《幻殤》展覽MoCA Studio亮相！印尼藝術家以傳統入神舞蹈演繹在地歷史

你见过入神舞（Kuda Lumping）的恍惚之美吗？即将于2月24日至4月21日在台北当代艺术馆展出的印尼艺术家提摩特斯．安格万．库斯诺（Timoteus Anggawan Kusno）个展《幻殇》，将邀请大众一睹艺术家以独特诗意的拍摄手法，结合印尼传统入神舞蹈所交叠而成横跨历史、虚幻和记忆的影像叙事，并借此爬梳那些隐藏在印尼动荡历史下，尚未被言说的创伤与记忆。

〈未知之地〉影像。 图／台北当代艺术馆提供

一个你不能错过的当代艺术家—提摩特斯．安格万．库斯诺

印尼艺术家提摩特斯．安格万．库斯诺其创作涵盖装置、绘画、电影和机构介入等多种媒材形式，他擅于探索虚构／历史、想像／记忆之间的叙事，质问权力殖民性及其隐而不显的面向，亦曾受邀至「第14届日惹双年展—赤道系列4：印尼—巴西」和韩国「第13届光州双年展」等展出。

此次在台北当代艺术馆登场的《幻殇─提摩特斯．安格万．库斯诺个展》为艺术家库斯诺荣获2021年哈恩内夫肯影像收藏基金会与米罗基金会所合办的「LOOP录像艺术制作奖」制作成果，由台北当代艺术馆、北京中间美术馆、吉隆坡伊力哈木美术馆、日内瓦当代艺术中心和哥本哈根AHC艺术中心等机构共同支持展出。

艺术家提摩特斯．安格万．库斯诺（Timoteus Anggawan Kusno）。 图／艺术家提供

探索虚构历史的文化连结

爬梳印尼历史中的诸多面向，特别是关于混乱动荡的政权转移时期，至今仍待公开讨论，因此时期充斥着系统性、大规模暴力的情况，而这些未竟又隐晦的案例意味着历史创伤和殖民性，仍持续影响着现今社会。

从1998年苏哈托独裁政权的垮台，使印尼需要对其历史及记忆建构替代性叙事。至今仍是一个持续进行的任务，而当前的研究浪潮试图以新的观点来理解过去。在此语境下，印尼后独裁时代及长期殖民历史的复杂遗产不断与当代社会产生共振。在本展中，库斯诺的作品以诗意且后设的手法，希冀藉抽象方式来经历这段复杂的历史。他深入探讨这个由历史、虚幻和记忆共构的矩阵里，仍未被言说、未闻未见的诸多面向。

翻转作品代表图（Reversal）。 图／艺术家提供

库斯诺以「幻殇」互补之作体现入神舞恍惚之美

此次展览展出「幻殇」录像系列中的两部互补之作《翻转》和《未知之地》，透过艺术家以印尼语共同命名作品标题《Luka dan Bisa Kubawa Berlari》（意为「我在奔跑时身负的伤和毒」），借此摆脱对过去殖民时期的缅怀。

在此系列作品中，艺术家库斯诺与印尼日惹当地的竹马入神舞（jathilan）社群合作，舞者以竹编马匹为道具，在仪式中逐渐进入一种精神恍惚的状态，表现出不可思议的肢体行为与各种声响，自由解放地与祖灵展开沟通交会，象征与过去文化的连结并预视未来。

只因入神的状态使舞者从语言限制和日常规范中解放，得以自由表达、释放其压抑的经验。同时，这种舞蹈也可视为是过去与未来暂时交会的空间。人们相信入神舞者的身体是祖灵的展现，在某些短暂时刻，也揭示出对未来的预视。

未知之地作品代表图（Terra Incognita）。 图／艺术家提供

以《翻转》、《未知之地》打开印尼日常即景

《翻转》作品影像将呈现一名年轻男子四处寻找他怪异舞蹈的起源，而沉睡使他的记忆来到不知名的地景。随着无法辨认的记忆与梦境的流动，他逐渐受舞动里的伤和毒侵蚀。这部以殖民时期糖业经济相关的地点为背景舞台。舞者从甘蔗田、荒废的糖铁运输站、废弃制糖工厂，跳转至过去荷兰当权者所遗留的别墅废墟，一一浮现在糖业发展历史下，在地社会和文化生活中遗留下的深刻影响。

〈翻转〉影像。 图／台北当代艺术馆提供

〈翻转〉影像。 图／台北当代艺术馆提供

〈翻转〉作品。 图／台北当代艺术馆提供

而《未知之地》于荷兰殖民时期所兴建的铁路上进行拍摄。列车行驶过的风景再现过去殖民者凝视殖民地的视角画面，影像中穿插荷兰殖民时期、日本政治宣传至独裁政权的档案影像，并重演与无名虚构加害者的访谈。极权主义在这片土地不断地复制重生，人民被压迫的历史伤痕与创伤，仍以一种幽微的姿态，在印尼人的日常生活之中萦绕。

透过这次个展，我们将得以走进印尼的历史河流，在各种影像掏洗的过程中察觉时代的异动、脆弱，也能感受到创伤仍在当代隐隐作痛的影响力。

〈未知之地〉影像。 图／台北当代艺术馆提供

〈未知之地〉影像。 图／台北当代艺术馆提供

〈未知之地〉影像。 图／台北当代艺术馆提供