高行健「没有主义」 水墨创作安放自我

高行健的创作包括文学、绘画、电影、戏剧等面向。（亚洲艺术提供）

诺贝尔文学奖得主高行健于20世纪末曾楬橥「没有主义」哲思，倡导「超越性」的审美经验与感知形式，并实践于他的创作包括文学、电影、绘画、剧作等形式。在疫情、战争喧嚣中，亚洲艺术举办《性灵所在墨韵无疆：高行健个展》，希望在纷扰惶然的时局前，引领观者回望行者千里的写意造境。

绘画作为高行健关注的艺术形式之一，其表述于笔墨多为东方儒雅，兼具彰显西方存在主体的关怀，以墨色所透出的熠熠光亮，揭示人于审度内在精神表现之际所流露的性灵之光。亚洲艺术中心今年届40周年，希望在此时引荐高行健的个展，在疫情以来的社会，提供一种方法论，提醒观者对人类文明与自身价值做出体察与反思。

高行健的绘画语汇清晰可辨：冷冽清俊的构图，墨色层叠推衍的肌理，苍茫肃寂的空间感，散发出诗意。亚洲艺术中心指出，此种节制映照的是艺术家内在的精神活动，在个人意志的疆域上拓寻、叩问、诘辩，既辗转且幽邃的揣度淘炼后，安放的自我。

此次展出作品包括高行健90年代中期的《内观》、《幻境》，水墨翻腾、气韵浑然；千禧年左右作品《境界》、《梦中家园》在形象与抽象之间辩证，恍惚之间漫游虚与实、黑与白的边界；近年作品《云中君》、《心像》、《幻影》画面空灵浩渺，空寂之感流泻画面之外。

高行健于2000年获诺贝尔文学奖，创作形式多元，2003年法国马赛市举办他的大型艺术创作活动并订名为「高行健年」，2015年比利时「伊克塞尔美术馆」与「皇家美术馆」同时大规模展出高行健创作，皇家美术馆并设立永久陈列厅展出高行健6件巨幅画作，2019年受法国政府之邀于朔蒙城堡展出「呼唤一个新的文艺复兴」。