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电子音“乐”本就“无界”

随着2022年9月23日，喜力®星电音《超感星电音》的总决赛播出之后，2022年的《超感星电音》算是告一段落了。不过，今天这篇文章的重点并不在于“决赛圈”或最终结果，而是笔者更重视的“电音是与非”问题。

图片来自优酷截图图片版权属于原主

早在2014年之前的虾米音乐电音爱好者驻群时代，或是更早的微博、百度贴吧主流阶段，网友们就经常为“这首歌到底够不够电音”争个鱼“死”网破。这都2022年了，我们属实没想到，喜力®星电音的《超感星电音》最大议题不是某个制作人或某一首Remix/Rework/Flip Track，而是像八年前那样，就“够不够电”的问题而纠正、争议甚至谩骂。

图片来自《超感星电音》截图图片版权属于原主

电子音乐资讯®在这个话题上可能持有与不少读者不一样的观点——我们认为那些音乐确实属于电子音乐家族，只不过未必是舞曲、（字面）电子舞曲或（非字面）EDM而已。自1919年（上世纪20年代左右）电子乐器音乐这个说法正式出现起，电子音乐就代表着一种广泛的声音、技术概念，它的包容性无法量化，且在不同时代，电子音乐分别有着不同的潮流。

图片来自1940 Electronic Music 图片版权属于原主

仅论从广的电子乐器音乐到后来的合成器音乐环节，自上世纪60年代起，合成器最早广泛应用的场景，并不是舞曲！相反，流行音乐和当时的摇滚音乐才是合成器电子音乐应用的主流。如果一定要在合成器音乐场景先入为主的话，那这些流行或摇滚作品反倒才是指定范围内的“祖师爷”。

图片来自1960 Electronic Music 图片版权属于原主

在舞曲大国荷兰起源的酿酒品牌喜力®碰撞现代摩登电子音乐解锁的“喜力®星电音”，就始终支持着先锋电子音乐人，传播着电子乐无界理念，比如通过录制十个迥然不同的创作风格短片方式、以视频流媒体为平台，帮助更多人了解先锋流派和音乐人的共创心路（Ideas）。

图片来自喜力®星电音图片版权属于原主

以制作人刘炀主打的Electronic Post Punk和其它将电子乐与摇滚做结合的尝试（比如Techno和Punk）的一些作品听感为例，虽然刘炀做的东西比较“新”，但这种体系依然让我们优先联想到60年代的合成器摇滚浪潮（尤其是当时的Garage Rock和Psychedelia Rock），以及80年代跟着英国Rave Warehouse热浪再次席卷而来的锐舞嬉皮士画面。

视频来自喜力®啤酒视频版权属于原主

Ziggy陈宙粼在一般的Alternative Pop基础上也展现出了合成器原创电子音色的无穷、无尽、无界可能，上世纪80年代起Alternative Pop就与电子音乐间奠定了千丝万缕的关联，当时的许多此类音乐被认定为是具备工具革新概念的实验性地下流行歌曲，后来21世纪新缩写的Alt-Pop更是尽情放大着电子音乐元素的想象、探索空间。

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Chuck Tour将自己的音乐划分至Classic R&B（经典R&B）的范围内，听起来好像脱离了电子音乐大家族的范围。但，正如我们刚才所说的，“Electronic Music”是无限的、无尽的、无界的，Chuck Tour在自己的R&B唱腔之外的编曲制作方面广泛应用了电子音乐的鼓组、FX、Atmo、Pad来烘托音与乐、歌与曲之间的浪漫氛围，抬高R&B创意。

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金贵晟老师也是音乐制作界的一名老将了，令人不解的是，他的音乐也被不少现场评委、互联网乐迷剔除了“电音籍”，且是被抨击“不够电”人员的Top 3。唯一能解释得通的理由就是，大部分国人理解的电音还是仅限于舞曲、字面/广义的电子舞曲或者非字面/狭义的EDM。金贵晟的参赛作品多是Future R&B、Future Bass以及中期的Future Beats。

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要说起议论声最大、不仅被现场评委和听众挂上“不是电音”之“罪名”者，非Mousse莫属了。但不管是纯正的Reggaeton还是“Reggaeton Hip-Hop”，均在上世纪80年代末期，被广泛应用到巴拿马、波多黎等黑人国家的派对场景，尽收碟包里。

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Reggaeton受Dancehall和Hip-Hop的影响下生成，是雷鬼、舞曲、嘻哈/说唱界不可或缺的一分子。它还奠定了后来雷鬼跳舞场景的“Riddims”要素，随之影响了(Riddim) Dubstep律动；进入俱乐部音乐场景后，Reggaeton又在本世纪的(EDM) Electro House和EDM Trap演变过程中孕育出了Moombahton、Trapeton等舞曲果实。

图片来自SoundCloud 图片版权属于原主

晚安兔的官方定位本就是电子摇滚组合，再配合上陈瑜Lona对Mid-Tempo House、EDM Trap、Melodic Trap（类Future Bass）的成熟拿捏，也充分表现着电子音乐那无尽的创造力——它们的音色永远不会被限制于某几样乐器的固定发声。

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啊鑫&桃心脸哥的音乐展现出了Jerser Club、EDM Trap、Hybrid Trap、Carnival等元素的无穷魅力；WhyBeatZ个人仍然主打Heavy Dubstep等Bass Music；Terry Zhong基于老Dance-Pop融合了更多当代主流舞曲元素及“情绪化”词曲唱提出了自己的“Emotional Dance-Pop”类别，均证明着电子音乐是色彩的，烘托着自然万象和多样灵魂性格。

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毕竟电子音乐对应的说法是Electronic Music，并不仅限于舞曲Dance Music、字面的广义的电子舞曲Electronic Dance Music，更不只有非字面的狭义的EDM。喜力®星电音具备相对富有的电音宇宙观，才能带领我们观赏舞曲、电子舞曲、EDM之外的其它可能。

图片来自《超感星电音》截图 | 喜力®星电音图片版权属于原主

其实电子音乐的无穷可能性并不只体现在《超感星电音》，让我们“走”到线下瞧瞧。像Coachella这类音乐节、艺术节往往也会包含各式各样的电子音乐流派（尤其是对Live Set的包容性，比如不会要求跳舞音乐创作者只能打碟）；一些传奇的乐队也在这里将合成器应用到摇滚、流行等音乐，制造出了无数令人拍手叫绝乃至震撼一生的表演。

图片来自G**gle Images 图片版权属于原主

再往前面推一推，早期Daft Punk、OMD（Orchestral Manoeuvres in the Dark）、Kraftwerk、YMO（Yellow Magic Orchestra）、Depeche Mode，这些在上世纪完全改变了摇滚音乐和流行音乐走向的电子乐队（差点让电子音乐统治了摇滚和流行乐坛），难道放到现在也会被评论为“不够电”的野路子吗？未必吧，至少笔者坚持认为他们是当代电子、摇滚、流行乐队的必经历史。

图片来自Depeche Mode 图片版权属于原主

喜力®星电音（Heineken Soundscape）在21世纪时而张扬、时而低调地扩张着自己的电音版图，不断证明了电子音“乐”的“无界”以及电子乐器和电子技术历经百余年“修炼”的创作包容度：如Coachella有（含但不限于） House、Techno、Garage、Disco/Deep Funk等； UMF有 EDM、Hardstyle、Heavy Bass Music等； Sensation有 Naughty Tech House和Future House等； WaterWorld泼水电音节有 Trance、Mid-Tempo Bass还有Bounce…… 这些音乐节或活动均离不开喜力®星电音的助力。