爍樂畫廊台北新空間開幕！吳季璁個展《氰山映月》亮相6米月亮雕塑

如何透过艺术演绎时间的流动性？一向擅以水墨艺术结合画作、装置、影像与摄影等不同媒材展现山水诗意的艺术家吴季璁，今年底于12月19日至2025年3月29日在烁乐画廊（ gdm）（前身为世界画廊）台北新空间开幕之际，以个展《氰山映月》打头阵。展览将展出特定场域装置《Moon Walk》、《氰山集》，以及艺术家新实验系列《Fading Origin》等精彩作品，让艺术迷们再次借由不同的艺术媒材展现形式，走入吴季璁迷人的东方语境之中。

gdm 烁乐画廊台北新空间首展于12月19日至2025年3月29日呈现吴季璁个展《氰山映月》，此为艺术家在画廊的第四次个展，亦为烁乐台北的开幕展。 图／gdm 烁乐画廊提供

烁乐画廊50周年台北新空间揭幕

烁乐画廊（gdm）于1974年由Fred Scholle（苏法烈）在香港创办，最初以世界画廊（Galerie du Monde）为名，主要聚焦开创性的战后华人艺术，其中包括香港「中元画会」，台湾「五月画会」等。后于2008年转型以当代艺术为重心，将目光望向中生代和亚裔离散艺术家的艺术实践。

此外，为庆祝画廊成立50周年（1974-2024）烁乐画廊特于2024年底在台北设立新空间，并发布全新「上青」项目，专门发掘本地年轻艺术家，为年轻、未被代理的艺术家提供发表作品的平台。

为庆祝画廊成立50周年（1974-2024）烁乐画廊于2024年底在台北设立新空间， 图／gdm 烁乐画廊提供

致敬氰版蓝晒摄影历史

烁乐画廊台北新空间开幕首展由吴季璁打头阵，以个展《氰山映月》呈现其精彩创作。回溯吴季璁过往，光线是他创作中不可或缺的元素。自2012 年，吴季璁从《皴法习作》系列开始探索氰版蓝晒技术（注1.）开启，他经常以双手不断重塑纸张的皱折，使晒完的结果宛如山峦绝壁。因此在吴季璁的作品中，皱折的动作取代了照相机来创造图像，为传统的山水画增添了行为表演性。

此外，为了进一步强调山水画的构图，在他的《氰山集》系列中，吴季璁更是将这些处理过的宣纸裁切、拼贴，并以白色压克力强调其 「山谷」及「山脊」。而近年来，他亦将作品拼贴在涂有压克力胶的铝板上，借由光线反射出明亮的光芒。

此次展出的《Fading Origin》为《皴法习作》系列的延伸，他将光线同时作为主题和媒介来处理，即便每一组作品的纹理都来自相同的皱褶，然而由于曝晒的时间不同，因而造就每一张作品颜色有所差异。同时透过此系列新作，吴季璁亦挑战个人创作界限，并以作品致敬氰版蓝晒的摄影历史。

吴季璁为一位勇于融合中西文化及哲学思维的多媒体艺术家。 图／gdm 烁乐画廊提供

吴季聪持续以氰版蓝晒做为创作媒材，并透过曝晒时间的长短创造其差异性。 图／gdm 烁乐画廊提供

三件特定场域装置作品台北新空间亮相

此外，吴季璁特别为台北新空间创作了《Fading Origin 001》(2024)、《氰山集之二百二十》 (2024) 及 《Moon Walk》 (2024)。

前者为一个折叠屏风，以四个部分显示不同曝光下的进程，而《氰山集之二百二十》则横跨三块3米宽的铝板，是吴季璁创作以来最大的三联画之一。至于在画廊户外区域展示的《Moon Walk》为一个6米大的月亮雕塑，由可塑型并填满 LED灯的底座制成。月球表面的纹路是艺术家由沙粒制成，再把沙子上的图案拍摄及印刷。透过这件互动作品，吴季璁阐述了他二十年来对影像的研究，同时也探讨影像如何改变我们看待世界、想像世界和体验世界的方式。

因月亮和氰版蓝晒都是太阳反射的结果，可随光线而变化。在历经12年的艺术实验后，吴季璁更擅于驾驭创作过程中看似无法控制的因素，并透过巧妙地操纵光线，让创作中微小的细腻，如月光般静静地洒在山谷和山峰上。

此次展览中将展出多件新作。 图／gdm 烁乐画廊提供

注1：氰版蓝晒是最古老的摄影技术之一，是将纸张浸泡在感光溶液中，并在阳光下曝晒的过程。