文牧野徐峥联袂造剧，这质感绝了！

11月17日，优酷独播的《似火流年》上线，这部剧，被外界称为“年度狠剧”。追下来，发现的确够“狠”，虽为年代剧，却让人硬生生看出了“鲜衣怒马、快意恩仇”的劲儿。

故事发生在约40年前，演绎改革开放背景下的小人物命运起伏。多雨的小镇，灰暗的街巷，就是主角们的“江湖”。5个初出茅庐的大男孩，不打不相识，从而结下情谊，即便江湖已远，“道义”却无处不在。

担纲总监制、艺术总监的文牧野，曾凭借执导《我不是药神》一战成名，《似火流年》是他首度涉足剧集，制作上介入极深，因而，电影级质感是显而易见的特点。而文牧野擅长于现实主义题材，这一点也在《似火流年》一以贯之，成为极具真实感的底色。

故而，无论是视听语言，还是影像构图、配乐，甚而包括快节奏的叙事风格，都使得《似火流年》成为一部硬核佳作，堪比韩国同类型大片。

2023年剧集品质不断提高，在这一背景下来观察，《似火流年》也是相当能打的一部。难怪，在开播当日，敢于一口气放出11集。

《似火流年》的内核，是在江湖道义下展现出的少年情谊，既高燃，又有时代悲情——岁月如歌常在，青春似火不灭。

｜少年心，江湖情

《似火流年》由韩东君、贾弘逍、张宥浩、甘昀宸等人主演，剧中，以5位好友的命运抉择为核心主线，由于不同人生走向，而有了不一样的际遇。

他们都是小人物，却个个散发着特有的精气神儿——夹杂着“江湖道义”，甚而是“快意恩仇”的心气。

青春，是疼痛的，但也不全然如此，还有各式各样的幻梦和冲动，以及伴随而来的无尽遗憾。有遗憾，就不完美，然而这才是真实世界的颜色。所以，整部剧，就是这帮大男孩的青春遗憾之旅。

《似火流年》中的少年们，以“江湖道义”走到一起，又因“江湖险恶”遭遇各种风波——从结伴“混江湖”，到各奔东西，唯一没变的是，情谊不散。

韩东君饰演的徐卫飚颇有带头大哥的气场，兼具浪漫主义和英雄主义色彩，甫一开场，就展现了他的无畏——当兄弟林志华（张耀宇饰演）被人围攻时，徐卫飚以身体护着对方，因而挂了不少彩。

但徐卫飚这个角色，并非单纯的“好人”人设，事实上，正是这种亦正亦邪的劲儿，使得人物独具魅力。

贾弘逍饰演的汪磊，也是有故事的人——父亲误入歧途，不知所踪，做丧葬业的母亲，为亡故之人入殓。这种生活，就如同汪磊患有的“无痛感症”一样，几乎没有哪个观众能够与其“共情”，却能让观众感知到极深的悲怆色彩。而张宥浩演绎的“富二代”忠余楠，同样也是独特的存在。

尽管这些角色性格各异，也都有不同的成长背景，然而，他们却有着“过命的情谊”，在江湖上行走，既是如履薄冰，也可互相照应。剧中，多次借角色之口，提到“江湖”一词，在第11集“烂尾楼团战”前夕，一段自问自答的独白台词，揭示了它的意涵：

“仗义和背叛，哪个才是江湖？要我说，江湖就是隔夜的泔水，但人在江湖，有一些事必须得做，有一口气，必须要出。”

这是对于“主角团”行为模式的最好注解，很多事，不得不做，但做了，却有代价。在数月之内，经历生离死别的他们，或许正应了这样一句话：

从青春开场，以岁月作结。

｜电影级，高品质

凭借《我不是药神》，文牧野成为85后导演群体的执牛耳者。此后，又导演了《我和我的祖国》其中一个单元，以及2022年初春节档上映的《奇迹·笨小孩》，同样获得口碑票房双丰收。

除了文牧野，曾主演《药神》的徐峥，也担任《似火流年》总监制，两人联手做剧，自然是事半功倍。

本剧导演韩晓邯，是比文牧野小两岁的新锐影人，此前，担任过电影《奇迹·笨小孩》的编剧之一，并由此获得过第17届中国长春电影节“金鹿奖”最佳编剧奖。

这样的配置，保证了对剧集的基础品质。

从《似火流年》目前播出的前十几集来看，倒没有辱没文牧野、徐峥的名声：媲美大片的质感，从荧屏中呼之欲出。

很明显，文牧野更擅长以现实主义为创作底色。因而，转型剧集领域，也是以现实基调为依归。从《似火流年》，确实可以看出端倪，不论是剧情流畅度，还是人物塑造，甚至是画面质感，都有比较好的呈现。或者说，这个题材，是文牧野的“舒适区”，故而，才能有得心应手的把控。

因而，剧中各种细微之处，都可见到烟火气。这些细节，有机融合，勾勒出艺术主题。即便韩晓邯刚执导筒，则有相当娴熟的处理手法，用巧妙的视听语言，打动观众，从而代入剧情，完成一次穿越至三四十年前的“影像旅程”。

而从画面上看，调色自然，运镜流畅，完全是院线电影的拍摄手法。

另外，配乐恰到好处，有些故事段落，仿若就是为音乐而生，严丝合缝，烘托得当。而不同品类的音乐，串起了整部剧集，有粤语金曲，有经典老歌，也有新创歌曲，但都是怀旧的底色。在一些关键情节，借助音乐的力量，氛围瞬间拉满。

整体而言，让人想到韩国现实主义电影大片的风格，甚至有可媲美之处。

｜真实感，强代入

除了电影质感拉满之外，《似火流年》的真实氛围，营造得也不错。

比如，每集开头，都有一个特别的处理方式，插入了一段人物采访实录，或是罪犯，或是警察，讲述他们的故事，整体有伪纪录片的意思，纪实感拉满——这能很好地帮助观众代入情节。

而《似火流年》的真实感，其实更在于满屏洋溢着的市井气息。其中，有平民化的幽默，朴实的价值观，以及接地气的台词，可以迅速拉近观众。

剧情上，节奏推进较快，而随着剧情发展，各色人物逐渐粉墨登场，能窥见人性的阴暗，也可以发现闪光点。这些游离于那个时代的小人物们，有坚守，有放弃，有热血，有冷漠，有从容不迫，有视死如归……有青春无悔，也有野蛮生长。

前几集，有类似于港台“古惑仔”电影的既视感，但其间，又穿插着不少戏谑场景，既具爽感，也有喜感，混搭。

作为年代剧，让人能融入其中的关键，还有符合时代的置景及美术造型。

《似火流年》里，满大街的二八自行车、复古花衬衫、喇叭裤、特色发型等，以及老旧店铺招牌、青砖灰瓦，都显得挺用心，当年的感觉扑面而来。

本剧美术总监、造型指导为李淼先生，他曾凭借《我不是药神》获得第32届金鸡奖最佳美术提名，并最终在今年11月初举办的第36届金鸡奖上，以电影《万里归途》获得最佳美术奖。所以，《似火流年》能做成这种品质，也就不意外了。

当然，文牧野对“真实感"的把控，也相当细腻，如同《我不是药神》那样，处处有共鸣。

因而，《似火流年》很容易就能走入观众心中——由于足够真实地呈现，尽管故事背景是在40年前，却让人感同身受。

追剧至最新一集，随着情节的跌宕起伏，不但走心，还情不自禁为角色们的命运扎心。

撰稿 | 小溪策划 | 文娱春秋编辑部