拍摄时做不对等于作弊？此论震惊众人

您不应该在软件中裁剪。

始终选择合适的焦距，以便在拍摄时获得理想的拍摄效果。

只用定焦镜头，因为变焦镜头会降低图像质量。

确保曝光准确。要是曝光不足或者过度曝光，您就错失拍摄良机了。

正确设置锐化，从而获得清晰锐利的图像。

确保您的快门速度足够快，以防止相机移动。

始终使用三脚架。

真正的摄影师只拍黑白照片，因为这与历史摄影的联系最为直接。

还有那些定焦镜头呢？它们应当是老式的镜头。

你永远不应该摆拍照片，而应该总是捕捉你所发现的场景。

老实讲，朋友们，你们能想象要是非得遵循这样的规则，摄影会变得多么无趣和受束缚吗？

我们很幸运，在这个世界，40 多万像素的相机能让我们进行裁剪，从而在拍摄范围内获取照片，还能让你依据主题和用途来裁剪。

使用能拍到照片的镜头。很多照片由于换用了不合适的定焦镜头而丢失。装上变焦镜头。当然，使用一个固定焦距是很好的练习——我最近在富士 X100VI 上用固定的 23 毫米（相当于全画幅 35 毫米）拍摄了一个节日，但能够选择焦距会从一个地点获得更多种类的图像。买你能负担得起的最好的那款。现代变焦镜头在清晰度方面很容易和旧的定焦镜头一样好。

如果你拍摄 Raw 格式，你在曝光方面有很大的余地。你可以轻松找回大约两档丢失的高光，或者通过欠曝打开黑暗的阴影。这些只是增强你照片的工具。你可能在阴天拍摄，为了保证拍摄对象的曝光而牺牲了天空的曝光。所以你在 Raw 处理中把它调整回来。这对你有好处，这是基于经验做出的选择。

您并非时时刻刻都需要三脚架。当然，如果您关注前后景深，这可能需要长时间曝光，但在其他情况下手持拍摄也能效果良好。您甚至可以在移动过程中使用三脚架。有一整个出色的有意相机移动摄影师团队，他们在曝光期间通过移动来创作独特的艺术作品。

黑白摄影很美，其经典、纯净的形式和色调外观常常令人惊叹。但这并不削弱令人惊叹的日落的拍摄效果。或者对色彩的创造性运用。了解颜色如何相互作用能让您拍摄出具有即时和持久影响力的照片，通常比黑白照片的效果更好。

清晰度被高估了。正如安塞尔·亚当斯所说：“没有什么比一个模糊概念的清晰图像更糟糕的了”。胶片摄影通常不是十分清晰，胶片的颗粒会阻碍形成真正清晰的边缘。数码清晰度对于肖像摄影来说可能是个麻烦，因为毛孔细节的深度意味着需要大量修饰才能创作出更讨人喜欢的图像。您能完全忽略它吗？不，当然不能。浅景深照片需要主体足够清晰，以使主体明显。最好先拍出出色的照片，然后再去调整清晰度，而不是错过拍摄时机。

忽略纯粹主义者，充分利用您的创造力和装备来创作代表您、您的观点、价值观和喜好的照片。