台北画廊携手东京突破合作框架 打开海外交流新篇章

菲利克斯崔德威尔作品童趣中探讨青少年自我形塑。（亚纪画廊提供）

亚纪画廊携手东京 Gallery COMMON，将在台北和东京共同以「IMAGRATION」为主题，分别带来各自画廊的艺术家及诠释。24日起亚纪画廊率先赴东京展览，Gallery COMMON 则是将于4月6日起来台呈现。

《IMAGRATION》主题由策展人蓝仲轩策划以「image（图像）」与「immigration（移民）」的结合体意图讨论当代图像的使用、流通及其所暗藏的问题，同时呼应 Gallery COMMON长期关注的「里原宿文化」即90年代末发迹于原宿，由街头次文化发展成日本最具代表性的潮流风格。

在东京开展的《IMAGRATION》亚纪画廊篇，将展现艺术家张硕尹、安通库恩斯特、菲利克斯崔德威尔、曾建颖、吴美琪作品。其中美国艺术家安通库恩斯特融合了西方与东方的图像，其绘画与雕塑展现出超越国界，如童话般的静物与人像；曾建颖作品则有浓厚的东方笔触和材料质地，但画中人物却有着现代衣着与流行发型，兼具西方圣像及东方神性的特征；英国艺术家菲利克斯崔德威尔经常在绘画中描绘童趣，展览中的两件全新创作意图探讨青少年的自我形塑，一部分来自外部的社会符号，另一部分来自童年的纯真幻想。

台湾艺术家吴美琪以直觉的拼贴与再现突破摄影的框架，以电脑绘图作为催化剂，破坏又内化，从而追寻自由；正在台北市立美术馆个展的台湾艺术家张硕尹以奈米碳管黑墨所绘制的新作邀请观众进入「多元宇宙」，虫洞在形状与颜色各异的星团之间相通，不同的思想成为一体；另一幅少女漫画肖像则是一种源自日本、现盛行于世界的文化符号。这或许是图像、文化与意识形态的理想共存样貌。

4月将于台北开展的《IMAGRATION》Gallery COMMON 篇，将展出5位日本艺术家：IKEUCHI、西祐佳里、多田圭佑、Shohei Takasaki，及山本和真。每位艺术家皆是由艺术史和当代社会中广泛汲取创作灵感，通过各异视角与不断变化的后现代日本视觉图景奋力搏斗。这些艺术家在历经近几世代以来高速的社会变迁后，面对的是引导他们进入当代日本社会心理面貌的道路，探讨挫败、愤世、希望与渴求。