挡人的「警示带」大变身　英国V&A邀台湾艺术家陈亮融参加伦敦设计节

文 / 中央社

台湾艺术家陈亮融受伦敦V&A博物馆邀请制作新作品，于2024年伦敦设计节期间展出。她以「伸缩警示带」为主要创作媒材，探讨边界与其可伸缩范围。

伦敦设计节（London Design Festival）是一年一度重要节庆，伦敦市长沙迪克汗（Sadiq Khan）也对设计节表达支持。他认为，对各式各样的想法、创新以及来自不同背景的人们，应保持开放态度。

陈亮融出身工业设计背景，擅长将日常生活看到的物件转化为艺术作品，创作大多跟自身经验息息相关。她说，很幸运能收到V&A博物馆邀请，确定合作后，曾花上一整天，观察V&A博物馆内人们的行为与互动。 陈亮融发现，闭馆时使用伸缩警示带虽不具有强制禁止功能，却成为约定俗成的软性屏障。

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透过V&A博物馆牵线，她联络到英国当地伸缩警示带制造商，并到工厂参观。 她指出，除了生产警示带以外，这家公司也有红龙（伸缩围栏）、栅栏等其他具屏障功能的产品。由于这些产品出口全球，因此需要配合不同的文化，研究各国控管人群与队伍的习惯。她与制造商对话过程中，更加确定要将「伸缩警示带」作为作品核心的想法。

陈亮融表示，观察人们如何跨越伸缩警示带很有趣，有些人弯腰穿过；有些人打开卡榫；有的则直接跨越，这些都成为她的创作灵感。 陈亮融说，跟V&A博物馆合作是很难得的机会，馆方在创作上提供许多资源与机会。除了定期与策展人凯莱（Meneesha Kellay）开会，也与其他部门的策展人与负责人讨论作品发展的可能性，像是织品、当代设计收藏、展览布置、健康与安全（health & safety）部门都曾与她对接，给予不同面向的建议。

除静态作品外，开幕式表演也是展览焦点之一。 陈亮融与其他艺术家跨域合作，包括声音艺术家安婷、舞蹈家赖耘琪与柯哈尔（Eloy Cojal），以及织品设计师Sophie Wang，将作品核心「伸缩警示带」结合声音、舞蹈与服装进行动态表演。 陈亮融认为，伸缩警示带非常具有表演性，虽然作品为静态呈现，但她与合作的艺术家们巧妙运用警示带收放时的声音，以及舞者被警示带纠缠与被限制的感觉，创造出将警示带推到极限的紧张感。

V&A博物馆在2022至2023年间吸引全球近300万人次旅客。伦敦设计节与V&A博物馆常年合作，透过一系列在博物馆内展出的艺术装置，带领参展者体验如何用设计塑造空间、凝聚人群以及促进人们的仪式，并探索全球文化的多样性。