文具作画盆景入画 郑帛囱、刘文豪见日常框架

刘文豪作品《青年期》。（诚品画廊提供）

分属于1980、1990世代的郑帛囱和刘文豪，前者使用日常可见的文具，后者以盆栽为题，传达对「框架」的小小拮抗。

两位艺术家近日于诚品画廊联展，一共展出56件画作。郑帛囱此次展出的是2013年至2022年间的作品。他使用的绘画材料，多是唾手可得的原子笔、水溶性画笔、麦克笔、立可白（带）等一般文具，画在约10公分见方的便条纸上。

不太使用正规的绘画材料，郑帛囱的创作多利用手边现有的文具传达个人当下的思绪，所有命名为《无题》的作品，有些是半具象，有些是涂涂抹抹之后变成不可辨识之物，「边画边看，没有特定的目标，也可能最后跟一开始画的东西不一样，有时也可能只是在涂颜色。」

使用文具作画，源自郑帛囱在国、高中时期，常在课本或考卷涂画的习惯，及至北艺大美术系期间，相较于在美术教室「很正式地画图」，他更偏好在咖啡馆有自己一方小天地作画的自在，在便条纸上呈现他的所思所感。那一张张10公分见方的小小画面，便是他对绘画自始至今所保有的单纯初心。

刘文豪此次展出的「盆景」系列为2022年新作。他认为中国盆景是一种被建构、设计的「自然风景」，为了让植栽完美地呈现，人们利用铁丝、胶带等外力限制植栽的自然生长，进而改变它的外型。「盆景很像人」刘文豪认为，那些外力就像社会框架对人施以规范束缚，因而开始利用「盆景」来做图像的发展。

刘文豪因妥瑞氏症以致双手会不自主颤抖，加上异位性皮肤炎引起的发痒、红肿所导致的伤口，都是伴随他成长的辛苦记忆。他找到压克力颜料和喷漆等材料的交替运用，加上刮刀、水砂纸打磨等技巧，创造出狂暴的线条当中，又能显露出如伤口结痂般凹凸等细节，回应身体的疼痛经验。