林彦玮超写实绘画 瞬间凝视包裹时间感

林彦玮《就是喜欢你这样32》呈现公园中的动物雕像的时间感。（诚品画廊提供）

超写实绘画和摄影之间有何不同又藏有哪些可能性？向来以超写实手法摹写相机或手机拍摄影像，林彦玮透过绘画营造超现实的暧昧感，不论何种材质，在其笔下试图将观看时刻透过摄影凝结时间，再透过绘画展延时间感，呈现临界的张力。

林彦玮近日于诚品画廊的个展，展出自2019年迄今完成的画作，除了延续过去「就是喜欢你这样」和「玩物参照」系列，描绘所收藏的微型玩具等，近来创作取材上更加随机和生活取向，如人造建物、石膏像等。他表示不管题材如何转变，自己的创作核心在于「对照片色调和对象物材质的契合或冲突关系」。

「不论是建筑还是景观塑像、微型玩具、生活场景，身边的照片一定都会带有生活轨迹，我只是将这种轨迹顺便带进作品。」在「玩物参照」系列中，林彦玮将微型玩具先做摆拍，再透过绘画使其产生另一种手感。如《再见＃4》是他曾在新竹动物园，隔着玻璃观看里头陈列的老旧动物标本，他认为隔着玻璃似真似假的模糊感「有点暧昧，又有自己情绪」而格外受吸引。

「隔着玻璃拍摄的照片很有色块感和特殊的距离感，是偏向影像多一点，而我喜欢用绘画感去削弱它的影像感。」不管是自然光、灯、人造光等，在影像中都带有「延续的时间感」。新作《凉亭》取材自公园里水泥材质的人造物，且是在昏暗情境下拍摄，闪光灯让凉亭单调又鲜艳的色彩呈现高彩度效果；《杨柳枝》以观音像手执的杨柳枝为灵感，却将垂柳改成竖立的植物，且保留人造垂柳金属材质表面不自然的上漆状态。

无论是景观塑像、动物标本或塑胶玩具，林彦玮都像是在真实的物体上，包覆层透明的皮囊，呈现出时间感。