米兰设计周“浓”度超标！看展，也要一点冒险精神
米兰设计周的魅力，一半在展，一半在城。不光要暴走市中心的大街小巷，“远郊区县”有时候也值得探访，废弃的火车站，3000平方米的老街区车库，废弃剧院......都在此刻被重新激活。
位于城中的Brera设计区是今年品牌活动最多的地方。
ALCOVA
Villa Borsani、Villa Bagatti Valsecchi
一向以开发米兰废弃地点而闻名的ALCOVA，今年在城市北郊两栋历史感满满的老别墅里设展，对于人生地不熟的观展者来说，神秘中带着一点危险的诱惑力，好在接驳交通便利贴心，不会让各位路痴有去无回。
从市中心乘坐小火车，约40分钟便可到达ALCOVA，下火车后便可看到指示牌，以小火车轨道为界，左右两边分别是Villa Borsani和Villa Bagatti Valsecchi两栋别墅。
AlCOVA将展览设在米兰大都会区两座极具历史感的别墅中。其中Borsani别墅始建于1945年，是奥斯瓦尔多·博尔萨尼的现代主义建筑杰作，以郁郁葱葱的花园和很多独特的元素而闻名，它还曾作为奥斯瓦尔多·博尔萨尼档案馆的中心。
Borsani别墅入口处。摄影：Flora
入口处的一侧草坪上，是由研究与设计工作室Objects of Common Interest设计的装置充气喷泉“ECHOES”。
装置本身也是对跨越不同历史时期的公共和私人空间结构的研究。
今年有超过70家来自世界各地的参展商在两栋别墅中展出自己的作品，各位独立设计师、创新品牌、画廊、文化机构和品牌“各显身手”，为这两栋历史建筑注入新的生机，让沧桑与新鲜、静默与活力在此碰撞出迷人的设计氛围。
别墅入口处的花盆是Objects of Common Interest为Bitossi Ceramiche设计的 “Torsi ”系列。
别墅内的空间暗藏玄机，从别墅一侧的小门进入，通往地下室，穿过地下通道便可到达别墅的另一侧，在温度骤降的同时，设计正在升温，第一个空间便是中国设计师陈星宇的展区。
ISOLA - Lampo
Scalo Farini – Via Valtellina 5
ISOLA设计节今年已是第八届，其形式有所改变，扩展到ISOLA设计区的新地点，Lampo Milano、WAO PL7 和Galleria Bonelli。今年吸引了超过320名国际设计师参加，分布在40个场馆，包括三个主要中心，旨在促进资源共享和交流。
其中Lampo的场地最为有趣，由废弃的火车站改建而成，展览空间内聚集了许多独立设计师作品，展现出更年轻的设计活力，展台则是由活动合作伙伴Fantolino提供了回收的鸡蛋盒作为基座的底座，Kineco用菌丝体制作了基座顶部。
Design Variations
Viale Gorizia,14
市内也不乏很多神秘好玩的打卡地：去年讨论度极高的DROPCITY迎来了第二届，在幽暗的火车隧道里看设计，有种地下城的冒险氛围。
距离城里更近的Mosca Partners在今年的米兰设计周上举办了它的第四届展览，主题是Design Variations。它邀请建筑设计公司Park Associati在达尔塞纳区的一间旧车库里设计展览空间。
该建筑为意大利现代主义建筑师和设计师Marco Zanuso设计。
摄影：Nathalie Krag
这次的展览以一个特定的装置作品“Corridoio”迎接游客，它由艺术家Nathalie Du Pasquier设计，打造了十二块大型装饰面板，采用了Abet Laminati生产的耐候性材料MEG进行印刷。这种材料以耐光性和耐恶劣天气条件而闻名，适用于室外和建筑应用。与以往的展览一样，这件艺术品具有可持续的特性，在米兰设计周结束后可以回收再利用。
摄影：Nathalie Krag
国潮文化不仅在国内刮得火热，在国际舞台上也越来越有影响力。今年的米兰设计周，来自中国的设计力量可谓齐聚一堂，不但有很多设计师带来独立展览，还有相当一部分与国际家具大牌合作，联手推出新品系列。
吴滨以极具东方意味的纸材质为媒介设计艺术装置；蒋琼耳为罗奇堡设计全新的家具系列；蔡烈超、陈星宇等新一代年轻灯具设计师继续用自己的新概念、新作品惊艳米兰……令我们惊喜的是，中国设计不再只停留在“新锐”、“小众”的实验性阶段，而是从文化中汲取元素，巧妙转化，与现代生活结合得更紧密。
吴滨
Via Festa del Perdono,7
图片来自：无间设计 摄影：SHIDAI
吴滨携自己的全新装置作品“游山记”系列《爿园：须臾即永恒》亮相米兰大学中央庭院。在这个作品中，他以“观变”（momentality）为创作理念，用“纸”这一极具东方性的材料，构思融汇东西视角的艺术装置，回应本次设计周“Cross Vision”的主题概念，呈现对事物的不同理解和感知，诠释当下和而不同的世界。
图片来自：无间设计 摄影：SHIDAI
马岩松
Via Festa del Perdono,7
马岩松MAD与Amazon合作的装置作品“Amazing Walk漫步”在米兰大学 Cortile della Farmacia 庭院中展出。艺术装置高7.5米，由数百个三角形拼合成，空间内部无立柱，表皮的三角形既模拟了山峰的形状也是结构本身，半透明表皮下隐约透现的内部空间，吸引观众前往探索。
“漫步”以有机的空间重现山峰的形态，通过不同角度和高度的变化诠释了自然的多变，引领参观者们进入一个充满想象的空间，探索未知的世界，感受美好生活的旅程。
张雷
Róng Mini Library
Via Giovanni Battista Pirelli,24
米兰“融迷你图书馆”是杭州“融美术馆”在米兰举办的永久性展览。在这次设计周期间，它精选了来自融美术馆的“着色”和“编织”研究收藏材料，展示给所有来访者。
Rong mini Library是设计师探索并从中国传统工艺材料中汲取灵感的创意中心，可以在这里与融美术馆研究的触觉和听觉叙事进行一场互动。
周宸宸
2F, Cisterne, La Fabbrica del Vapore
周宸宸在米兰设计周上发布他的新作Rectangle系列，这个系列由一个经典的状态在其中支撑。从整体外观来看，无论是外轮廓的造型，亦或是应用材料，都是现代的元素和风格。
但它带给人们的感受依然是一组具有经典主义内核的作品。羊毛作为人类历史上非常重要的天然材料之一，从古代一直延续到现代社会，在与铝这个极具工业和未来色彩的材料结合后，呈现出一种自然与工业、历史与发展、柔软与坚硬的冲突和包容。
蔡烈超
Spotti Milano
蔡烈超工作室为我们带来了两场展览。他在个展Mario Tsai Solo Exhibition上呈现了以“柔性力量Soft Power”为主题的研究成果，发布了两件新作品Sparks和Soft，并与时尚品牌RUI-built联合首发灯具系列Soft RUI。
与此同时，米兰设计商店Spotti Milano将会呈现Living Divani x MARIO TSAI 联合展览，蔡烈超的代表作品马扎灯系列和建筑之光系列灯具都亮相其中。
一线奢侈品大牌们不但在时装周上发力，设计周上也少不了它们的身影。这些耀眼的大LOGO除了象征财力外，也象征着各有底蕴的设计力。从去年开始，高奢圈子就兴起了强强联手的模式，和设计大师或是极具创意的新锐设计师合作装置展览。
HERMÈS
La Pelota-Via Palermo,10
今年，Hermès一如既往地将场地新与品牌传统设计汇集在一起，过去和现在相互碰撞，以此凸显爱马仕物品永恒经典，不受时间约束的特性。跟随展馆设定的路线行走，我们会看到一组原始材料的构成——砖块、石头、石板、木材、土壤，这些元素组成了一幅类似于赛马骑手丝绸运动衫的图案。
赛马骑手丝绸是Hermès文化的强大象征之一，以它为灵感的展馆设计强烈展现着品牌的个性。在展出的作品中，新款Diapason d'Hermès坐椅的设计极简而优雅，受马术元素启发的Voltige d'Hermès灯具朴素而独特，玩味着纹理、材料和颜色。
PRADA
Museo Bagatti Valsecchi-Via Gesù,5
今年PRADA联手设计工作室Formafantasma，为我们带来一场名为Frames的研讨会。会议以Being Home为主题，探讨如何以居住环境为框架，应对当今的种种挑战，家不再仅仅给予我们慰藉，更要充当庇护所与服务基础设施的角色。
与其他研讨会不同，PRADA Frames在Bagatti Valsecchi博物馆举行。它坐落于米兰Via Gesù街5号，1974年之前一直作为私家宅邸存在。这座19世纪新文艺复兴时期的宅邸式博物馆内陈设着15和16世纪的物件及家具，是生活和艺术史交织的独特范例。各位参会者盛装齐聚在这栋老建筑内，拉满了氛围感和仪式感。
BOTTEGA VENETA
Piazza San Fedele 1/3
Bottega Veneta与Cassina和勒·柯布西耶基金会合作，在圣费德莱宫举办了一个名为"On the Rocks"的大型装置展。这次展览延续了Bottega Veneta 2024年冬季秀场的故事，将焦点聚集在柯布西耶的经典作品LC14 Tabouret Cabanon上，反映了Cassina木工作坊的卓越工艺。
摄影：隋思聪
这个坐凳的最初版本，是用于柯布西耶在法国南部地中海海岸的自家小木屋，设计灵感来源于他在海滩上发现的一个木制威士忌箱。这次坐凳的定制版本，先是出现在Bottega Veneta 2024年冬季秀场的布景中，现在又亮相米兰设计周，与Bottega Veneta标志性皮革工艺相结合。
摄影：隋思聪
GUCCI
GUCCI Milano Flagship-Via Monte Napoleone,7A
GUCCI将自己在米兰Montenapoleone的旗舰店变为“秀场”，为我们带来名为Design Ancora的展览，展示了五个备受瞩目的意大利经典设计的特别版本，探索标志性设计的多维概念。
这些物品象征着意大利的传统，尤其是米兰文化，经过重新诠释后，它们又反映了和当代生活的相关性。为了衬托五件作品迷人的深红色，建筑师Guillermo Santomà用草绿色设计了展示空间，并将结构设计为极简墙体组成的“迷宫”。
LOEWE
Palazzo Citterio
LOEWE罗意威联手24位国际知名艺术家，为本届米兰国际家具展打造品牌迄今为止规模最盛家居灯饰系列——「LOEWE Lamps 灯堂入室」。
在24位联合参展艺术家中，许多人是首次尝试灯具创作，这一项目使他们能够思考发挥每种材料的特性，与光线达成意想不到的互动。对许多艺术家来说，这也是一次将新技术和新材料引入其创作实践的机会。
ZEGNA杰尼亚
Zegna Headquarters-Via Savona
杰尼亚绿洲位于意大利北部皮埃蒙特比耶拉山区，是一片绵延100平方公里的自然胜境。上个世纪初，Ermenegildo Zegna先生以他的毛纺厂为中心推行了一项大规模的植树造林计划，并首次通过建设232号公路将群山两侧相连。这项计划与当地社区发展并行，如今杰尼亚绿洲已拥有超过50万棵树木，促进了人类，工业，与自然和谐共存。
杰尼亚总部“传承自杰尼亚绿洲”沉浸式展览
杰尼亚全新书籍《传承自杰尼亚绿洲》被视为一个灵动的生命体。在米兰设计周期间，它将穿梭于米兰城市街头各处，并以一场位于杰尼亚总部的沉浸式展览正式亮相。
杰尼亚于2024年4月19日，成为米兰杜莫广场（Piazza Duomo）的全新花坛设计与照护的官方合作伙伴。预示着杰尼亚绿洲将开启其全球之旅。此项目致力于传达品牌对地球和自然的尊重，以城市绿色空间为契机，使人们与自然生态系统紧密相连，唤醒社会责任感及生物保护意识——这亦是杰尼亚绿洲精神所在。
Moncler
Milano Centrale Railway Station
米兰，4月16日，盟可睐Moncler隆重举办私人晚宴，庆祝“一场梦想的邀约”展览于米兰中央火车站盛大启幕。
此次展览由Jefferson Hack策划、Jack Davison掌镜，邀请当代极具创造力与文化影响力的非凡梦想家参与其中，让米兰中央火车站化身为世界上其中一个最大型的公共画廊。“一场梦想的邀约”展览将从4月15日持续至4月21日。
MCM
Plazzo Cusani-Via Brera,13/15
今年是德国奢侈品牌 MCM 首次参加米兰设计周，由Maria Cristina Didero策展，在17世纪的库萨尼宫开启了他们新的实验，展示了米兰的多学科工作室Atelier Biagetti为MCM设计的沙发、床、座椅、桌子或灯等家用设计，重在诠释未来数字游牧的生活方式。
永远不要低估米兰的创意。当你看腻了中规中矩的设计，觉得一切不过如此的时候，总有一些充满奇思妙想的画廊、店铺会在转角出现，让人不仅感慨：人类的脑回路，是AI永远无法企及的！这些小众展览新鲜独特，有些简直就是一场实验或者魔术，想看点不一样的，来这里就对了。
Paola Lenti
Via Giovanni Bovio,28
Hana-arashi系列。摄影：隋思聪
Paola Lenti Milano项目是品牌的第一家全资旗舰店，位于Maciachini社区，占地4,000平方米。米兰设计周期间，在此地画廊空间展出与佐藤大（Nendo）合作的Hana-arashi系列（花瓣之舞）及品牌其他新品，并举办设计师的个人展览“nendo：大自然的私语”。
摄影：隋思聪
saporiti italia
Palazzo Lombardia
米兰设计周期间，saporiti italia将于米兰伦巴底宫(Palazzo Lombardia)，带来特别的“saporiti设计体验(saporiti Design Experience)”展。
该展览的诞生基于saporiti italia对EV-K2-CNR项目的再度赞助。EV-K2-CNR是一个位于尼泊尔境内珠穆朗玛峰与K2峰大本营的研究实验室，海拔5050米，外形犹如金字塔，由意大利知名地质学家和登山运动员在20世纪80年代末创立。
此次，EV-K2-CNR将在米兰伦巴底宫打造一个全新的研究实验室，依然延续金字塔结构，由高科技材料制成，并将在展览结束后嫁接入现有的位于大本营的实验室。
来自DIDI和POLI.design的年轻设计师们贡献了天马行空的创意，可以在展览中看到，由他们带来的2024年特别版本迈阿密椅及1990年Bob Noorda设计的迈阿密椅。
Poltrona Frau
Poltrona Frau Milano-Via Manzoni 30
Poltrona Frau在今年的米兰设计周上推出了名为Imagine的系列，这是一个充满艺术灵感的创作系列，呈现经典的Vanity Fair XC扶手椅的各种新版本。这个系列是与Fornasetti联手合作的，它采用数字印刷的方式，以类似丝网印刷的复杂方法进行印刷，将经典的黑白线条乌云图案在座椅上重现，并为其赋予了立体浮雕效果，触感轻柔愉悦。
L'Appartamento di Artemest
Residenza Vignale-Via Enrico Toti,2
Artemest推出第二版L'Appartamento，在新地点Residenza Vignale，以此展现意大利工艺和设计的美丽和独特性。由 Elicyon、GACHOT、Rottet Studio、Studio Meshary AlNassar、Tamara Feldman Design和VSHD Design 策划。六个工作室将各自设计一个房间，专门使用Artemest上意大利工匠和艺术家创作的家具、灯光、艺术品和装饰。
摄影：Madison
该公寓位于5 Vie区Via Enrico Toti 2 的 Residenza Vignale内，这是一座建于二十世纪初的奥地利王子宅邸，他因为爱情而居住在米兰。这个家的浪漫故事是六个室内设计工作室的灵感来源。
摄影：Madison
Nilufar Lancetti
Viale Lancetti,34 | Via della Spiga,32
Nilufar Gallery呈现了名为“时光旅行者”的展览，将当代新锐设计师的作品与过去设计传奇的永恒之作编织在一起。数字艺术家Andrés Reisinger和Nilufar创始人Nina Yashar共同策展，在Nilufar Depot的中庭推出了名为“12把冥想椅”的体验式展览。
他创造了一个戏剧性的叙事，鼓励访客来此和座椅互动，内省和冥想，创造一种超越时间的体验。展览中还有一个引人注目的马赛克装置艺术，观展的同时还可以欣赏艺术家创作的定制音乐作品。
Capsule
Spazio Maiocchi
Spazio Maiocchi-Via Achille Maiocchi 7
Capsule连续第二年以Capsule Plaza的形式回归米兰设计周。其中米兰设计的标志性场所Spazio Maiocchi可以说是此次的时尚聚集地，不论是来访者的穿搭还是展览、装置本身，都有这超前的时尚感，开幕当天更是人山人海。
图片来自：Capsule
胶囊广场此次再次汇聚来自不同创意领域的设计师和公司，以跨越室内与建筑、美容与科技、创新与工艺的大胆策划，架起产业与文化的桥梁。
10 corso como
Corso Como,10
今年的胶囊广场还将扩展到第二个卫星位置：布雷拉设计区内的标志性米兰目的地10 Corso Como，致力于艺术和设计的画廊以及由跨学科机构2050+新装修的屋顶露台。
Aesop
Piazza Cordusio
Aesop伊索位于米兰科尔杜西奥广场（Piazza Cordusio）的最新店铺，将化身为出自建筑师Nicolas Schuybroek的感官设计艺术作品。这件作品的结构形式，灵感来自Aesop伊索整齐排列的产品视觉陈列，也遵循了品牌的核心理念──首要关注配方（formulation-first）。
活动期间每天下午5:55，专业护肤师将会于此进行Aesop伊索面部护理服务。
Fabscarte
Galleria Bolzani-Via Morone,2
欢迎来到这个神秘的花园。设计师马里亚拉乌拉·欧文想象着一种身临其境的氛围，游客可以体验一个脱离时间和地理的世界，通过米兰墙纸品牌Fabscarte的专业知识和工艺，融入生活。
宜家
Via Tortona,58
宜家再次登陆米兰设计周，发布名为“1st 第一次”的展览，探讨了人们在搬入第一个家时的美妙体验，希望惟妙惟肖地展示出人们相似却又不尽相同的第一次独立居住的生活场景。一如既往，宜家在为我们带来精美的展览的同时，也给所有人提供了惬意逛展体验。
展览期间，宜家用经典的卧室家具产品打造了一个舒适的休憩空间，参观者可以自在地躺下休息、唤醒身心能量。同时，宜家还带来一系列趣味且富有创意的“热狗”菜单，通过各种食材和热狗地创意组合，参观者可以在品尝美食中扫除逛展“疲惫”。夜晚，展览现场也会变成音乐爱好者的聚集地，宜家将和意大利当地的音乐人合作，为参观者带来丰富多彩的演出。
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监制｜Tango
摄影｜张蒙利、Tian 文｜蔡晨、Tian
编辑 | Tian
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