金馬影展2024主視覺亮相！MixCode Studio、余靜萍、許芳宜共創魔幻時刻
魔幻时刻（magic hour）为摄影艺术用语，意指黎明时日光将出，以及黄昏日落时段的天色幻化有如魔术一般，日本导演三谷幸喜亦曾以此执导过同名电影。但要如何以平面设计重现魔幻时刻？曾打造第 32、33 届金曲奖视觉设计的「MixCode Studio 混合编码」，今年首度操刀华语影坛盛事「2024 金马影展」系列主视觉及动态主视觉。以「时刻之间」为年度主题，携手第 60 届金马奖最佳摄影余静萍，以及国际舞蹈家许芳宜，透过舞蹈、摄影、设计三方跨界共创，展现「2024 金马影展」极具魔幻感的流动诗意语汇。
「2024 金马影展」主视觉海报。 图／MixCode Studio 混合编码
慢速快门创造拖曳般动态视觉
向来以创意为核心的MixCode Studio混合编码 ，擅长活用艺术设计结合动态视觉，创造品牌沟通。曾担纲第 32 届金曲奖典礼视觉设计、第 33 届金曲奖典礼视觉设计等，作品曾获 ADC 纽约艺术指导协会年度奖、国际电视包装设计奖 Promax Awards、金点设计奖传达设计类「年度最佳设计奖」等多项国际大奖肯定。
说起本次结合舞蹈、摄影、设计跨界共创的灵感来源，MixCode Studio 团队表示，「我们希望今年主视觉能够富有想像力且更加开放，也在前期搜集电影资料时发现，许多电影会以『身 体』作为传达意象的媒介，在多变的肢体动作中开启无限想像空间。以此为起点，我们决定藉 由充满张力的舞蹈，展现时间流动概念，并邀请摄影师余静萍透过独特的摄影捕捉电影的丰富想像空间。」
灵感确立后， MixCode Studio 邀请舞蹈家许芳宜以丰沛情感及肢体表演，诉说时间与梦境的关系；并由余静萍捕捉饶富意境的舞蹈姿态。然而，电影与舞蹈各有其视觉语汇，为了拿捏两者之间的平衡，团队与余静萍讨论后决定采用慢速快门拍摄，透过静态视觉产生出拖曳的动态视觉。「电影是梦的执行者，希望时间能跨越过去与现在，并从中开创新的视觉。」余静萍说道。
「2024 金马影展」主视觉创作团队侧拍。 图／MixCode Studio 混合编码
「2024 金马影展」主视觉创作团队侧拍。 图／MixCode Studio 混合编码
以层叠影像营造魔幻梦境感
拍摄完成后，MixCode Studio 屏除直接的影像叙事，而是将拍摄素材进行多重堆叠，创造电影常见的「抽格感」，并在其中融入仿拟天光变幻的魔幻色彩，挥洒出黎明、夜晚、黄昏等不同时序的梦境想像。
四张系列主视觉画面从黑夜的靛蓝到日出橙黄展现天光幻化、日夜交融；金黄余晖洒落天空的夕照时分，慢慢引领众人在过去、现在、未来的时空交织下，坠入名为电影的梦境。而在多重影像堆叠与色彩调和下，电影与舞蹈元素完美融合出凝滞如画的影像⾵格，丰富地如同电影一般。而主视觉充满流动性的色彩变幻，也将延伸运用于金马电影学院及系列活动之整合串接。
MixCode Studio 结合多重影像堆叠手法打造主视觉意象。 图／MixCode Studio 混合编码
MixCode Studio在色彩上融入天光变幻，挥洒出黎明、夜晚、黄昏等不同时序的梦境想像。 图／MixCode Studio 混合编码
动态主视觉：以交叠时间，展现无限想像
动态主视觉部分，MixCode Studio 则透过三张垂直影像分别呈现黎明、夜晚、黄昏天色，并以舞蹈传达时间的流动，让视线如梦似幻地游走于各个时间轴；当三张影像缓缓交叠后，新的时间、梦幻的𣊬间仿佛也在此刻乍现，代表无限想像的可能，也象征电影人与观众在电影世界中，同样拥有无限的造梦自由。
MixCode Studio 创意总监李孟栩与柯钧译表示，「走过一甲子后， 2024 金马影展是一个有别以往的新开始。我们认为当视觉设计累积到这个阶段，对于设计团队而言，敞开心胸地思考『传承』与『共创』便是这次的目标之一。因此在这次主视觉我们也希望捕捉到那稍纵即逝的美好 Take，讲述时间与梦境的时刻之间。」
「2024 金马影展」动态主视觉画面。 图／MixCode Studio 混合编码