王一博仍拉胯，多亏黄渤镇场｜大鹏这部新片华丽而平庸
由大鹏导演，黄渤王一博主演的《热烈》在被称为“暑期档C位”的时间段上映，正式上画两天前，即7月26日，预售+点映已经破亿。
一个对比是，黄渤也有参演的《封神第一部》正式上映第二天才破亿。《热烈》毕竟有“流量”，王一博的饭圈粉丝组织动员不容小觑。
虽然片方在宣传时，似乎从未提及综艺节目《这！就是街舞》，但影片的主题，以及主演不免会让人将两者联系起来——王一博曾在第三四五季的“这街”中担任队长，而黄渤也客串过嘉宾主持，并以“蒙面舞王”的姿态亮相；片中一些街舞演员，也都曾出现在“这街”综艺里。
这很容易让人想到多年前的《爸爸去哪儿》大电影，两者都是与综艺节目有关，又都由综艺嘉宾主演……
观影之前，疑虑切实存在：这会不会就是一部综艺大电影？
｜《热烈》文戏部分相当平庸
所谓街舞，是把体育与街头表演相结合，20世纪60年代末出现于美国的纽约城和加利福尼亚州黑人贫民区，被归为嘻哈文化的一部分。20世纪80年代初，一系列高难度技巧性的力量动作被不断创新出来，在媒体的炒作下，以“霹雳舞”（现为街舞的一种）的名称被广泛接受。
20世纪80年代中期，街舞曾短暂传入中国，之后又迅速地消失。到90年代因为嘻哈文化的盛行，街舞又卷土重来，在包括中国在内的全球范围内重新发展起来。
2020年12月7日，国际奥委会同意将霹雳舞列为2024年巴黎奥运会正式比赛项目。而2023年在杭州举办的亚运会，霹雳舞也是比赛项目之一。
《热烈》就是这一背景下诞生的，算是杭州亚运会的献礼影片。
片中，王一博饰演喜欢跳街舞的陈烁，家里是在杭州开腊味店的（装修得就跟蜡像店一般），比起暑期档同类型运动题材电影《八角笼中》的格斗孤儿，出身要好很多。
一开始，陈烁跟着一个不靠谱的文艺团体接街舞商演，三百一单，明码实价。除此之外，还兼职洗车，在自家店做服务员。但他渴望成为专业舞者，进本地最好的街舞团体“惊叹号”。
所以，电影的文戏部分相当简单：一位爱好者如何成为街舞比赛冠军的故事。
按故事走向，很快，陈烁的机会就来了。因为惊叹号主力选手兼富二代凯文不满团队的默契，任性地想要“清理门户”，而黄渤扮演的教练丁雷，试图大事化小，小事化了，于是找来陈烁帮凯文“走位”，当他的替身……
凯文的人设看上去就是个桀骜不驯的富二代，还很“韩范”，不难发现《热烈》中绝大多数矛盾都是由他挑出来的……从而引发了其他角色一出又一出的情感戏，呈现方式都是大家围坐吃饭喝酒，互诉衷肠。
但这样化悲愤为酒量的戏码，效果真的好吗？
情绪最高潮处，本片最重头文戏——黄渤饰演的丁雷“遣散”陈烁，也是喝酒。只不过，这次加大了“感情剂量”：丁雷“老泪横流”对着酒瓶吹，而陈烁也默默哭泣。
这场面，仿若生离死别——可是，先等等再煽情，这两位真正相处时间才多久？（从当替身到被遣散，满打满算朝夕相处一两月？）
陈烁是“被遣散”对象，专业梦碎，哭一哭也无妨，但作为当地顶级舞团扛把子以及街舞老炮儿的丁雷（人设也带点世故），却如此脆弱和情绪化，从人物塑造上说不过去。
反观同为励志向的《八角笼中》，也有相似戏份——王宝强饰演的教练向腾辉强行把孩子转会前夕的散伙饭那场戏，不同的是，他们朝夕相处了十年。在孩子面前，向腾辉未流一滴泪，仅在饭局结束后于洗手间内无声悲痛。
相比向腾辉的痛苦隐忍，丁雷则占尽好处（主力队员凯文回归，舞团获得重新注资，夺冠在望），遣散一个相处时间很短、连朋友都算不上的人，哭个什么劲儿？
如果要真诚以对，若非至交好友，哭是最廉价且无效的表达方式。
换个现实场景：刚毕业的你，满怀理想到一家公司打工，未过两月，被裁了，领导在酒桌上痛哭流涕……
这家伙除了有表演人格外，也透着一股子虚伪。
假设要呈现丁雷这个角色的“虚伪”，那还算高明……但黄渤的演绎显然也不像。这就如同整部电影给人的感觉，“真诚”是装出来的。
有理由怀疑，《热烈》只是借用吃饭和喝酒，拖慢甚至回避了影片中绝大多数的矛盾冲突。更以表面化的处理手法，拉抬情绪走向，但这就显得前100分钟的文戏故事相当浅显，情感积累薄弱。
整部电影剧情走向每一个点都在观众预设之内，波澜不惊，淡然如水，情绪则是以“强行煽情”来调动，只为最后20多分钟的街舞比赛铺垫服务。说又燃又炸的，如果只是最后比赛的燃和炸，其实就和看“这街”大银幕版毫无二致了。
作为一部亚军会献礼片的命题作文，大鹏这部作品的确就是先命题再填坑的小作文，难称“好电影”——当然也不能说一无是处，平庸而已，华丽的平庸。
有人说，《热烈》是大鹏“最好的电影”——很难理解，这个评价是褒还是贬，是捧杀还是揶揄？
｜街舞电影在国内并非全新类型
《热烈》在宣传时，曾提及此片是一个“全新的类型”，之前没有对标……
老实说，这话不免有点王婆卖瓜，言过其实，毕竟之前华语电影中街舞的题材，至少就拍过《精舞门》《跳出去》《狂舞派》等片。
《精舞门》当年由宁财神编剧，陈小春、范冰冰主演。从片名的谐音上便能看出，它是一部结合舞与武的电影，陈小春在片中演一个山村青年，为了给妹妹治眼病，而到城市里打工，业余时间跳舞，他身边还有一群工友也热衷此道。
不过，2008年的《精》中喜剧元素并不多，逊色于后一年上映由周星驰监制、冯德伦导演的《跳出去》。两者的故事几乎是一个套路，农村主角来到城市，边打工边跳舞，最后跳出了自己的人生巅峰，以及幸福。
只不过《跳》中的主角由张雨绮饰演，而“另一半”也不再是打碟天后，换成了商界精英。当然周星驰主导的电影里除了“永恒”的励志之外，又怎么能缺得了武术呢？于是乎女主的父亲被设定为农家中的练武高手，由袁祥仁饰演，片中，父女俩用筷子争夹鸡块、苍蝇的戏份，不仅致敬了邵氏老片，还包括《功夫熊猫》。
此外，就连2013年在中国香港影坛曾有一定影响的《狂舞派》，也没有摆脱“武术”的影子，这回还更加明确，是太极。
颜卓灵扮演的女主角，和《头文字D》的拓海一样，家里是开豆腐店的，但她不想当“豆腐花”，只想跳舞。
不过，《狂舞派》最大的特色，很大程度都来自于颜卓灵自身古灵精怪的特色，而不是街舞本身。
这就涉及到一个问题，之前的华语街舞电影，有点太过依赖“舞与武”的结合，从而成为一个最大的套路。且武术和舞蹈之间只有融合，而没有典型的冲突，于是无法转化为真正的电影情节。
｜好莱坞街舞电影更凸显“街”字
那么，如果不靠城乡差别、贫富悬殊来表面化“粉饰”角色矛盾的话，街舞电影如何营造最起码的戏剧冲突呢？
其实，早在1984年好莱坞出品的《霹雳舞Breakin'》（三年后引进中国，并掀起一阵霹雳舞热潮），就提供了“标准”答案。
影片女主角是跳专业的爵士舞，而男主角则是流连于街头的霹雳舞者，两者本来内外有别，“高低”悬殊，却一步步打破“门户”之见，以及“反角”的阻拦，慢慢地跳到了一起。
简单来说，就是把戏剧冲突做在舞蹈本身，不同的门类之间，从而也更凸显街舞的“街”字。
而不是像《热烈》那样，都是一种几大圈人围着的真人秀舞台感，即便是在训练场地，也是关起门来。片中黄渤说了句“没训练场地去街头也行”，但也只是说说罢了。
《热烈》中极少数接近“街”这个概念的，只能是王一博好几次在地铁里练头转的场景。但那里也不知是正处在什么“幽灵”时刻，整节地铁里除了他自己外，就只有每每萍水相逢、撞个正着的由宋祖儿扮演的女孩。
如果说综艺《这！就是街舞》里选手的表演风格，还相对多元化一些，那电影《热烈》里的街舞类型则显得比较单一，大多就是四肢舞动一番后，开始倒立着肘撑和头转……直至最后来一个压箱底的设计，也算是呼应一下主角舞蹈队的队名。
但这么一来的话，正反双方的舞蹈风格无疑就很类似，于是只能在贫富地位上，打一下擦边球。
而2006年开始的五部《舞出我人生 Step Up》，至少前两部也是延续了类似《霹雳舞》中学院派和街头帮的“路线”之争，另外在舞蹈场景与氛围上的营造，也是别具匠心。
和《霹雳舞》中的“扫地舞”类似，都是把舞蹈融于生活细节中，于是不仅会在舞台上安排贴地的蹦床，以及随着舞步飞溅的积水，还会把场景安排在码头的集装箱上，以及写字楼的手扶电梯处，或者如同2016年新派音乐电影《爱乐之城 La La Land》街头一辆接一辆的出租车车顶……
同时，舞戏本身，不仅仅发泄的是角色内心的积忿，更能和故事情节完美糅合在一起，而不是舞蹈归舞蹈，文戏归文戏。
当然说到底，这样的动作理念，其实跟邵氏武打电影，特别是刘家良的导演作品，以及后来的成龙电影，都是异曲同工，触类旁通的，不过更在于理念本身，而不是招式的嫁接。
｜黄渤撑场王一博仍面无表情
作为演员出身的导演大鹏，没有出现在《热烈》中饰演丁雷一角，而是交由黄渤完成。这是因为，黄渤有舞蹈底子，出道前曾做过七年的舞蹈教练（据说教的正是街舞），素有“青岛舞王”之称。
只是，在《热烈》中，他大腹便便的长发造型，更容易让人想起当教练时的马拉多纳来。
黄渤演技好是公认的，整体松弛，让观众迅速代入角色，但缺点也是“太过放松”，演什么都是差不多的套路。他也一向以情商高著称于内娱，可问题是，高情商常常容易和“易妥协”划上等号，而《热烈》中的丁雷一角，绝大多数时间真的是在花式妥协，这么一系列的妥到最后，都很难让人能用“触底反弹”来形容和解释。
其实这个角色跟《少林足球》里吴孟达演的黄金右脚相似，但渤哥在表现忍辱负重，以及悲欣交集方面，跟达叔还是有不小的差距。
瑕不掩瑜，也多亏有了黄渤，这部戏才能勉强立得住。
至于王一博，虽然他早年也是以街舞出道，还去韩国“进修”过，但整体气质不够凌厉，属于儒雅小生款型。至于他街舞本身的实力，可能是因为《热烈》里太过强调肘撑和头转，所以很容易看出替身的存在，因为只要王一博一倒立，镜头就会切换，次数之多，让人想看不出来，都难。
其实，制作方当初应该用一些特效辅助，至少做出一两个“头转”完整衔接动作的长镜头，从而让王一博的街舞在银幕上显得更系统与完整。
除了舞蹈之外，他在《热烈》里的文戏演出，其实和之前的《无名》《长空之王》差不多——不苟言笑，总在装酷。
这样的定位本身是没有问题的，可偏偏王一博的脸不像亨弗莱·鲍嘉 （Humphrey Bogart，好莱坞传奇男演员，脸部瘫痪却演技出色）那样瘦削，且富于线条感，后者在平常眼光看来，相貌平平无奇，在镜头前却极有表现力。
但王一博脸型与略显肉感的韩国女星全智贤相似，这可不是什么好事儿——《无间道》导演兼前著名摄影师刘伟强曾以专业眼光这样评价过全智贤：“拍她需要镜头选好角度，要不然不好看。”
因而，17年前跟全智贤合作电影《雏菊》时，刘伟强曾要求她“不要用脸演戏而是用心”。最终成片中，有一场受伤戏，刘伟强大赞，“她通过眼神来表达情绪……把那种很哀伤的东西都表现出来了。”
反观王一博，则是典型“用脸演戏”的那种与人。别说用眼神演戏，就算多点表情都不容易。
在《无名》这样偏黑色调的电影里，全程面无表情，显得很“白”；到了《热烈》，街舞题材本是他的舒适区，却仍然紧绷，表情乏无，在五彩斑斓的光线与基调下，他依旧是习惯性“一白遮百丑”——无论是气质还是演技方面。
今年，王一博上映了三部主演的电影，然而从《无名》到《长空之王》，再到《热烈》，他在大银幕上的表现，肉眼可见的毫无长进。
这两天，他身体不适没有参与路演，于是粉丝们开始强调“入行这么多年就休过这一次假”，主打他的敬业。
额…如果这么敬业还呈现得如此糟糕……那我们建议王一博还是多休息下，好好思考思考自己到底是否适合出现在大银幕上。
撰稿 | 李翼
编辑 | JackA
策划 | 文娱春秋编辑部