构图作《苍山翠微》显草木华滋……取法却不拘法，他将东方绘画内敛高雅的「古意」，化入自身对山水量感、质感和空间感的追求，呈现出内敛高雅的东方精神与气质。

「几分闲云墨，一纸生活情」，对于当代水墨创作甚嚣尘上的「执古」与「离古」之争，陈茂荣始终保持着中庸的态度。性格沉静的他专注于创作，十年如一日。对他而言，艺术的变与不变，并不是一时主观的判断，而是艺术家一生的持续探索和追求。「创作过程如同个人生命的成长，需经历不断地学习与自然蜕变。」陈茂荣如是说。艺术典藏圈【快来加入粉丝团按赞】