「上班下班」展现艺术家斜杠身分 翻转画廊空间

仲崇毓个展《上班下班》展现他既理性又感性，模糊边界的创作。（TKG＋ 提供／李怡芸台北传真）

以艺术行政身份在画廊工作数年，同时仍持续在创作路上实践不辍。仲崇毓的《上班下班》一展，以艺术创作者与艺术行政的双重身份作为贯穿，将已熟悉属性的画廊空间，翻转出更多可能的观展视线。

展名以「上班下班」为题，仲崇毓试图在上下班打卡这种被社会规则化的职场机制中，透过自己对于画廊空间的了解，巧妙地模糊掉在制式结构里的边界。一边仍在每一档展览中，运用自己对于空间与器材的专业，帮助艺术家解决布展上的技术问题，用理性的眼光让浪漫而理想性的展览想像，找寻得以落实的方法；他也习惯把自己放到艺术家的位置，以创作者的眼光去理解每一档展览的精神需求。这种感性与理性不停切换的思考模式也显现在他的创作脉络之中。

仲崇毓习惯以透视法构图，或以建模软体先模拟出画面草图，再以水泥作为媒材将画面构筑在木板上，这种先打稿再制图的过程，亦反映出他将艺术行政具备步骤与条理的工作方法融于其创作姿态中。此外，在他的作品画面中 建筑物总是被水泥分割地边界感分明；空间的概念在精准的透视下，随着抹刀的平涂起落，被仲崇毓以平整且近乎洁癖的手法整抹出来。

2021年仲崇毓便以联展艺术家的身份，参展了由策展人吴牧青策画的《creN／Ature 物.自.造.》，《上班下班》可视为当时的创作延伸，除了持续摸索「作品／非作品」的边界外，在空间的使用上他亦善用了自身经验的主场优势，将空间以墨斗中的棉线作出区隔。展间在棉线的切割中，摒弃了木作的厚重与强烈的结构感，体现出仲崇毓对于空间尺度的平衡与拿捏，既轻盈通透又带着对空间操作的熟练与别有洞悉。