活的日本非物質文化遺產 「瞳座乙女文樂」來台演出

日本文乐剧团「瞳座乙女文乐」在卫武营戏剧院演出同名节目《瞳座乙女文乐》。图／卫武营提供

日本的「文乐」结合说唱、三味线、人偶三种型式，以精致的美学和「能剧」、「歌舞伎」并列日本三大传统艺术。卫武营国家艺术文化中心继3月《野村万斋狂言剧场》后，于今明两天呈现日本传统艺术精华，邀请日本文乐剧团「瞳座乙女文乐」在卫武营戏剧院演出同名节目《瞳座乙女文乐》，昨晚首演甚受好评。

卫武营积极接轨国际，从2019年开始展开为期3年的日本传统戏剧三部曲计划，为台湾观众引进多元演出。在2019年9月《野村万作．野村万斋狂言剧场》演出后，原订邀请日本传统戏曲《瞳座乙女文乐》受疫情影响延期、取消，一度中断此计划。然而卫武营仍不放弃与剧团协调档期，终于让「瞳座乙女文乐」在2015来台演出后，睽违9年后再次与台湾观众见面。

文乐原名为「人形净瑠璃」，诞生于16世纪左右。净瑠璃是带着曲调吟唱故事的表演艺术，后来开始用三味线表现故事人物心境，并与自古以来存在的人形（木偶）结合，后因19世纪时最有影响力的剧团「植村文乐轩」之名，文乐逐渐成为此项表演艺术的代名词。演出题材包括日本古代英雄传说、江户时代的恋爱故事、殉情悲剧等，被誉为成人的木偶剧，不仅是日本政府指定的「重要无形文化财」，2009年更被联合国列为「非物质文化遗产」。

传统上，文乐演出表演者均为男性，1座人偶由3名偶师操作。偶师加上说唱表演者「太夫」、三味线乐师，三类演出者三位一体一起表演，称为「三业」。但从19世纪初期，文乐开始出现1人操偶的表演形式，并陆续有女性剧团成立，让女性表演者可独自操作超越自己半身尺寸的木偶，在舞台上人和偶同步展现出如日本舞踊的优雅身段与细腻情感。

本次在卫武营演出的「瞳座乙女文乐」，就是1967年由桐竹智惠子创团，她师承正宗「乙女文乐」创始者之一的五世桐竹门造，剧团初期除了在日本本地的演出，1970年代就开始到法国、西班牙公演，至今巡演足迹遍及欧洲、亚洲及美国。

此次演出将呈现三段不同的文乐经典剧目，首段的《两人三番叟》展现传统剧艺中庄重而华丽的美学，为日本传统祈求五谷丰收的礼仪曲，现今常在庆典与开幕仪式中演出。第二段《倾城阿波鸣门》是文乐故事中著名悲剧，当中〈顺礼歌之段〉描述任务在身隐姓埋名的父母，和自幼分离的女儿相遇却不能相认的悲痛心境。第三段《增补大江山酒吞童子》的〈归桥之段〉，著名武士渡边纲在一条戾桥偶遇一名美女，同行途中发现其真身为鬼怪后展开对决，激烈打斗场景将文乐人偶淋漓尽致的表现推向极致。

为让更多观众进一步认识文乐奥秘，3场演出的首段及第二段间，剧团将于舞台进行乙女文乐和人偶操作示范说明，各场演出前及演出后，也将分别举办演前导聆和演后见面会。更多日本传统戏曲《瞳座乙女文乐》节目资讯请至卫武营官网（http://www.npac-weiwuying.org ）查询。