从时尚到艺术：苏芒的人生转场
“没有什么比艺术更能让人逃离世界，可也没有什么比艺术更能与世界相联系。”这句歌德的哲学名言，与现任頌艺术中心馆长苏芒所在做的事情不谋而合。在她看来，艺术是多元的形态，它是镜子，是灯塔，也是治愈人类迷茫和绝望的慰藉良方。
见证并推动了中国时尚媒体走向繁荣的巅峰，又在“退休”后从零开启第二项事业——创办并亲自主理頌艺术中心。为什么中年plan放在了艺术世界？在頌艺术中心两周年之际，我们对话苏芒女士，跟随她进行了一场切实又开放的奇幻“漂流”。
01
圆梦
“我做了一个自己一直迫切需要的空间。”
近30年的时尚工作经历，在没有“互联网”和“大厂”的年代，密集的工作节奏，高强度的工作内容，满世界飞奔各国出差就已经成了苏芒的日常工作。到了一个目的地怎么能让自己尽快缓解疲惫，松弛面对工作？苏芒的选择是：躲进这座城市的美术馆里。看每一幅作品的时候，都有一种时间消失了的感觉，唯一的对话过程只有她跟眼前的作品之间产生的精神交流。
久而久之，苏芒便在思索着如何能够营造这样的氛围之所，让都市里忙碌的、困顿的的人们，能够在这样的空间因艺术而实现自我疗愈。SOUL ART，这是苏芒在頌艺术中心还没落成前就想好的名字。
至今，苏芒都清晰记得第一次去法国在奥赛博物馆看到梵高作品《向日葵》后的震撼，甚至是汗毛乍起、颅后强烈的反应都还依稀记得。“不就是画的向日葵吗”，苏芒和其他人一样持着平常心打算参观，但当走到它的面前，她甚至想到了玄学反应，“我可以从画里感受到当时梵高倾注了多少情感，他在那个时候有多痛苦，仿佛他封印在这幅作品里。”
而这种感受，是你在书本里、在别人的评价里，根本体验不到的。苏芒想把自己获得的那般感受传递给更多人，她意识到，没有线下空间是不可行的。艺术的呈现离不开线下的承载和传递，她也在探寻的过程中渐渐发现，墙体的颜色、灯光的明暗、甚至是角度，都是传递这份感受的关键因素。这些细节也被她应用于頌的空间里。
02
跨界
面对质疑保持敬畏，面对艺术满怀虔诚
有媒体评价苏芒的艺术事业是人生“下半场”，但苏芒却说这只是一个“转场”罢了。甚至两段事业始终没有分开，追溯过去的时间线，会发现苏芒一直都没有离开艺术。出身文艺世家，国音毕业高材生，从事时尚媒体事业近30年，举办过无数场与艺术跨界的活动，比如芭莎明星慈善夜，还有艺术和时尚大展，她还创办了《芭莎艺术》杂志，倡导“让艺术成为时尚，让艺术创造价值”，参与推动了中国当代艺术家的跨界发展。
在苏芒眼中，这些只是一个一个事件型的艺术链接，还不算进入到真正的艺术产业。但正是因为这些与艺术相关的试验，让苏芒意识到当代艺术为社会带来巨大的文化影响。艺术超越了一切，艺术家不仅超越审美的维度，还能发起直击心灵的提问，而作品便是答案。有时尖锐、有时空灵，我们通过艺术家视角重新审视这个世界，获得更多启迪。从古到今，从国际到国内，苏芒意识到艺术正在向人们越走越近。
这些丰富而有实践性的经验感悟，都被苏芒根植、运用在頌艺术中心的方方面面。高节奏、强物质、高压力的时代下，頌被特别营造出一种慢节奏的氛围。在苏芒的价值观里，艺术作品不是一张照片、不是一个价签、更不是一个摆设，它们身上是历史岁月的结晶，投射一个又一个时代对过去的思考。
“艺术家倾注毕生，把情感用形状勾勒，把情绪用色彩涂抹，我更希望【頌】能实现时间的穿越。”相比于快节奏的时尚领域，苏芒现在更希望一切慢下来。这也是时尚与艺术最大的不同。
苏芒认为自己是一个“悲观的预期者，乐观的行动派”，近30年时尚领域的摸爬滚打，苏芒太知道什么是失败与困难。但正如她自己的书籍名字《为热爱而活》一样，按照这样的人生信条，只想做一点自己热爱的事，然后尽己所能做得更好一点。
“你可以没有对失败的恐惧，但要有为失败而做的准备。外界的质疑对我非常重要，甚至提醒了我应该规避哪些不适合的做法。頌艺术中心从创立到现在，对我而言，能在中年做一件自己一直想做的事情，有勇气挑战自己，我反而更加开心。困难一直有，但失败却不一定是真的失败。外人眼中的失败，在我看来，是还没有达到他们的预期。”
人要为自己的选择而高兴，也要为这大胆跨步而高兴。苏芒很兴奋，頌艺术中心已经迎来两周年，731个日日夜夜，一个年轻化、超精炼的团队，36个优秀的展览和4个博览会展览……
正如她写给朋友们的信里所言：“在这个当代艺术的乐园里，真诚地工作、努力、持续地投入、付出、不急功近利地坚持长期主义，才是我们2年来，总结出来最好的经验。”
頌艺术中心主创团队（图源頌艺术中心）
03
创作
如何把空间做成「立体杂志」
中国当代艺术的发展在世界史看来是特殊而活力四射的，出现一批批有国际影响力的优秀艺术家。作为见证者、亲历者，苏芒很开心一直见证这个过程。“与有荣焉”，她也会特别关注青年艺术家群体，对他们来说，机会少而竞争激烈，伴随而来的焦虑自然也不会少。“艺术不是生产型，而更偏精神型的职业，因此我会更加格外扶持和推动这些青年艺术家的发展。也希望大家对大环境有信心，青年艺术家的机会，将越来越多。”苏芒和頌艺术中心，也愿意为他们的成长之路，做好所有的准备工作。
她把对艺术家的尊重也充分给予在空间的打造上。“頌，艺术的长期主义”，这是她为这里赋予的信条。心灵的空间，生活的艺术，让艺术走进生活，就要让这个空间能够平等的贴近每个人的内心。也正因如此，頌艺术中心对苏芒而言，非美术馆，也非画廊，而是一个矗立在798艺术区的新“生态”，頌的多样性更特别。
当你游逛一个地点、空间时，和翻书阅读有异曲同工之妙，于是苏芒把杂志的编辑思路，融入到頌艺术中心的空间规划逻辑中。进入頌，右手入口处进入独立女性艺术项目「她的房间」，就像杂志的头盘。由女性艺术家胡顺香，讲述她的故事《女儿箱》，一个在中国传统女性中常见的物件，是姥姥送给母亲的嫁妆，以此传承。
从入口一直向里走，是一个挑高达8.3米，面积750平方米的大型空间，适合做艺术大展。就像是杂志中的【大专辑】，也是在这里，頌的团队联合多位艺术家，尝试了很多突破性的艺术大展。
二楼【藏家厅】放眼望去更像是生活空间，如同杂志的后半部分通常会出现与生活方式有关的内容一样。营造和家里一样的光线、甚至是同一高度的视角，让参观者一走进来就像是在“我的生活”里感受与艺术的面对面。
04
期许
好风正劲，徐徐而行
艺术也能推动世界的发展
2年的时间，頌艺术中心积累了自己的藏家群体，赢得了一众艺术家的信任，媒体、时尚、影视圈的老朋友们也从未间断的支持和宣传。令苏芒欣慰的是，藏家群体的年龄层正在不断趋向年轻化，甚至“藏二代”也开始入场。这样的群体构成，也给798地区注入了活力，算是一定程度的拉新。新的空间、新的机构、新的藏家，再加上青年艺术家，“我们共同成长，共同享受新的生命力带给我们的如痴如醉。”
更让她坚定将艺术之路走下去的，还有根植的土壤。15岁就来到北京上大学的苏芒，一直没有找到“合适的理由”离开北京。她和丈夫都深爱着这里，北京自带的历史魅力和文化自信，让一切与文化艺术相关的事物生根发芽，艺术乌托邦下的艺术机构，得以在这里获得国际化的交流，甚至有很多艺术家最终还是会回到这里。
通常我们都会最后向主理人提问对未来的期许。苏芒的答案是：徐徐而行，静水深流。“这个世界节奏太快了，每个人负重前行，我们希望每个人来这里都慢下来，也给自己工作、生活之所里尽可能创造一个艺术的角落，你的心也需要栖息之所。”
苏芒与頌艺术中心，并不会执着于去更多城市再开设更多空间，她更优先于带着艺术家群体、带上好的展览去各地分享交流，“我们把空间做成一个‘游牧’性质，开放给更多地区的参观者，我们所能收获的文化价值要比展销、开馆带来的更多。”
苏芒自己的人生过往，又何尝不是一种艺术？别人从艺术中获得治愈，她其实也从自己这艺术般的人生经历中获得自我治愈，这幅人生之作也在不断趋近于完美，但又一直奔向更完美。
頌艺术中心近期展览
朝阳区798艺术区颂艺术中心
頌艺术中心两周年大展《素歌》Song of Soul
由苏芒女士出品，鲍栋策展
呈现14位艺术家作品
致敬东方，献给我们的内心
頌艺术中心旗下独立女性艺术项目
「她的房间」新展
艺术家胡顺香个人项目 《女儿箱》
出品人、总策划：苏芒 策展人：邓婷
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作者&编辑：琳大
图：双鱼笙笙、其他见注解