王一博仍拉胯,多亏黄渤镇场|大鹏这部新片华丽而平庸

由大鹏导演,黄渤王一博主演的《热烈》在被称为“暑期档C位”的时间段上映,正式上画两天前,即7月26日,预售+点映已经破亿。

一个对比是,黄渤也有参演的《封神第一部》正式上映第二天才破亿。《热烈》毕竟有“流量”,王一博的饭圈粉丝组织动员不容小觑。

虽然片方在宣传时,似乎从未提及综艺节目《这!就是街舞》,但影片的主题,以及主演不免会让人将两者联系起来——王一博曾在第三四五季的“这街”中担任队长,而黄渤也客串过嘉宾主持,并以“蒙面舞王”的姿态亮相;片中一些街舞演员,也都曾出现在“这街”综艺里。

这很容易让人想到多年前的《爸爸去哪儿》大电影,两者都是与综艺节目有关,又都由综艺嘉宾主演……

观影之前,疑虑切实存在:这会不会就是一部综艺大电影?

|《热烈》文戏部分相当平庸

所谓街舞,是把体育与街头表演相结合,20世纪60年代末出现于美国的纽约城和加利福尼亚州黑人贫民区,被归为嘻哈文化的一部分。20世纪80年代初,一系列高难度技巧性的力量动作被不断创新出来,在媒体的炒作下,以“霹雳舞”(现为街舞的一种)的名称被广泛接受。

20世纪80年代中期,街舞曾短暂传入中国,之后又迅速地消失。到90年代因为嘻哈文化的盛行,街舞又卷土重来,在包括中国在内的全球范围内重新发展起来。

2020年12月7日,国际奥委会同意将霹雳舞列为2024年巴黎奥运会正式比赛项目。而2023年在杭州举办的亚运会,霹雳舞也是比赛项目之一。

《热烈》就是这一背景下诞生的,算是杭州亚运会的献礼影片。

片中,王一博饰演喜欢跳街舞的陈烁,家里是在杭州开腊味店的(装修得就跟蜡像店一般),比起暑期档同类型运动题材电影《八角笼中》的格斗孤儿,出身要好很多。

一开始,陈烁跟着一个不靠谱的文艺团体接街舞商演,三百一单,明码实价。除此之外,还兼职洗车,在自家店做服务员。但他渴望成为专业舞者,进本地最好的街舞团体“惊叹号”。

所以,电影的文戏部分相当简单:一位爱好者如何成为街舞比赛冠军的故事。

按故事走向,很快,陈烁的机会就来了。因为惊叹号主力选手兼富二代凯文不满团队的默契,任性地想要“清理门户”,而黄渤扮演的教练丁雷,试图大事化小,小事化了,于是找来陈烁帮凯文“走位”,当他的替身……

凯文的人设看上去就是个桀骜不驯的富二代,还很“韩范”,不难发现《热烈》中绝大多数矛盾都是由他挑出来的……从而引发了其他角色一出又一出的情感戏,呈现方式都是大家围坐吃饭喝酒,互诉衷肠。

但这样化悲愤为酒量的戏码,效果真的好吗?

情绪最高潮处,本片最重头文戏——黄渤饰演的丁雷“遣散”陈烁,也是喝酒。只不过,这次加大了“感情剂量”:丁雷“老泪横流”对着酒瓶吹,而陈烁也默默哭泣。

这场面,仿若生离死别——可是,先等等再煽情,这两位真正相处时间才多久?(从当替身到被遣散,满打满算朝夕相处一两月?)

陈烁是“被遣散”对象,专业梦碎,哭一哭也无妨,但作为当地顶级舞团扛把子以及街舞老炮儿的丁雷(人设也带点世故),却如此脆弱和情绪化,从人物塑造上说不过去。

反观同为励志向的《八角笼中》,也有相似戏份——王宝强饰演的教练向腾辉强行把孩子转会前夕的散伙饭那场戏,不同的是,他们朝夕相处了十年。在孩子面前,向腾辉未流一滴泪,仅在饭局结束后于洗手间内无声悲痛。

相比向腾辉的痛苦隐忍,丁雷则占尽好处(主力队员凯文回归,舞团获得重新注资,夺冠在望),遣散一个相处时间很短、连朋友都算不上的人,哭个什么劲儿?

如果要真诚以对,若非至交好友,哭是最廉价且无效的表达方式。

换个现实场景:刚毕业的你,满怀理想到一家公司打工,未过两月,被裁了,领导在酒桌上痛哭流涕……

这家伙除了有表演人格外,也透着一股子虚伪。

假设要呈现丁雷这个角色的“虚伪”,那还算高明……但黄渤的演绎显然也不像。这就如同整部电影给人的感觉,“真诚”是装出来的。

有理由怀疑,《热烈》只是借用吃饭和喝酒,拖慢甚至回避了影片中绝大多数的矛盾冲突。更以表面化的处理手法,拉抬情绪走向,但这就显得前100分钟的文戏故事相当浅显,情感积累薄弱。

整部电影剧情走向每一个点都在观众预设之内,波澜不惊,淡然如水,情绪则是以“强行煽情”来调动,只为最后20多分钟的街舞比赛铺垫服务。说又燃又炸的,如果只是最后比赛的燃和炸,其实就和看“这街”大银幕版毫无二致了。

作为一部亚军会献礼片的命题作文,大鹏这部作品的确就是先命题再填坑的小作文,难称“好电影”——当然也不能说一无是处,平庸而已,华丽的平庸。

有人说,《热烈》是大鹏“最好的电影”——很难理解,这个评价是褒还是贬,是捧杀还是揶揄?

|街舞电影在国内并非全新类型

《热烈》在宣传时,曾提及此片是一个“全新的类型”,之前没有对标……

老实说,这话不免有点王婆卖瓜,言过其实,毕竟之前华语电影中街舞的题材,至少就拍过《精舞门》《跳出去》《狂舞派》等片。

《精舞门》当年由宁财神编剧,陈小春、范冰冰主演。从片名的谐音上便能看出,它是一部结合舞与武的电影,陈小春在片中演一个山村青年,为了给妹妹治眼病,而到城市里打工,业余时间跳舞,他身边还有一群工友也热衷此道。

不过,2008年的《精》中喜剧元素并不多,逊色于后一年上映由周星驰监制、冯德伦导演的《跳出去》。两者的故事几乎是一个套路,农村主角来到城市,边打工边跳舞,最后跳出了自己的人生巅峰,以及幸福。

只不过《跳》中的主角由张雨绮饰演,而“另一半”也不再是打碟天后,换成了商界精英。当然周星驰主导的电影里除了“永恒”的励志之外,又怎么能缺得了武术呢?于是乎女主的父亲被设定为农家中的练武高手,由袁祥仁饰演,片中,父女俩用筷子争夹鸡块、苍蝇的戏份,不仅致敬了邵氏老片,还包括《功夫熊猫》。

此外,就连2013年在中国香港影坛曾有一定影响的《狂舞派》,也没有摆脱“武术”的影子,这回还更加明确,是太极。

颜卓灵扮演的女主角,和《头文字D》的拓海一样,家里是开豆腐店的,但她不想当“豆腐花”,只想跳舞。

不过,《狂舞派》最大的特色,很大程度都来自于颜卓灵自身古灵精怪的特色,而不是街舞本身。

这就涉及到一个问题,之前的华语街舞电影,有点太过依赖“舞与武”的结合,从而成为一个最大的套路。且武术和舞蹈之间只有融合,而没有典型的冲突,于是无法转化为真正的电影情节。

|好莱坞街舞电影更凸显“街”字

那么,如果不靠城乡差别、贫富悬殊来表面化“粉饰”角色矛盾的话,街舞电影如何营造最起码的戏剧冲突呢?

其实,早在1984年好莱坞出品的《霹雳舞Breakin'》(三年后引进中国,并掀起一阵霹雳舞热潮),就提供了“标准”答案。

影片女主角是跳专业的爵士舞,而男主角则是流连于街头的霹雳舞者,两者本来内外有别,“高低”悬殊,却一步步打破“门户”之见,以及“反角”的阻拦,慢慢地跳到了一起。

简单来说,就是把戏剧冲突做在舞蹈本身,不同的门类之间,从而也更凸显街舞的“街”字。

而不是像《热烈》那样,都是一种几大圈人围着的真人秀舞台感,即便是在训练场地,也是关起门来。片中黄渤说了句“没训练场地去街头也行”,但也只是说说罢了。

《热烈》中极少数接近“街”这个概念的,只能是王一博好几次在地铁里练头转的场景。但那里也不知是正处在什么“幽灵”时刻,整节地铁里除了他自己外,就只有每每萍水相逢、撞个正着的由宋祖儿扮演的女孩。

如果说综艺《这!就是街舞》里选手的表演风格,还相对多元化一些,那电影《热烈》里的街舞类型则显得比较单一,大多就是四肢舞动一番后,开始倒立着肘撑和头转……直至最后来一个压箱底的设计,也算是呼应一下主角舞蹈队的队名。

但这么一来的话,正反双方的舞蹈风格无疑就很类似,于是只能在贫富地位上,打一下擦边球。

而2006年开始的五部《舞出我人生 Step Up》,至少前两部也是延续了类似《霹雳舞》中学院派和街头帮的“路线”之争,另外在舞蹈场景与氛围上的营造,也是别具匠心。

和《霹雳舞》中的“扫地舞”类似,都是把舞蹈融于生活细节中,于是不仅会在舞台上安排贴地的蹦床,以及随着舞步飞溅的积水,还会把场景安排在码头的集装箱上,以及写字楼的手扶电梯处,或者如同2016年新派音乐电影《爱乐之城 La La Land》街头一辆接一辆的出租车车顶……

同时,舞戏本身,不仅仅发泄的是角色内心的积忿,更能和故事情节完美糅合在一起,而不是舞蹈归舞蹈,文戏归文戏。

当然说到底,这样的动作理念,其实跟邵氏武打电影,特别是刘家良的导演作品,以及后来的成龙电影,都是异曲同工,触类旁通的,不过更在于理念本身,而不是招式的嫁接。

|黄渤撑场王一博仍面无表情

作为演员出身的导演大鹏,没有出现在《热烈》中饰演丁雷一角,而是交由黄渤完成。这是因为,黄渤有舞蹈底子,出道前曾做过七年的舞蹈教练(据说教的正是街舞),素有“青岛舞王”之称。

只是,在《热烈》中,他大腹便便的长发造型,更容易让人想起当教练时的马拉多纳来。

黄渤演技好是公认的,整体松弛,让观众迅速代入角色,但缺点也是“太过放松”,演什么都是差不多的套路。他也一向以情商高著称于内娱,可问题是,高情商常常容易和“易妥协”划上等号,而《热烈》中的丁雷一角,绝大多数时间真的是在花式妥协,这么一系列的妥到最后,都很难让人能用“触底反弹”来形容和解释。

其实这个角色跟《少林足球》里吴孟达演的黄金右脚相似,但渤哥在表现忍辱负重,以及悲欣交集方面,跟达叔还是有不小的差距。

瑕不掩瑜,也多亏有了黄渤,这部戏才能勉强立得住。

至于王一博,虽然他早年也是以街舞出道,还去韩国“进修”过,但整体气质不够凌厉,属于儒雅小生款型。至于他街舞本身的实力,可能是因为《热烈》里太过强调肘撑和头转,所以很容易看出替身的存在,因为只要王一博一倒立,镜头就会切换,次数之多,让人想看不出来,都难。

其实,制作方当初应该用一些特效辅助,至少做出一两个“头转”完整衔接动作的长镜头,从而让王一博的街舞在银幕上显得更系统与完整。

除了舞蹈之外,他在《热烈》里的文戏演出,其实和之前的《无名》《长空之王》差不多——不苟言笑,总在装酷。

这样的定位本身是没有问题的,可偏偏王一博的脸不像亨弗莱·鲍嘉 (Humphrey Bogart,好莱坞传奇男演员,脸部瘫痪却演技出色)那样瘦削,且富于线条感,后者在平常眼光看来,相貌平平无奇,在镜头前却极有表现力。

但王一博脸型与略显肉感的韩国女星全智贤相似,这可不是什么好事儿——《无间道》导演兼前著名摄影师刘伟强曾以专业眼光这样评价过全智贤:“拍她需要镜头选好角度,要不然不好看。”

因而,17年前跟全智贤合作电影《雏菊》时,刘伟强曾要求她“不要用脸演戏而是用心”。最终成片中,有一场受伤戏,刘伟强大赞,“她通过眼神来表达情绪……把那种很哀伤的东西都表现出来了。”

反观王一博,则是典型“用脸演戏”的那种与人。别说用眼神演戏,就算多点表情都不容易。

在《无名》这样偏黑色调的电影里,全程面无表情,显得很“白”;到了《热烈》,街舞题材本是他的舒适区,却仍然紧绷,表情乏无,在五彩斑斓的光线与基调下,他依旧是习惯性“一白遮百丑”——无论是气质还是演技方面。

今年,王一博上映了三部主演的电影,然而从《无名》到《长空之王》,再到《热烈》,他在大银幕上的表现,肉眼可见的毫无长进。

这两天,他身体不适没有参与路演,于是粉丝们开始强调“入行这么多年就休过这一次假”,主打他的敬业。

额…如果这么敬业还呈现得如此糟糕……那我们建议王一博还是多休息下,好好思考思考自己到底是否适合出现在大银幕上。

撰稿 | 李翼

编辑 | JackA

策划 | 文娱春秋编辑部