創作歌手柯泯薰：體內到底住著幾個比利不要緊，因為每個思想支線都會回到身上

柯泯薰从一场又一场音乐节里发迹，歌声和创作都是她越来越受瞩目的原因。 图／吴致硕摄影

在动人作品之下，独立或主流的强硬分类意义不大，甚至歌者的实际芳龄也不是值得探究的重点。柯泯薰用音乐诚实反映生活状态和心境变化，乐坛里的独特存在，对她用上这样的形容并不为过。

从一场又一场音乐节里发迹的她，歌声和创作都是她越来越受瞩目的原因。从那个难以敞开心房的女孩，至今进化成愿意把自己放上手术台观察检视的女声，其实一路的转变都有迹可循，跟着岁月诚实地走，是催生出全新专辑《画话 Drawing Dialogue》的最大主因。《500辑》请来这位如今真正喜欢并接受一切不完美的创作歌手，聆听属于她的质青时代。

500辑：请描述一下25岁的妳是什么样的人？过着怎样的生活？

柯泯薰（以下简称柯）：25岁是我蛮关键的一年，当时的生活很混沌，不怎么吃饭睡觉，是一种有点不知道在做什么但又想要做什么的状态。签约人生第一间唱片公司，但不到一年就解约了，整体来说挺忧郁的，虽然很动荡不安，但这段日子却也让我茁壮。

我的忧郁不光来自上述困难，更多是被过去的回忆困住，成长过程中发生的一切绊着我，选择把这些事写进歌里的时候是有点痛的，但我好像也只能透过这种方式抒发。为何活在这个世界上？下一步应该往哪里去？面对自我认同上的挣扎深深牵动了那时候的我。

500辑：那时候启蒙妳的人事物为何？

柯：2013年之前我的启蒙者是制作人陈君豪老师，我们合作完成了《游︱乐》这张专辑，我和君豪对于作品的看待有共通和相左之处，很多时间都在沟通音乐要怎么呈现，我也在与他共事的过程里，逐渐摸索与更了解自己想要的音乐制作与创作方式是什么。另外还有挖掘我和角头音乐合作的推手陈志勇以及张四十三老板，志勇偶然听到我的现场演出，很喜欢〈这是我的地方〉这首歌，于是介绍给四十三老板，之后我们有了进一步合作。因为角头我得到了国外音乐节的演出机会，首次海外采乐团配置的表演是在香港的草根音乐节。

柯泯薰说，那些波涛汹涌、那些你原本以为不变最后却被改变的道理都是必经之路，不要害怕改变，继续期待每一个明天。 图／吴致硕摄影

500辑：现在的妳和从前看待挫折和失败的方式可有不同？

柯：从前我是一个如果难过就会悲伤到谷底的状态。当时个性上很极端，什么事都非黑即白，挫折带来的阴郁是如影随形的，想哭就大哭、要笑就大笑。现在比较能和自己的情绪相处，不再那么容易失序了。

500辑：在那个时期，有没有一句类似座右铭的话？

柯：那时候的座右铭是「所有悲伤都会过去的」，这是一位从事音乐企划的朋友小袜和我说的，这句话当时成为支撑自己蛮大的力量。虽然至今低落的时候还是有点无法自拔，需要透过多种方式才能让情绪好一点，但如今生活忙碌，严格说来没有什么悲伤的时间，我的难过必须很短暂，一旦遭遇会马上告诉自己必须振作，调节呼吸、看天空或照镜子都是走出来的方式。

500辑：是怎么和现在所属的音乐厂牌相遇的？

柯：其实2016年华研就有和我谈合作的可能，我是很依赖感觉的人，那一年同时接触了不同的唱片公司，每回洽谈过后身体都会给我不同回应，例如明显愉悦或是顿失自信。和华研沟通的过程让我蛮安定的，但还是继续做自己想做的事情，在那年独立发行了摄影诗集《you stay here》。一段时间后华研有意成立子品牌，找来我现在的老板陶婉玲统筹，她在2016年底和我联系，我们见了大概五、六次面。

相处一阵子之后才发现原来她好几年前就曾写信给我，但我可能是状态不好没有进一步回复，直到2017年初我才正式成为音乐厂牌「洗耳恭听」的第一位歌手。毕竟凡事都要谨慎，尤其签约就像是交往一样不敢大意。我心里一直有着期待找到自己的team的想法，也希望这个team是来自新的牌子，宇宙的力量会让你所想的事成真，而我现在真的在这条路上前进了。

「所有悲伤都会过去的」，这是一位从事音乐企划的朋友小袜给柯泯薰的话，这句话当时成为支撑她蛮大的力量。 图／吴致硕摄影

500辑：妳在音乐创作上有没有什么奉行的原则？

柯：我想用音乐拉近距离，不只是和合作伙伴，还有和听众之间产生情感联系。一字一句和所思所想都必须有真实的连结，没有办法做违背内心的事情。以前的我的确会不想承认自己的心理状态，躲躲藏藏或刻意和人保持距离，现在则觉得是时候抽丝剥茧了。一部分原因是当自己拉开的这种距离感有时容易让我滋生猜测、妒忌或比较心等情绪，如果这种不舒服都来自我的决定，势必要愿意卸下包袱才有机会跨出障碍。

像前阵子MV上线的〈自恋的自虐〉这首歌，是我和词人李格弟老师合作的作品，我必须和她讲述内心的状态，坦诚住在自己体内的好多种面向。无论是浮夸、委靡、傲气、自恋和自卑……就算别人看起来很冲突，但每一个思想支线都会回到我身上，到底存在着几个比利不要紧，愿意接受自己的人格分裂。我的创作是跟着人在行进的，所以发行过的三张专辑听众或许觉得风格迥异，就是因为我的状态一直在变化，我已经知道自己在世界上就是要这样子活。

500辑：新专辑《画话 Drawing Dialogue》想传达的概念为何？筹备上最辛苦的地方是？

柯：虽然已经是第三张专辑，但不认识我的人还是很多，自己应该算是个资深的菜鸟。想要透过《画话》讲述每个人都可以在心中为生命画上一道色彩，不要忘记与自己对话、和他人对话。作品里几首歌找来很喜欢的艺术家合作，像是李格弟老师、诗人陈昭渊和守夜人团长秦旭章，但音乐上还是从我开始出发的，这也是我第一次以这样的方式完成专辑。

有人说这张专辑的格局变大，其实我不太清楚大或小的差别，毕竟前两张对我来说也是很完整的成果。我在发行首张专辑《游︱乐》之后，计划性想要接着做一张比较实验性的作品；第二张结束以后，想再完成一张色彩比较缤纷的专辑。一切都是跟着人的状态走，也很感谢公司给出的建议和资源，让我更愿意敞开心房。

筹制《画话 Drawing Dialogue》的过程中最辛苦的是练习。一首歌真的会练习到好几千次，无论弹奏或唱歌，针对录音下的苦功也没少。针对声音我并未刻意开发什么过往没有使用的共鸣方式，但练习上真的很扎根，不断唱录听调整，尽力达到我对于歌曲诠释上的想像。

500辑：此刻的妳是否期待以某种姿态被听众辨识？

柯：我从小到大被贴标签贴惯了，身上有超多的tag，〈自恋的自虐〉里也在讲这件事。柯泯薰就是很文青啊，有一点陈绮贞、张悬、魏如萱或王菲的影子，这些声音我看得蛮平淡的，觉得终究会成为属于自己的样子，也不抱有要到达哪个位子才对得起自己的期待。诚实面对创作和生活，和听众产生情感交流，保持写作和阅读习惯，应该就不至于迷失自己吧。

标签是一种外界快速认识你的方式，最终大家会看清楚这个人长什么样子，不过我想如果我们有过真实连结，相信有过的回忆是很难忘记的。所以很欢迎大家听我的音乐或者真的来现场看我表演。

500辑：实践理想的过程有付出什么代价吗？

柯：奉献了所有的青春，甚至奉献所有信任最后换来欺骗，但并没有关系，相信人是良善的始终让我的心情比较明朗。或许过去的我有点小题大作，只会看到相处的人身上好的一面，只要发现不完美就会觉得受伤，然后选择躲回地洞里。但我不认为这些逐梦过程里挟带的事件是遗憾，如果没有走这一遭，根本不会知道自己是谁，可能会活得委靡不堪，甚至不在这个世界上。

500辑：身在这个时代，妳觉得究竟要为什么而努力？

柯：为了走过真实的生命，好好感受这一切。人有眼睛耳朵鼻子嘴巴和脑袋可以去感受和思考，超美妙的，我要为了这些赐予而努力。偶尔会觉得放大感官让思绪不断流动很累，可能是自己的个性比较敏感，容易察觉对方在想什么、没有讲出来的话是什么，似乎也看得到未来是什么模样，但就算因此活得辛苦，依旧愿意相信天地、自然还有自己。

500辑：会给正在努力实践自我的青年什么建议？

柯：那些波涛汹涌、那些你原本以为不变最后却被改变的道理都是必经之路，不要害怕改变，继续期待每一个明天。

为了走过真实的生命，好好感受这一切。人有眼睛耳朵鼻子嘴巴和脑袋可以去感受和思考，超美妙的，柯泯薰要为了这些赐予而努力。 图／吴致硕摄影

柯泯薰

高中时便离家前往北京学舞，更早甚至是一位田径选手，最终选择举起吉他，以音乐和这个世界对话。连年在live house和各大音乐节里穿梭，纤细却直指人心的声音与富含想像空间的创作拓展她的听众范围。曾发行《游︱乐》与《不能发出声音》两张专辑，日前发行筹备许久的新专辑《画话 Drawing Dialogue》，细腻描绘毁坏与重建的生命状态，成为个人音乐生涯上的代表作品。

柯泯薰 misi Ke《画话》巡回演唱会

2021. 01. 31 19:00 台北 Legacy Full Band 专场

网路购票连结请见 https://pse.is/38lr9e

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