乌尔善：让年轻人在电影中找到自己

如果说《封神三部曲》是以古典神话为骨，以现代影像为翼升腾的远古史诗,电影《异人之下》就是以青春热血为魂，以超能力为笔，绘就的都市玄幻奇幻图卷。两部看似风格迥异的作品实则出自一人之手。

导演乌尔善近日在接受北京青年报记者专访时笑称，这次拍摄电影《异人之下》是好奇心驱使，中二魂推动。“我是一个心怀好奇的人，希望每做一个项目，都攻克一个新的课题，我乐在其中，觉得很有意思。”这些年来，乌尔善不断挑战新的题材与类型，他认为自己的创作目的从未改变，“我始终在做一件事情，就是在探索中国电影的新境界，内在的核心一直没变，但呈现在不同的作品上，有了各自不同的形态。”

《异人之下》

构建国风异能世界

电影《异人之下》正在热映。影片改编自米二创作的爆款国漫《一人之下》。漫画连载仅8年，点击量便超300亿。片中，一直隐藏异人身份的张楚岚（胡先煦饰）自从遇见身世神秘的冯宝宝（李宛妲饰）后，便被卷入不同异人门派争斗的漩涡中，各方势力一一登场，呈现出错综复杂的国风异能世界。

乌尔善导演觉得这是一部自己必须要拍的作品，“我非常钦佩作者米二，他的漫画给我带来了非常强烈的创作欲望。原著漫画《一人之下》在日常世界里，给我们打开了一个特别有想象力的平行世界，不仅在思想深度上引人入胜，在艺术表现上也是无与伦比的，同时深刻触及了文化的复杂性与丰富性。这样一部充满魅力的作品，我觉得有必要让更多人通过电影来直观、深入地去了解。同时，原著漫画《一人之下》也为电影创作提供了宝贵的灵感和资源，电影将这些转化为更加生动、引人入胜的视觉故事，让更多人感受到中国漫画和电影艺术的独特魅力。”

传统炫酷

呈现中国风格超能力

电影《异人之下》中，“宝岚”墓地初照面、高燃激战的阴阳五雷对决、惊险刺激的废弃工厂大战等名场面纷纷打破次元壁而来，让观众感觉到视听震撼。这个项目从2020年到2024年，历经4年的打磨，乌尔善导演并不觉得辛苦。他笑称，自己每次做项目，都希望把项目做成课题。“做《封神三部曲》，我研究的是古典神话史诗的电影语法是什么，怎么去呈现。做《异人之下》，我研究的是怎么把漫画中的精华理念和设定以及视觉的美学风格转化成电影语言。”

据悉，电影《异人之下》的电影镜头有2200多个，其中视效镜头就占了1600多个，挑战来自于创意性和风格化。乌尔善导演说：“《封神三部曲》追求的是真正的技术难度，是天花板级的视效制作，电影《异人之下》追求的则是如何呈现中国风格的超能力，融合了炁的能量转化、中医经络、阴阳五行等等，创意成为了关键。我们要跟漫威、DC的电影，在文化的根源和表现方式上有明确的区分，否则，国风就不存在。”

乌尔善导演笑说，自己总结了西方超级英雄的四种方式，第一种是科学实验的变异作用，比如说蜘蛛侠；第二种是来自外星的生命，比如超人；第三种是神话人物，比如雷神、神奇女侠；第四种就是依托雄厚的经济条件的高科技发明，比如蝙蝠侠和钢铁侠。在他看来，这些有异能的超英，与中国异能产生的逻辑完全不同，“西方的异能全来自于外部，中国的异能深植于悠久的传承之中，源自于家族门派的深厚底蕴，也源自于自我修炼。这种‘炁’本身就是每个生命体携带的生命能量，异人则是能够觉知并驾驭这种力量的人。他们通过一代代的传承与个人的修炼而获得的。这种修炼，不仅仅是外在的技巧训练，更是内心深处的自我提升。这种由内而外的逻辑，反映了一种独特的中国式思维方式——对世界和自我关系的深刻思考，是对内在潜能的挖掘和对生命本质的追问。这是一种特别宝贵的理念。”

乌尔善导演希望用电影将这些中国化的视觉元素呈现出来，让观众感受到既传统又炫酷的共鸣与回响，“比如，‘阳五雷’来自于心肺的能量，心属火为红色、肺属金为白色，它会先从心肺的能量开始启动，然后调动到手三阳经，从穴位发出来，最终施展时呈现红色和白色。而‘阴五雷’是用肝肾调动，肝属木呈蓝色、肾属水为黑色，是以手三阴经来通达全身，最终施展时呈现蓝色和黑色。再比如金光术，在运用的时候都会有相应的手诀，这些手诀的每一个手势在传统文化里也都是有真实依据的。”

但是乌尔善导演认为，电影《异人之下》展现的不只是视觉奇观，更是一种精神价值的探寻，所谓的异能也是心灵深处的精神力量，激励人们超越自我，触及非凡。“比如，张楚岚在逆境中沉着应对，将内心的能量凝聚于心，重新点燃希望之火。他的异能，源自于爱、信念和责任。当他决心用全部力量去捍卫他最真挚的情感和价值时，他爆发出了超越以往的能量，天空中五雷符显现，这正是他精神升华的视觉展现。”

声效隐喻

让观众感受到游戏化幽默

乌尔善导演希望《异人之下》的电影气质像是蹦迪一样，带有一种狂欢节或者是联欢会的炫酷体验。为此，他将丰富多彩的流行元素高度融入了创作中，“整部电影里，我们大概用了23首不同风格的版权音乐。从屠洪刚老师充满怀旧情怀的国风流行歌曲，到如今风靡街头的说唱音乐，红白机风格音乐，以及hiphop、R&B、重金属摇滚，电子音乐的前卫节奏，都在电影里交织。我们也让音乐参与了叙事，音乐其实都有塑造人物的作用，每个角色有自己的背景音乐，比如风莎燕出场的时候，就是《Loser》，歌词跟她的内心独白其实很像的。此外，我们还将街舞等充满活力的舞蹈元素融入动作设计。再看片尾的字幕，我们是以弹幕的形式打在大银幕上的，这样既像是观众日常在手机上看片时的即时反馈，也延续了整部电影在视觉上的主旨。我希望电影呈现对年轻人文化背景的深刻理解和尊重，让中国当代的年轻人在电影中找到自己的影子，感受到一种归属感。”

电影《异人之下》还尝试了一种新的声音与画面关系，以达到声效的隐喻效果。“许多声音效果并非简单模拟现场声响，而是巧妙设计以增强情境体验。”

文/本报记者肖扬

统筹/满羿