設計倫敦，策展英國：文化外交的展演舞台

展览、节庆、设计的策划，有所成有所失，但为什么展览、节庆、设计会攸关国家威望呢？在首届伦敦设计双年展完美落幕之后，也许回顾英国人积极办展的历史，或可增加一些想像。 图／London Design Biennale 2016 instagram

为纪念英国十六世纪文艺复兴代表人物汤玛斯．摩尔（Sir Thomas More），以及其传世著作——《乌托邦》出版五百周年，英国在今年九月仿效欧洲最具历史、代表性，以及艺术底蕴的艺术节威尼斯双年展，首度举办「伦敦设计双年展」（London Design Biennale），以「设计乌托邦」（Utopia by Design）作为双年展主题，向摩尔的巨作致敬。

这场双年展的展览地点，特意选在了伦敦著名的萨默塞特府（Somerset House）——该建筑除了是十六世纪所兴建的皇宫，亦是英国文艺复兴时期最具代表性的建筑之一，这让策展的规划完美呼应活动主轴，并透过时空的呼应，于展览中激荡出了各种对未来城市与生活的奇异想像，以设计为动力，让当年摩尔《乌托邦》的理想国重新出发。

不过「双年展」是什么呢？其初始的用意是世界艺术展，例如：1895年世界上第一个双年展在威尼斯展开。当时的威尼斯市长大力地推动，将艺术家在晚间的咖啡店聚会活动，转化为享誉国际的艺术展览。如今，双年展已演变成由国家或地方政府为促进观光而支持的文化览图，同时也成为参展国家的推广平台。

由于双年展的参展国家，演讲，表演等一次性活动繁多，因此更着重行销策略，情感的交流，而不是正式又样板的文化展览。在此前提下，今年的伦敦设计双年展中，台湾的策展团体也以「Eatopia」（食托邦）来呼应东道主题，以饮食展演传达台湾历史文化的大叙事，行销台湾。

三位策展人曾熙凯、吴雅筑、张雅筑，以「食托邦」的创意回应伦敦设计双年展的主题「乌托邦」。 图／London Design Biennale 2016 instagram

▎台湾馆：修龙之后的食托邦

在伦敦的三位台湾策展人曾熙凯、吴雅筑、张雅筑与食物设计者蔡中和，以五道料理分别诠释从十七世纪以来，台湾社会的历史演进，强调不同文化「修龙」（相撞）之后，历经文化冲击的「和，而不同」，并以影片来说明这些文化差异的由来，既反映了主题又与参观者交流，说出台湾的故事。

台湾设计团队受邀参展的契机，来自于去年同一团队受台北市文化局之邀，以「Eataipei」（食台北）为主题，在伦敦设计节的泰特伦敦（Tent London）展览中，采用最时兴的分子料理，以科学饮食的料理过程与互动式的展演方式，巧妙地融入台北的地理、历史、文化与日常生活等面向，意外地在具实验精神的泰特伦敦展览中，获得极大的关注与高度的评价，并因此再度获得策展人的青睐，才能于今年更上一层楼，参加以代表国家为单位的2016伦敦设计双年展。

相较于对台北的想像，与主厨现场料理展演所带动的惊艳，对台湾的想像，在拉大框架之后，增添了如沐森林的感觉，只是缺乏主厨的现场表演，加上策展人直言只有两个月的准备期，实在是克服万难。但其实若能加强展演器皿的设计说明，或可补足繁复的历史叙事后的空虚，让「食托邦」多了对盛装食物的器皿，与展现食物方式的想像。事实上，以骰子作为菜单，以及木制齿轮装盘等设计，都十分别出心裁，也反映了台湾的文化与设计实力。

台湾馆以五道料理分别诠释自十七世纪以来，台湾社会的历史演进，强调不同文化「修龙」（相撞）之后，历经文化冲击的「和，而不同」。 图／《修龙》影片

▎艺术外交：隔壁的乌托邦

这个以国家为单位的公民外交活动，其他的国家又如何展现呢？

先看看我们的东亚邻居——日本馆邀请了年轻设计师铃木康广创作，铃木以「地球邻居」为想像，展开一趟串连过去与未来的旅程。以日常生活中的器皿，或工具，加上细腻的自我对话与想像，创作出数十种生活用品，数量与创材都非常惊人；韩国馆则是由七位分布在世界各地的年轻设计师，透过网路沟通创作，以非常简洁却不失大器的方式，投影出充满韩国山水泼墨画中，让参观者以电脑留言方式，与投影中的韩国联结。

令人印象深刻的作品还包括了义大利馆，由米兰设计馆筛选廿位年轻设计师，以「白旗」（White Flag）为象征，创作出竖起白旗，放下战争的乌托邦世界观；而选择在户外展出的黎巴嫩馆，则把贝鲁特的市井生活搬上展馆，举凡街头小吃、水果摊、小电影院、地毯店，卡片海报等等摊位，悉数复制，展现街区的生活与活力；而认为乌托邦就是奠基于事实的法国馆，则为叙利亚难民提出了募款设计，希望透过解决现实问题的行动，来打造真正的理想国、乌托邦。

韩国馆透过网路沟通创作，以非常简洁却不失大器的方式，投影出充满韩国山水泼墨画中。 图／London Design Biennale 2016 instagram

义大利馆竖起「白旗」，呼吁在零战中回归乌托邦世界。 图／London Design Biennale 2016 instagram

三十七个国家参与，展期三周的双年展，对伦敦的历史意义非凡。不只是邀请世界各国的顶尖建筑师，设计师与艺术家共同创造一场与未来的对话。更重要的是，让英国伦敦保持在文化，艺术，设计等方面的指标性声誉，攸关国家荣誉。

其实，双年展以国家为单位的展出概念，源起于万国博览会。把展览（exposition）的意义，与展现国家实力的机会连结起来。因此，伦敦每年九月例行举办伦敦设计节，从2003年起迄今，已成为英国展现设计、创意、建筑与时尚等实力的重要场域。该活动每年吸引来自世界各国的顶尖设计师参与盛会，从海德公园、泰特美术馆、V&A博物馆，到各地区的画廊、设计培育中心、艺术空间，上百场活动与展览同时进行，各式展演遍及全伦敦。

今年（2016）伦敦设计双年展首次加入伦敦设计节的展演行列，正是要继续强化后者以强调国家形象，整合资源，与多方对话的机会，甚至还有传承的味道。

但为什么展览、节庆、设计，会攸关国家威望呢？回顾英国人积极办展览的历史，或可增加一些想像。

为唤起世人的人道精神以及对战乱地区的关怀，来自法国的设计师细腻地制作带有叙利亚记忆味道的传统糖果，希望借此为叙利亚人民募资。 图／London Design Biennale 2016 instagram

以贝鲁特的市井生活展现日常乌托邦的黎巴嫩馆，荣获今年伦敦设计双年展奖。 图／London Design Biennale 2016 instagram

▎万博会、水晶宫、帝国巅峰

在十九世纪，维多利亚时代的英国达到其帝国威望的顶峰，于是英国在1851年举办了全世界第一个「万国博览会」（Great Exhibition）。这场盛会，当时就是由维多利亚女王的夫婿——艾伯特亲王——经手筹办，规模盛大也就不难想像。

当时的英国之所以需要万国博览会，其中最强烈的动机就是为了在当时自由贸易兴起的年代，向国外的竞争对手展现大英帝国的工业与设计实力。因此，偌大的展览也就象征着国家荣耀。而为了完美展现国家文化，主办方还特别举办了竞图比赛，在伦敦的海德公园，兴建了庞大体积的主场馆——「水晶宫」（Crystal Palace）。

1851年5月1日，第一届万国博览会就在伦敦的水晶宫盛大开幕，当时总计吸引超过六百万的参观者。水晶宫虽然在1930年代因大火而付之一炬，但当时许多的参展作品，现在都已收藏在V&A博物馆里，为英国文化保存了最重要的历史一页。

1851年的万国博览会让英国人体会到展览不仅在于促进贸易与知识交流，对主办国来说，更是强化国家文化与成就、展现足以打败对手优越感的重要场域。于是，企图向全世界展现国力的英国，日后再度统合举国之力，分别于1951年、2000年举办了两次不同的国际级展览。

作为世纪第一个万国博览会的东道国，大英帝国毫不保留地斥资建造水晶宫，完美展现国家文化与野心。 图／维基共享

▎挥别二战，英国节的复兴计划

二次大战后，英国百废待兴，但还是于1951年在泰晤士河南岸举办了盛大的「英国节」（Festival of Britain）——这个活动的原来本是皇家艺术学会在二战期间，对於伦敦万国博览会百周年祭的庆祝发想，战争结束后，这个点子也搭上了伦敦的重建计划，于是在更多响应下，英国政府也顺势推动国际级展览，希望让伦敦重回巅峰，证明自己仍是世界级的伟大城市。

英国节展览手册上著名的「英国节之星」（The Festival Star）出自英国知名平面设计师亚伯兰·葛美思（Abram Games）之手。 图／维基共享

伦敦英国节的用意，不只在增加观光客或贸易量，而是向世人展示：英国人已经走出了战争。当时的展览地点，选在了还是一片荒地的伦敦南岸（South Bank），占地廿七英亩，兴建一个巨大的圆顶屋，以及一个造型像雪茄，垂直耸立在空中，下面用缆线支撑，象征着天空，未来，极地，外太空等等，由于造型与展现方式独特，成为英国节一大象征。

除了伦敦南岸的主展场之外，英国各地也同步举办地方的小型节庆。英国节从英王乔治六世于五月一日揭开序幕，为期五个月的展览，最后共吸引将近一千万人造访，成功地为战后萧条时期，凝聚向心力与爱国精神。

不过，因为英国节的支出，全来自国家的大笔补助，一度被批评浪费。甚至被后来执政的保守党首相邱吉尔认为，这个英国节是社会主义的宣传工具，是工党想要建立一个社会主义英国，因此他把所有的建筑移除，没有留下任何痕迹。如今只剩下被列为一级古迹的皇家节庆大楼，迄今仍在使用，成为英国当代公共艺术与表演活动的聚集地。

昔日帝国光辉不在，千禧之年仍对未来抱持无限想像的英国人，在历经政党轮替与财政窘境后，勉强地打造出这颗千禧巨蛋。 图／Shutterstock

▎千禧巨蛋，政治梦靥

2000年还未结束，开始无限想像后千禧年时代的英国人，又决定举办一场千禧展览，斥资兴建位于格林威治的千禧巨蛋。格林威治半岛原本是瓦斯厂，储钢厂与军工厂的场址，花费了一番力气才将土壤里的有毒物质清除干净。但兴建的过程中，英国刚好遇到政党轮替，政治角力加上沈重的财务负担，让千禧巨蛋成了政府的大噩梦。千禧年开幕后，原本预期的一千两百万人次参观，也变成只有六百五十万人，这场超大的创意计划就这样在千禧年的最后一天，唏嘘落幕。

千禧展览虽然有别于万国博览展现「大国崛起」或是「大英帝国黄金时代」的企图心，亦不同于英国节象征从战争废墟中复苏，但这个以高科技兴建的庞大建筑体，内含有数十个正式以及附属展区，主旨仍旧是透过融和各式艺术与科技技术，宣扬英国的创意设计工业，以此展现国家实力威望的理念。但这样与国际型展览挂钩的国家荣耀，终究会随着历史齿轮转动而有所改变。

展览、节庆、设计的策划，有所成有所失。在二十一世纪的今日，大英帝国已不复存在，其过往举办国际型展览的契机与动机，亦随着历史的冲刷、国家「硬实力」的更迭，开始变质。如今，英国设计双年展，再也嗅不出当年大英帝国野望世界的阳刚性。

然而，在全球「软实力」的风潮下，国际级展览所提供的文化交流场域，仍脱离不出国与国／城市与城市／人与人之间「艺术外交」的精神。今年的伦敦设计双年展，我游走于各国展场之间，强烈地感受到这股创意力争奇斗艳的感染力。2016台北世界设计之都正展开中，这个代表城市，乃至国家的展览，也不经让人好奇与期待策展人会如何向国际展现「设计台北，设计台湾」。

历史洪流不断冲刷，如今，英国设计双年展，再也嗅不出当年大英帝国野望世界的阳刚性。相较于过往各国实力展现较劲的姿态，这次的双年展更注重参展国、参展者，以及参观者的情感交流跟文化对话。 图／London Design Biennale 2016 instagram