克劳斯科夫亚洲首个展 颜料反复书写时间

德国艺术家克劳斯科夫作品让过去与现在的时间在画面中共生。（Bluerider ART提供）

以颜料和绘画记录时间，对德国艺术家彼得．克劳斯科夫而言并不似它看来这么抽象，这些以颜料反复涂装的作品，对他而言意味着时间的凝结，是「时间的拼贴画」。

彼得．克劳斯科夫近期在台Bluerider ART举办个展，亦是他首度在亚洲地区登场的展览。他曾受教于莱比锡画派先驱阿诺．林克，也是莱比锡画派中第一位由写实走向抽象的艺术家，早期他的作品探讨观念艺术，也尝试过「条幅画」而后不断尝试抽象艺术的可能性。

克劳斯科夫的创作，多利用流体颜料反复涂装，再用刮刀把颜料抹除下来，在画面表面形成层层叠叠的表面状态，在颜料深层处亦有颜色渐变。他表示自己鲜少使用画笔作画，而是利用涂料本身去形塑层次，像是在平面展开雕塑。对于这种反复地让颜料流动，让所有片段之处融合，他认为是对时间的「反复书写」，抹去过去的时间与回忆，再涂上新的一层历史，乍看是抽象的，但其实是一段段时间的凝结物，让过去与现在的画面之间产生共存共生关系。

彼得．克劳斯科夫的作品名称都有固定编号并以创作年代识别，偶尔辅以名词描述，此次展出包括延续垂直线条的系列作品，如《MINI Z B 041220 (2020)》、《SCHULE B 151018 (2018)》，都是克劳斯科夫在同一画面构图上不断让线条与颜色发生变化的实验；另外也展出相当知名的「ALTESBILD 」即「以前的图像」系列作品，展现他对于艺术史中绘画编码的追求，交错的涂料及有机片状的色块，使观者的思绪回到了郁郁葱葱的风景历史中。