藤田真央鋼琴獨奏會 兩套前奏曲釀造時間的美感

文/MUZIK

25岁的日本钢琴新星藤田真央，被誉为「温暖的快乐天才」，以演奏时欣悦的笑容闻名乐坛。12月10日他将于台北国家音乐厅带来筹备已久的全新曲目：萧邦以及史克里亚宾的24首前奏曲。

毕业于东京音乐大学的藤田真央，就学期间便横扫多项音乐大奖。他17岁时获得滨松国际钢琴大赛首奖；18岁一手包办了哈丝姬儿国际钢琴大赛的首奖、观众奖、现代大奖及最受喜爱奖；20岁再获柴科夫斯基国际钢琴大赛二奖。接连的「少年有成」加上以平常心参赛的态度，使他「天才」的称号不胫而走，一毕业便成为各国竞邀合作的钢琴新秀。2021年底藤田真央与Sony签约，首张专辑《莫札特全本钢琴奏鸣曲》更拿下当年的德国古典作品大奖（Opus Klassik Award）。

谈到这次钢琴独奏会的选曲，藤田真央表示：「萧邦的前奏曲既回望过去，又展望未来。它奠基于巴赫平均律，遵循巴赫对大小调的探索，却首度以前奏曲为主体，成为独立存在的作品，甚至后一首接续前一首的动机进行乐曲发展；而史克里亚宾则比萧邦多了时间的运用，他善于运用停顿跟休止符来创造氤氲的氛围，而且左手部分更为困难。它们的共同处是细腻而华美的音色，而我非常喜爱这一点，因此也就选了这两套《前奏曲》做为新专辑录音的曲目，也做为这个乐季的演出曲目。」

藤田真央对音色的不懈追求，源自于东京音乐大学的恩师野岛稔。野岛被誉为「音色的锻造者」，更是首届萧邦钢琴大赛冠军欧伯林的得意门生，而藤田真央也因此传承了正统的「俄派琴音」。回忆与恩师的时光，藤田表示：「野岛老师特别强调『共鸣』在音色处理上的重要性。比方他会说：『左右手音群的共鸣必须完美契合，每颗音弹下去瞬间产生的音响，都要思考它们是否达到平衡。』在他的指导下，我对探索音色产生了深厚的执着。」

「有一天，我去请教老师问题，他对我说：『我正在练习，三个小时后再来找我。』当我回来时，他依然在练习三小时前弹奏的贝多芬第30号钢琴奏鸣曲同一乐段。这就是他对音色的严谨态度。当时的我大约17岁，激情满满，渴望挑战炫技的作品，然而现在回想起来，我非常感激在那个年纪能遇见这样一位老师，他的身教教会了我仔细对待每一颗音符的重要性，也让我明白诠释音乐时应保持对作曲家的真诚，而非追求个人表现。很多人认为我『成功又顺遂』，但事实上，我仍有许多改进的空间，我能做的就是在音乐这条路上不断地努力精进自己。」

藤田真央此趟来台演出，由力晶文化基金会全力支持，执行长詹曼君表示：「藤田真央近几年来在欧洲乐坛深获好评，是许多大指挥家力邀合作的对象，而去年藤田真央与莱布锡布商大厦管弦乐团共同来台演出，台湾乐迷深深被他的音色魅力所折服。这次有机会可以听到藤田真央的独奏会，百分之百展现他琢磨音色的功力，相当令人期待。」

本场音乐会开始之前，力晶文化基金会和鹏博艺术也邀请蔡永凯教授在大厅举行「力晶美学艺堂－藤田真央钢琴独奏会演前导聆」，让大家更加认识这位日本新生代钢琴魔术师；在音乐会之后，藤田真央也将举行「力晶美学艺堂－藤田真央钢琴独奏会演后座谈」，与听众交流，分享他对音乐的见解。

天才物语－藤田真央钢琴独奏会

【更多精采内容详见】

《MUZIK阅听古典乐》

《MUZIK AIR古典音乐线上听》