《舞蹈生》续航垂类新纪元，爱奇艺引领青年文化版图
从盛夏到深秋，从乍见之欢到难舍难分，《舞蹈生》从舞台视听感受到文化审美空间，处处带给我们意料之外的惊喜。
惊艳到骨子里的异域风舞蹈……
律感与动感并存的炸裂舞台……
观赏性与艺术性兼具的歌舞剧……
可以说，《舞蹈生》每一期都在不断突破观众对舞蹈的新认知，用绝佳的舞台一次次打破天花板。
除了内容抓人眼球、在行业内积攒口碑外，《舞蹈生》更迅速破圈，众多优质舞台在各大社交平台、短视频平台广泛传播。金晨这场《破茧》舞蹈就刷屏各类社交媒体，一度成为大众所追逐的热点和借鉴模仿的脚本。
从初期绝美舞台的“初露头角”，到中期舞蹈生PreA争夺战时的“惊涛骇浪”，再到节目收官之战上的cypher车轮战“登峰造极”，《舞蹈生》让我们真正体会到了什么才是高级的舞综。
选手逆流而上
多元化舞种助力舞综创新突破
舞蹈最大的魅力和吸引力是什么？是婀娜多姿体态下所释放的律动和节奏？是身体与灵魂合二为一时所迸发出的感染力与氛围感？
这些或许都是舞蹈这门艺术能够令人折服的侧面，但私以为舞蹈真正的魅力更在于它的多变、多元、多样。
同样的动作和环境在不同的肢体流动下展现出来的视觉美感并不相同，正是因为这种无法复刻的美以及难以言喻的氛围营造，才铸就了独特的艺术价值。
在《舞蹈生》的总决赛舞台上，首次亮相的创新赛制cypher将舞蹈的多变、多元、多样激发到了极致。在总决赛中，14位舞蹈生拥有专属于自己的黄金cypher时间，尽情释放自己的舞蹈实力。
短短三场cypher，浓缩了各种各样的舞蹈风格和呈现方式，展现了舞蹈生们不俗的实力，既有浓浓的中国风古典舞蹈，也有充满民族特色的异域风情，更不乏热情满溢的异国舞曲。
古典、轻柔、性感、热辣、侠气……点燃了现场每一颗热爱舞蹈的心，让舞台彻底燥起来，将总决赛赛场淹没在尖叫的海洋里。多种风格相交相融，让人看到热血澎湃。
在《舞蹈生》的舞台上，最不缺的就是惊喜，本以为第一组cypher就是极限，谁知看了第二组cypher才知道原来《舞蹈生》的舞台没有最好，只有更好。
舞台张扬、肆意，性感火辣的热裙配以性感利落的爵士舞蹈，让人看得心里直痒痒。
比如张乐瑶酷酷的街舞，到位的表情管理，精准的肢体动作，将全能舞者范儿拉满。
随着场子燥起来，第三组舞蹈生的cypher也更加激烈了，律动感爆表的舞蹈，极具态度的舞台，舞蹈生们自信而又精彩的舞台表现，将舞蹈的魅力无限延伸。
如果说惊艳的cypher亮相只是开胃菜，那么总决赛当晚的荣耀舞台则奉献了饕餮大餐。
毫不夸张地说，《舞蹈生》荣耀舞台的五支舞蹈再次打破想象天花板，任路瑶、栾天奕、凌槐、张新童、张乐瑶，这五位有机会展示荣耀舞台的TOP5，全都是实力兼具人气的佼佼者。
张乐瑶的个人荣耀舞台《舞魑》魅惑而又灵动，在大鼓上轻盈腾挪，姿态飘逸，伴随着神秘的灯光氛围，给人以强烈的沉浸体验。
张乐瑶出色的表现被所有人看到了眼里，正如佟丽娅所评价的那般“她永远在进步，永远在突破自己，她值得这个舞台。”
张新童充满戏曲风的个人荣耀舞台同样精彩，《霸王别姬》的前奏音乐一起，氛围感溢出屏幕，古色古香的中国金曲与戏曲行头的双重加持，让人一秒穿越时空。
凌槐的个人荣耀舞台依旧仙女风十足，古风白纱与粉色舞扇随着她的舞蹈动作翩然翻飞，意蕴高远。凌槐的整支舞蹈张弛有度，灵动飘逸，将画本中描绘的“宛若蛟龙，翩若惊鸿”神采完美复现于舞台之上，岂止一个美字了得。
更绝的是栾天奕的《Black White》，游走在黑天鹅与白天鹅之间，瞬间蜕变，两种角色的情绪拿捏得极为精准，她的舞蹈早已脱离基础的肢体美感追求，而是升华到对神韵的驾驭。
而年度冠军任路瑶，用一舞《归来》生动证明了自己身为舞蹈生的含金量。星空穹顶之下，双人对手舞者之间的默契配合，让人瞬间融入角色的情绪中难以自拔。更重要的，就像学长罗一舟表达的那样，我们能从任路瑶身上期许中国舞蹈事业蓬勃发展的未来。
不得不说，节目中的众多舞台彻底打破了垂类舞蹈节目的极限，这些优秀舞蹈足以载入年度TOP榜。看完《舞蹈生》让人忍不住感叹，原来极致的舞蹈真的会给人以心灵上的满足。
赛制守正创新
正向能量激励舞蹈生蜕变成长
一档节目所能迸发出的垂类活力与其赛制赛规的创新性是相辅相成的，《舞蹈生》之所以能够全程保持着高水准、高质量的舞蹈输出，离不开节目出挑的赛制布局。
相比于大多数舞综的淘汰赛制，《舞蹈生》首次引入舞蹈行业特色机制——前期全程不淘汰，这样一来就避免了舞蹈生因为担心淘汰而难以放开自我，自由施展才华。节目的赛制激活了舞蹈生的拼搏潜力，让他们专心于舞台，放手去拼搏。
不淘汰会削减节目的竞技属性吗？并非如此，节目巧妙运用了PreA争夺制这一杠杆，为舞蹈生们适当施压，在实操中激发潜在动力。
所谓PreA争夺制就是主题表演的AB角竞争，这种赛制看似残酷，但是却有足够的激励性，让舞蹈生们可以在选择与机遇并存的赛制中乘风破浪，真正掌握自己的舞台命运。
实际上，《舞蹈生》的PreA争夺制也给舞蹈生们传递一个信号——AB角看似是竞争对手，实际上是共生关系，只有共同成长、共同努力，良性竞争，才能够为舞台带来最大效益。
而事实上，舞蹈生们也正是这样做的，在一公中竞争AB角的李美慧和李嘉鑫一开始都抱着必赢的心态，谁都不服谁，但是通过舞台背后的切磋、磨合，两人渐渐转变思路，开始互相学习借鉴，纠错改正，两人的舞蹈技能都得了快速的提升。
从前期针锋相对，到后期惺惺相惜，李美慧和李嘉鑫在互帮互助中共同进步，共同成长，相比于最终的舞台来说，两人的这份情谊同样让观众动容。
除了激励性，新赛制也给予了舞蹈生们更多站上舞台的机会，只要你够大胆、敢拼搏，就有机会从人群中脱颖而出，绽放自我。郭嘉语就是一个典型的案例，从进入舞蹈生队伍以来，郭嘉语一直都是B角，从未拥有专属自己的主角舞台。
但是她从来没有放弃对A角的争夺，一直默默努力，就像她所说的那般“我觉得不管是在哪儿，只要是离舞台最近的地方，我都会跳到底。”
命运不会亏待每一个认真又努力的人，只要无悔付出，终究会有回报，郭嘉语从前期的默默无闻到后期一路开挂，成功突破自我站上舞台，成为耀眼的A角，就是对年轻人最好的鼓舞。
随着节目进程进入佳境，《舞蹈生》后期在赛制上更是强势加码，竞争也更加激烈。节目组在AB角赛制的基础上翻花出新，开启了队内推选B角、盲盒选舞蹈主题、AB团竞争、舞蹈生自编创舞蹈等创意性赛制。
赛制的高难升级，也激发着舞蹈生的潜能，刺激舞蹈生一次次地突破自我。康可人就在这种赛制中激发出了连自己都不敢想象的潜力。
前期的康可人就像“小透明”，每次都以小配角的身份出场，但是后期的她开始尝试自编自排舞蹈，不断释放独特能量，不仅自己能力得到了提高，还带领队友成功逆袭，为观众们呈现了无与伦比的优质舞台。
守正创新，不断突破极限，正是因为赛制的独特性和创新性，才让《舞蹈生》从始至终保持活力，激发着舞蹈生们的内生潜力，给节目增添了很多意料之外的惊喜看点。
平台突破极限
垂类新样态续航造星潜能
随着互联网影视行业的发展，影像语言不仅成为了社会文化的代表与符号，更承担起了引领年轻群体认知的重要角色。对于当下的头部视频平台来说，打造怎样的综艺才能够承担起引领当代青年文化的重任呢？
私以为，细化文化主题，深耕垂直领域，让所表达的文化语言有针对性地关照某一群体，这些都是当下平台文化锻造的重点。
青年文化表达与内容平台价值传递是一个互为反哺的辩证关系，从近年来输出的头部内容来看，爱奇艺平台在这方面似乎规划了长远的目标和宏大的格局，尤其是在深耕探索垂类综艺领域，真正做到了垂直文化强势输出。
如爱奇艺出品的《舞蹈生》就将节目内核聚焦于舞蹈垂类，不局限于皮层，而是深入行业根基，通过竞技赛制赛规，挖掘最精尖的舞蹈人才，锻造最无与伦比的舞蹈舞台，让观众对舞蹈行业有一个全新的认知，进而形成独属于自己的青年文化表达之道。
和市场上其它舞蹈垂类综艺不同，《舞蹈生》并未给“舞蹈”下一个定义，将其框于某一个特定舞种的框架之下，而是广开门庭，吸纳和接受各种舞种，无论是街舞、爵士……
还是民族舞、古典舞……
亦或芭蕾、国标舞，只要能够和观众产生共情的，都能在《舞蹈生》的舞台上得到展示。
除了包容性和多元性，更值得赞誉的是，节目还鼓励舞蹈生发散创新性思维，将不同舞种进行巧妙融合，在碰撞交融中迸发出舞蹈的新生活力和内在动力。
这种全舞种呈现方式，不仅打破了传统舞种界限，延展了舞蹈的魅力，还突破了舞蹈艺术的极限，更带给了观众们别样的视觉和心灵感受。
比如在初舞台时，张乐瑶的《灵》就将中国舞、爵士舞等多个舞种融为一体，刚柔并济的舞姿完美诠释了青蛇的娇柔诱惑，超强的舞蹈功底惊艳全场。
凌槐的《一情亦知》更是将中国传统风韵揉和进当代舞，独特的东方审美文化和现代艺术交融，既典雅又现代，别有一番风味。
当然，对垂类综艺样态的新表达，不仅重塑了平台专有的青年文化表达之道，还为平台的造星能力助力续航，打破了传统造星模式的瓶颈困局，巧妙破局，为筛选出真正有潜力的人才、塑造垂类行业顶尖人才群像做出了极大贡献。
总的来讲，通过前期的个人舞台展示，中期的PreA争夺，后期的cypher亮相等艺术实践，《舞蹈生》不断传达着舞蹈生群体独有的个人特色和风格，而她们成长破茧的过程也积蓄了巨大的潜藏流量，为舞蹈生群体被更多人看到奠定了基础。
节目不仅助力舞蹈生从幕后走向台前，还为舞蹈行业输出高质量“新星”，选拔出舞蹈圈顶尖人才，真正为舞蹈行业注入了新鲜活力。
不难发现，一档优质的综艺节目不仅能够有效化的表达某一领域大众青年文化，而且文化的表达也能反哺综艺，带来效益最大化。爱奇艺深谙此道，在当代青年文化表达命题上直击痛点，用垂类舞综提升大众对舞蹈圈层的新认知，在关注时代命题中带动舞蹈行业发生“质”的改变，为整个舞蹈行业带来新思考，新变化，其格局、格调，以及勇于承担起时代责任感的情怀发人深省。